Valokuvauksen uudelleen määrittely - Kate Steciwin välineet
Jos tekisimme tutkimusta termistä Post Internet Art, Kate Steciw saattaisi ensi näkemältä vaikuttaa erinomaiselta kiinnostuksen kohteelta taiteilijana. Steciw valmistaa abstrakteja, kolmiulotteisia esineitä käyttäen ensisijaisena materiaalinaan valmiita digitaalisia kuvia, jotka hän hankkii Internetistä. Hän valitsee verkkotietokannoista varastokuvia, jakaa ne Photoshopissa paloiksi ja luo paloista kollaaseja. Hän käyttää sitten näitä kollaasikuvia pintana fyysisille esineille, joita hän rakentaa. Monet ennustajat kiistelevät yhä Post Internet Artin tarkasta, laajasta määritelmästä, mutta useimmat ovat yhtä mieltä siitä, että se liittyy ajatukseen siitä, että vaikka jotkut nykytaiteilijat yhä käyttävät Internetiä ja sen työkaluja taiteen välineinä, olemme jo ohittaneet pisteen, jolloin Internet itsessään on tarpeeksi uutta ollakseen taideteoksen aiheena. Internet ja sen työkalut ovat yksinkertaisesti välineitä muiden aiheiden käsittelyyn, aivan kuten maali, puu tai muta. Ja kyllä, Kate Steciw näyttää ilmentävän tätä ilmiötä teoksissaan, sillä hän todella sisällyttää Internetin ja muita digitaalisia teknologioita käytäntöönsä tehdä todellisen maailman esteettisiä esineitä. Mutta jos hän haluaisi, hän voisi helposti toimia analogisesti. Hän voisi selata varastokuvia käsin, leikata ja liimata valitsemansa kuvat saksilla ja liimalla. Taiteilijat (Braque, Picasso, Picabia, Rauschenberg, Baldessari ja muut) ovat tehneet tuollaista jo yli vuosisadan ajan. Joten kuvailla Steciwiä Post Internet -taiteilijana ja hänen teoksiaan Post Internet -taiteena tuntuu jotenkin vähättelevän sekä häntä että hänen teoksiaan. Syynä siihen, että puhumme yhä noista yllä mainituista taiteilijoista, on se, että heidän teoksissaan väline ei ole ainoa viesti. Sama voidaan sanoa Kate Steciwistä. Sen sijaan, että keskittyisimme siihen, mistä ja miten hän hankkii materiaalinsa, meidän tulisi katsoa hänen työnsä merkittävämpiä elementtejä, kuten mitä yleismaailmallisuuksia se välittää, jotka ylittävät nykyhetken.
Hajottaminen eleenä
On monia perusteluja kutsua Kate Steciwiä valokuvataiteilijaksi. Hän on suorittanut valokuvauksen maisterin tutkinnon Chicagon taideinstituutissa. Hän työskenteli kymmenen vuotta valokuvien retusoijana kaupallisessa yrityksessä. Hän käyttää valokuvia lähdemateriaaleinaan, ja lopulta tekemätsä tulosteet kollaasikuvistaan ovat kuin valokuvatulosteita. Mutta on myös monia tapoja, joilla hänen työnsä ei liity valokuvaukseen. Yksi ilmeinen tapa on se fyysinen muoto, jonka hänen lopulliset esineensä saavat.
Kun hän on saanut valmiiksi Photoshop-kollaasinsa ja tulostanut ne, Kate Steciw viiltää tulosteitaan, joskus sattumanvaraisesti. Tämä fyysinen ele hajottamisesta johtaa outoihin geometrisiin muotoihin, puhkaistuihin pintoihin ja rikkoutuneisiin muotoihin. Se voi johtaa esineeseen, joka kehystettynä seisoo lattialla tai roikkuu katosta yhtä hyvin kuin seinällä. Kuten eleelliset abstraktit maalaukset, joissa taiteilijan käden liikkeet näkyvät pinnan merkeissä, nämä esineet näyttävät taiteilijan käden jäljen pinnan muodossa.
Kate Steciw – Composition 520J, 2015 (vasen) ja Composition 520K, 2015 (oikea), © Brand New Gallery
Veistoksellinen väliintulo
Monissa Steciwin tekemissä teoksissa on näennäisesti ylimääräisiä fyysisiä osia, jotka näyttävät siltä kuin ne olisi lisätty jälkikäteen, ikään kuin teos olisi ollut valmis ja sitten jokin muu ulkopuolinen roska olisi kiinnitetty siihen tai asetettu sen päälle. Tämä voi olla esimerkiksi ketju, joka roikkuu teoksesta, tai osa leikattua puskuritarraa, joka on kiinnitetty pintaan; pyörät, jotka on kiinnitetty lattiateokseen, tai kehysosa, joka on kiinnitetty pintaan.
Katsojana voisi olla houkuttelevaa tulkita nämä lisäosat koristeiksi, kuten strategisesti revittyihin farkkuihin lisätyiksi kimaltaviksi koruiksi. Mutta ne ovat enemmän kuin pelkkiä koristeita. Steciw kutsuu niitä veistoksellisiksi väliintuloiksi. Lisätty kehysosa luo uusia geometrisia ulottuvuuksia. Pyörät luovat liikkeen mahdollisuuden. Tarrat lisäävät pintaa, muuttaen tasaisen pinnan kolmiulotteiseksi. Ketju yhdistää osia, herättäen kysymyksiä siitä, tukevatko yhdistetyt osat toisiaan, jakavatko ne yhteisen merkityksen ja ovatko ne itse asiassa kaksi osaa vai yksi.
Kate Steciw - Actife Plassity, installaationäkymä Neumeister BarAmissa, Berliini, kuva Neumeister BarAmin luvalla
Kuva ei-kuvana, ei-merkitys merkityksenä
Toinen ajatus, jonka Kate Steciw on usein maininnut omasta työstään, on sattumanvaraisuus. Esimerkiksi hän on ehdottanut, ettei ole väliä, mitä ylimääräisiä asioita hän kiinnittää teoksiinsa. Mikä tahansa kiinnitetty osa olisi sama asia: veistoksellinen väliintulo. Eikä ole väliä, mitä lähdevalokuvia hän valitsee: ne muuttuvat joka tapauksessa ei-kuviksi – esteettiseksi täytteeksi abstraktiin tilaan. Ja että mikä tahansa sommitelma tai esine, johon hän lopulta päätyy, on vain yksi äärettömästä määrästä, jotka olisivat voineet olla, ja jokainen niistä voisi olla yhtä pätevä. Ikään kuin Steciw sanoisi, että hänen prosessinsa sallii hänen toimia vain toimittajana, ja että mikä tahansa hänen tekemänsä editointipäätös on yhtä hyvä kuin mikä tahansa muu.
Tällä tavoin Steciw tekee todellakin ajattoman, yleismaailmallisen lausunnon, aivan kuten perinteiset valokuvaajat. Kuvan ottaminen kameralla on editointiprosessi. Maailma on nähtävillä. Valokuvaaja valitsee yhden sommitelman, sattumanvaraisesti tai menetelmällisesti: joka tapauksessa syntyy jokin kuva, yksi äärettömistä mahdollisuuksista, joiden suhteelliset ansiot ovat kiistanalaisia. Samoin Steciw ottaa kuvia; kirjaimellisesti ottaa niitä muilta valokuvaajilta. Hän muokkaa olemassa olevaa visuaalista maailmaa, rajaa sitä, kehystää uudelleen, esittää sen meille, joskus sattumanvaraisesti. Hän käyttää kuvia luodakseen abstraktioita. Käyttäen elementtejä, joilla oli aiempi merkitys, hän luo esineitä, jotka nyt odottavat katsojien valitsemaa merkitystä. Välineestä tai nimikkeistä riippumatta Steciw järjestelee todellisuutta uudelleen auttaakseen tutkimaan käsittämätöntä ja ilmaisemaan sanomatonta: ja tämä on kaikkien valokuvaajien ja kaikkien taiteilijoiden työtä kaikilta ajoilta.
Kate Steciw – Nimetön teos, 2016, © Brand New Gallery
Kate Steciw - Composition 028aaa, 2015, UV-tuloste dibondille, pleksille, © Kate Steciw ja Anat Ebgi, Los Angeles
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
