Lynda Bengliksen biomorfisten muotojen viehätys

1980-luvun alussa Lynda Benglis esitti suunnitelman suihkulähteestä Louisianan Maailmanäyttelyn taidekilpailuun, joka oli määrä järjestää kesällä 1984. Louisianan syntyperäinen Benglis oli iloinen, kun hänen suunnitelmansa valittiin. Hän ryhtyi rakentamaan sitä Modern Art Foundryssa Queensissä, New Yorkissa. Prosessi oli vaarallinen ja aikaa vievä. Ensiksi Benglis rakensi valtavan, horjuvan, biomorfisen muodon kananlangasta, säähyytelöstä ja muovikääreestä. Sitten, pukeutuneena suojapukuun, hän kaatoi hitaasti myrkyllistä, nestemäistä polyuretaanivaahtoa valtavan luurankomaisen objektin päälle. Kun yksi kerros kuivui, Benglis lisäsi toisen. Työläs, avoin ja joskus vaarallinen, hänen menetelmänsä jäljitteli samoja prosesseja, joita Benglis oli todistanut lapsena kasvaessaan vehreässä, vetisessä Lake Charlesin kaupungissa, kun luonto heaved ja horjui neuvotellessaan maan muotoa jokien ja meren nousevan ja laskevan liikkeen kanssa. Kun kuva, joka sopi hänelle, alkoi hahmottua, Benglis ja hänen tiiminsä loivat muotin polyuretaanikuoresta, josta sitten valmistettiin pronssiveistos. Suihkulähteen mekanismit lisättiin, ja teos, nimeltään Wave of the World, lähetettiin New Orleansiin Maailmanäyttelyyn. Syistä, joita ei vieläkään täysin ymmärretä, näyttelystä tuli taloudellinen katastrofi: ainoa Maailmanäyttely historiassa, joka julisti konkurssin ollessaan vielä auki. Tämän jälkeen alueelta poistettiin lähes kaikki: mukaan lukien Wave of the World. Benglis oletti työnsä huuhtoutuneen mereen hurrikaanissa. Mutta kolmekymmentä vuotta myöhemmin se ilmestyi uudelleen: istuen ulkona, varastotilan takana yhdessä erilaisten muiden satunnaisten jätteiden kanssa näyttelystä. Nykyään Wave of the World on kunnostettu ja koristaa nyt Big Lakea New Orleansin kaupungin puistossa. Sen outo odysseia on mikrokosmos prosessipohjaisesta sekoituksesta luonnonvoimia ja ihmisen väliintuloa, jota Benglis on pitkään käyttänyt työssään. Kuten hän kerran kuvasi tätä eetosta, jota hän on työskennellyt kovasti ylläpitääkseen: “Olen salliva taiteilija. Sallin asioiden tapahtua.”

Mitä maalaus voisi olla

Lynda Benglis syntyi vuonna 1941. Hän vietti nuoruutensa tutkien kotikaupunkinsa jokia ja soita, ihmetellen lukemattomia prosesseja, jotka hitaasti ja väsymättömästi loivat mystisen näköistä, sammalpeitteistä, mudassa olevaa, elämää täynnä olevaa maata. Lukion jälkeen hän seurasi tätä pioneerihenkeä ensin Newcomb Collegeen New Orleansissa, jossa hän sai BFA-tutkinnon vuonna 1964, ja sitten Brooklyn Museum Art Schooliin New Yorkissa, jossa hän ilmoittautui maalauskurssille. Hänen varhaiset taideteoksensa jäljittelivät luontoa ja sen tapoja, luoden perustan taideuralle, jota ohjaa yhä tänäänkin olennaisen uteliaisuus materiaaleista ja luonnosta.

Vaikka häntä kuvataan lähes universaalisti veistäjänä, Lynda Benglis kuvaa itseään ensisijaisesti maalauksena. Hänen kolmiulotteiset muotonsa ovat olemassa veistoksellisessa tilassa, mutta ne muodostuvat nestemäisestä välineestä ja piirtämisen fyysisistä liikkeistä. Ne ovat maalauksia ilman kankaita, ilman ennalta määriteltyjä pintoja, ilman rajoituksia: maalauksia, joissa väline, ele, väri, viiva, muoto, sävy, muoto ja kompositio on vapautettu. Ne ovat tulos hänen unelmastaan löytää, mitä muuta maalaus voisi olla.

Lynda Benglis - Peitho, 2017, Cast polyurethane with pink pigment, © Lynda Benglis - Licensed by VAGA, New York, New York

Materiaalit toiminnassa

Yksi varhaisimmista teoksista, jolle Lynda Benglis sai kiitosta, oli 30 jalkaa pitkä, monivärinen tippa värjättyä lateksia, joka oli esillä pituussuunnassa lattialla. Teoksen nimi oli Fallen Painting, ja sillä oli vaikutusta useilla tasoilla. Se keskusteli useiden vallitsevien esteettisten suuntausten, kuten performanssitaiteen, toiminta-maalauksen ja käsitteellisen taiteen, kanssa. Se määritteli myös hänen tunnusomaista lähestymistapaansa, jossa hän jäljitteli luonnollisia prosesseja, sillä hän ohjasi nestemäisiä materiaaleja muodon luomiseen tilassa samalla kun hän antoi niiden luonnollisten taipumusten ilmaista itseään odottamattomilla tavoilla.

Ja esteettisen vaikutuksen lisäksi Fallen Paintingilla oli myös kulttuurinen vaikutus. Otsikko viittasi ajatukseen langenneesta naisesta. Maalin kaataminen, tippuminen ja heittäminen oli suuntaus, jonka kriitikot tuohon aikaan yhdistivät abstraktiin ekspressionismiin, liikkeitä, jota samat kriitikot laajalti ja virheellisesti kuvailivat miehiseen suuntautuneisuuteen. Tällä teoksella Benglis vahvisti naisen läsnäolon liikkeessä samalla kun hän vei sitä eteenpäin kohti jotain uutta, jota hän voisi auttaa määrittelemään. Tämä lausunto oli vain ensimmäinen monista nokkelista, itsevarmoista kulttuurikritiikeistä, joita Benglis on tähän mennessä esittänyt elämässään, ansaiten itselleen maineen uraauurtavana äänenä sukupuolten tasa-arvon puolesta taidemaailmassa.

Lynda Benglis - Fallen Painting 1968, pigmented latex rubber, © Lynda Benglis - Licensed by VAGA, New York, New York

Voimat liikkeessä

Lisäksi kaatamisen, tiputtamisen ja heittämisen ohella Lynda Benglis on tutkinut valtavaa valikoimaa muita voimia teoksissaan. Hän on kokeillut materiaalien vääntämistä ja puristamista sekä painovoimaa ja liikemomenttia. Yhteistä kaikille hänen teoksilleen on tunne, että nämä voimat on jäädytetty aikaan, niiden vaikutukset ovat keskeytyneet esteettiseen tilaan, joka on sopiva ihmisen pohdittavaksi. Erinomainen esimerkki on hänen vuonna 1971 tekemänsä installaatio Phantom Five, joka sisältää viisi polyuretaanista, seinälle asennettua aaltomuotoa. Muodot näyttävät olevan muuntumisprosessissa. Ne voisivat valua seinästä ulos tai räjähtää ylöspäin avaruudessa. Ne voisivat olla nestemäisiä tai kiinteitä. Ne ovat tuntemattomia muotoja, mutta ne ovat visuaalisesti, välittömästi tunnistettavissa.

Monille ihmisille Bengliksen luomat teokset ovat luonteeltaan abstrakteja, koska niiden lopulliset muodot eivät koskaan ole tiedossa ennen kuin ne ilmestyvät. Mutta toisessa mielessä ei voisi olla mitään objektiivisempaa kuin muodot, jotka syntyvät luonnollisten prosessien kautta. Mikä tahansa tulkinta, jonka annamme hänen teoksilleen, Benglis on innokas, että me ilmaisemme sen. Hän uskoo, että taideteokset eivät koskaan ole valmiita ennen kuin katsojat antavat niille odotetun merkityksen. Hänen ainoa aikomuksensa on, että hänen teoksiaan ei nähdä egoa ilmentävinä, ennaltamäärättyinä monumentteina sen visiolle. Pikemminkin ne ovat prosessien tulos – osa inhimillisiä, osa luonnollisia – ja uteliaisuuden: jotain, joka on luontaista meille kaikille kaikkein luonnollisimmassa, lapsenomaisessa tilassamme.

Lynda Benglis - Phantom Five, 1972, installation view at New Museum, New York, 2011

Esittelykuva: Lynda Benglis - Maailman aalto, 1983-84, pronssilähde, kuten se on asennettu New Orleansin kaupungin puistoon, valokuva: Crista Rock
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park