Valokuvauksen uudelleen määrittely - Kate Steciwin välineet

Jos olisimme tutkimassa termiä Post Internet Art, Kate Steciw saattaisi aluksi vaikuttaa erinomaiselta kiinnostavalta taiteilijalta. Steciw tekee abstrakteja, kolmiulotteisia esineitä käyttäen olemassa olevia digitaalisia kuvia, jotka on hankittu Internetistä, ensisijaisena välineenään. Hän valitsee verkkotietokannoista stock-valokuvia, jakaa ne paloiksi Photoshopissa ja luo kollaasit paloista. Hän käyttää sitten kollaasikuvia fyysisten esineiden pinnoina, joita hän rakentaa. Erilaiset ennustajat keskustelevat edelleen Post Internet Artin tarkasta, pitkästä määritelmästä, mutta useimmat ovat samaa mieltä siitä, että sillä on jotain tekemistä ajatuksen kanssa, että vaikka tietyt nykyaikaiset taiteilijat käyttävät edelleen säännöllisesti Internetiä ja sen työkaluja taiteellisina välineinä, olemme ohittaneet sen hetken, jolloin Internet itsessään on tarpeeksi uusi ollakseen taiteen aihe. Internet ja sen työkalut ovat yksinkertaisesti muuttuneet välineiksi, joilla käsitellään muita aiheita, kuten maali, puu tai savi. Ja kyllä, Kate Steciw näyttää todistavan tätä ilmiötä teoksissaan, sillä hän todella sisällyttää Internetin ja muut digitaaliset teknologiat käytäntöönsä, jossa hän luo todellisia esteettisiä esineitä. Mutta jos hän haluaisi, hän voisi helposti siirtyä analogiseen. Hän voisi etsiä stock-valokuvia käsin ja sitten leikata ja liimata valitsemansa kuvat saksilla ja liimalla. Taiteilijat (Braque, Picasso, Picabia, Rauschenberg, Baldessari jne.) ovat tehneet tuollaista jo yli vuosisadan. Joten kuvaamalla Steciw'ta Post Internet -taiteilijana ja hänen teoksiaan Post Internet -taiteena, tuntuu jotenkin siltä, että se vähentää sekä häntä että sitä. Syynä siihen, että puhumme edelleen yllä mainituista taiteilijoista, on se, että heidän teoksissaan väline ei ole ainoa viesti. Ja samaa voidaan väittää Kate Steciw'sta. Sen sijaan, että keskittyisimme siihen, mistä hän saa materiaalinsa ja miten, meidän pitäisi katsoa sen sijaan hänen työnsä merkittävämpiä elementtejä, kuten mitä universaaleja asioita se viestii, jotka ylittävät nykyhetken.

Fragmentaatio eleenä

On runsaasti perusteita kutsua Kate Steciw valokuvataiteilijaksi. Hän sai MFA-tutkinnon valokuvasta Chicagon taideinstituutista. Hän työskenteli kymmenen vuotta valokuvaretušointina kaupallisessa yrityksessä. Hän käyttää valokuvia lähdemateriaalinaan, ja ne vedokset, joita hän lopulta tekee kollaasikuvistaan, ovat kuin valokuvavedoksia. Mutta on myös monia tapoja, joilla hänen työnsä ei liity valokuvaukseen. Yksi ilmeinen tapa on se fyysinen muoto, jonka hänen lopulliset objektinsa saavat.

Valmistettuaan valmiit Photoshop-kollaasinsa ja tulostettuaan ne, Kate Steciw viiltää tulosteitaan, joskus satunnaisesti. Tämä fyysinen ele fragmentoinnista johtaa outoihin geometrisiin muotoihin, puhkaistuihin pintoihin ja rikkinäisiin muotoihin. On yhtä todennäköistä, että se johtaa esineeseen, joka kehystettynä istuu lattialla tai roikkuu katosta, kuin sellaiseen, joka roikkuu seinällä. Kuten gestuaaliset abstraktit maalaukset, joissa taiteilijan käden toiminta voidaan lukea pinnan merkeistä, nämä esineet näyttävät taiteilijan käden jäljen pinnan muotona.

Kate Steciw – Composition 520J, 2015 (Left) and Composition 520K, 2015 (Right), © Brand New Gallery

Veistosinterventio

Monet Steciwin teoksista sisältävät näennäisesti ylimääräisiä fyysisiä elementtejä, jotka näyttävät siltä, että ne on lisätty jälkikäteen, ikään kuin teos olisi ollut valmis ja sitten siihen olisi liitetty jotain muuta ulkopuolista roinaa tai asetettu sen päälle. Tämä voi ilmetä esimerkiksi ketjuna, joka roikkuu teoksesta, tai osana viiltojen tekemää tarralappua, joka on kiinnitetty pinnalle; pyörinä, jotka on kiinnitetty lattiateoksen pohjaan, tai kehysosana, joka on kiinnitetty pinnalle.

Katsojana voi olla houkuttelevaa nähdä nämä lisäelementit koristeina, kuten strategisesti revittyihin sinisiin farkkuihin lisätyt kimaltelevat jalokivet. Mutta ne ovat enemmän kuin niin. Steciw kutsuu niitä veistoksellisiksi interventioiksi. Lisäkehys luo uusia geometrisia ulottuvuuksia. Pyörät luovat mahdollisuuden kineettisyyteen. Tarrat lisäävät tekstuuria, muuttaen tasaisen pinnan kolmiulotteiseksi. Ketju yhdistää elementtejä, herättäen kysymyksiä siitä, tukevatko yhdistetyt elementit toisiaan, jakavatko ne yhteistä merkitystä ja ovatko ne itse asiassa kaksi elementtiä vai yksi.

Kate Steciw - Actife Plassity, Installation view at Neumeister Bar­Am, Berlin, photo courtesy Neumeister Bar­Am

Kuva ei-kuvana, ei-merkkinä merkkinä

Toinen ajatus, jota Kate Steciw on usein maininnut omasta työstään, on satunnaisuus. Esimerkiksi hän on ehdottanut, että ei ole väliä, mitä ylimääräisiä asioita hän liittää teoksiinsa. Mikä tahansa liitetty elementti tuottaisi saman lopputuloksen: se olisi veistoksellinen interventio. Ja ei ole väliä, mitä lähdekuvia hän valitsee: joka tapauksessa niistä tulee ei-kuvia – esteettistä täytettä abstraktiin tilaan. Ja että mikä tahansa kompositio tai objekti, johon hän lopulta päätyy, on vain yksi äärettömästä määrästä, joka olisi voinut olla, ja mikä tahansa niistä voisi olla yhtä pätevä. On kuin Steciw sanoisi, että hänen prosessinsa sallii hänen toimia vain toimittajana, ja että mikä tahansa muokkauspäätös, jonka hän tekee, on yhtä hyvä kuin mikä tahansa muu.

Tällä tavalla Steciw tekee todellakin ajattoman, universaalin lausunnon, aivan kuten perinteiset valokuvaajat. Kuvan ottaminen kameralla on editointiprosessi. Maailma on nähtävissä. Valokuvaaja valitsee yhden sommitelman, satunnaisesti tai systemaattisen valinnan kautta: joka tapauksessa syntyy jokin kuva, yksi äärettömistä mahdollisuuksista, joiden suhteelliset ansiot ovat kiistanalaisia. Samoin Steciw ottaa kuvia; kirjaimellisesti ottaa niitä muilta valokuvaajilta. Hän muokkaa olemassa olevaa visuaalista maailmaa, rajaa sitä, kehystää sen uudelleen, esittää sen meille takaisin, joskus satunnaisesti. Hän käyttää kuvia luodakseen abstraktioita. Käyttämällä elementtejä, joilla oli aiempi merkitys, hän luo esineitä, jotka nyt odottavat mitä tahansa merkitystä, jonka katsojat valitsevat niille antaa. Riippumatta hänen välineestään tai hänen etiketeistään, Steciw järjestää todellisuutta uudelleen auttaakseen tutkimaan käsittämätöntä ja ilmaisemaan sanomatonta: ja sellaista on kaikkien valokuvaajien ja kaikkien taiteilijoiden työ, joka aikakaudesta riippumatta.

Kate Steciw – Untitled artworks, 2016, © Brand New Gallery

Esittelykuva: Kate Steciw - Kompositio 028aaa, 2015, UV-tuloste dibondille, plexille, © Kate Steciw ja Anat Ebgi, Los Angeles
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park