The Cool Years in LA ja Judy Chicagon varhaiset teokset

Judy Chicago on helposti yksi tämän päivän vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hänen monumentaalinen installaationsa ”Dinner Party” (1974–79), osittain minimalistinen ikoni ja osittain feministinen mestariteos, herätti samanaikaisesti kritiikkiä ja ylistystä, ja vakiinnutti hänet kulttuuripioneerina. Silti monet ovat yhä tuntemattomia hänen varhaisemmasta tuotannostaan. Chicago on ollut niin elinvoimainen ja tuottelias eturintaman jäsen 1970-luvulta lähtien, että monet hänen kokeellisista teoksistaan 1960-luvulta eivät ole koskaan edes olleet nykykatsojien nähtävillä, mukaan lukien monet hänen suurimmista faneistaan. Onneksi tänä kesänä, odotettaessa Judy Chicagon retrospektiivin avautumista joulukuussa Miami MOCA:ssa Art Basel Miami Beachin aikana, Villa Arson Nizzassa, Ranskassa, isännöi innovatiivista näyttelyä, jonka tarkoituksena on tuoda hänen varhaiset kokeilunsa takaisin valoon ja antaa niille ansaitsemaansa arvostusta. Näyttely nimeltä Los Angeles, the cool years / Judy Chicago tarjoaa yksityiskohtaisen ja intiimin katsauksen moniin esteettisiin vaiheisiin, joita Chicago kävi läpi ennen ”Dinner Party” -teoksen luomista. Se näyttää tämän taiteilijan kehittämien uskomattomien ideoiden kirjon tuona elintärkeänä vuosikymmenenä ja tarjoaa vilauksen kiistattomasta nerosta, joka oli ja on yhä täysin omistautunut avoimuudelle ja kasvulle.

Nimen voima

Judith Sylvia Cohen syntyi Chicagossa, Illinoisissa, vuonna 1939. Hänen isänsä, Arthur Cohen, oli liberaali ja avarakatseinen rabbi, joka myös opetti sekä Judyä että hänen veljeään arvostamaan taidetta ja musiikkia sekä sukupuolten tasa-arvoa ja työntekijöiden oikeuksien kunnioitusta. Judy oli vasta viisi vuotta vanha, kun hän aloitti ensimmäiset kurssinsa Chicagon taideinstituutissa. Valitettavasti hänen isänsä kuoli, kun Judy oli vain 13-vuotias. Viisi vuotta myöhemmin Judy lähti kotikaupungistaan ja muutti Kaliforniaan, missä hän aloitti taideopiskelijana UCLA:ssa. Siellä hän tapasi ensimmäisen miehensä, Jerry Gerowitzin, joka traagisesti kuoli vain viisi vuotta myöhemmin auto-onnettomuudessa, jättäen Judyn leskeksi 23-vuotiaana. Näiden musertavien menetyksien, isän ja ensimmäisen miehen, lisäksi Judy kohtasi julman, ironisen ajatuksen, että ainoat nimet, joilla häntä oli koskaan tunnettu, kuuluivat miehille. Huolimatta rakkaudestaan heihin, hän katsoi katkerasti, ettei hänellä koskaan ollut mahdollisuutta valita omaa identiteettiään.

Judy Chicago - Flight Hood, 1965–2011. Spraymaalaus Corvairin konepellillä, 109 x 109 x 71,1 cm. Taiteilijan ja Salon 94 Galleryn, New Yorkin, ystävällisellä luvalla. ADAGP 2018

Judy Chicago - Evening Fan Fresno Fans -sarjasta, 1971. Akryylilakka suihkutettuna akryylille, 152,4 x 304,8 cm. Taiteilijan ja Salon 94 Galleryn, New Yorkin, ystävällisellä luvalla. ADAGP 2018

Kaikki muodot ja värit

Henkilökohtaisten teosten ohella, joita Judy Chicago teki 1960-luvulla, hän loi myös useita teossarjoja, jotka käsittelivät tuolloin taidemaailmassa kypsyneitä akateemisia kysymyksiä. Nykyinen näyttely Villa Arsonissa Nizzassa rekonstruoi useita näistä uraauurtavista teoksista. Yksi niistä on ”Feather Room” (1967), valkoinen kuutiomainen galleriatila, joka on täytetty polvenkorkuisesti höyheniä. Toinen, nimeltään ”Rearrangeable Rainbow Blocks” (1965), tarjoaa leikillisen ja leikkimielisen näkökulman minimalismiin, vastapainona Donald Juddin kaltaisten taiteilijoiden jäykälle, miesvaltaiselle näkemykselle, tarjoten jotain virtaavaa, luovaa ja avointa. Näiden teosten näkeminen yhdessä hänen auton konepelti -teostensa ja Atmospheres-sarjan kuvien kanssa tarjoaa paljon monimutkaisemman kuvan Chicagosta kuin useimmat muut näyttelyt ovat aiemmin tarjonneet. Tämä näyttely kuvaa nokkelaa, älykästä ja erittäin käsitteellistä yksilöä, joka ei pelkää ilmaista sekä älyllistä että runollista, inhimillistä puoltaan. Se on tunteikas ja sydämellinen näyttely, joka antaa meille myötätuntoisen ja monipuolisen kuvan Chicagosta, jonka tämä taiteilija ansaitsee.

Judy Chicago - Rearrangeable Rainbow Blocks, 1965. Lakka alumiinilla, 12 osaa: 6 lohkoa 30,5 x 30,5 x 121,9 cm ja 6 lohkoa 61 x 61 x 30,5 cm. Taiteilijan ja Salon 94 Galleryn, New Yorkin, ystävällisellä luvalla. ADAGP 2018

Lisäksi tämän näyttelyn kuraattori Géraldine Gourbe on toteuttanut innovatiivisen ajatuksen uudelleenmääritellä, mitkä ovat yksityisnäyttelyn rajat. Hän kutsuu tätä näyttelyä ”monografiseksi ja kollektiiviseksi näyttelyksi” ja on kuratoinut sen näkökulmasta, että emme voi todella täysin arvostaa Chicagon tuottamaa työtä tuona hänen elämänsä keskeisenä aikana ilman, että näemme myös joitakin tärkeitä teoksia useilta hänen aikalaisiltaan, jotka vaikuttivat suoraan häneen. Pidän tästä ajatuksesta, että yksityisnäyttely voisi sisältää myös pienen otoksen muiden taiteilijoiden teoksista, jotka inspiroivat päätaiteilijaa tekemään esillä olevat teokset. Tässä tapauksessa muut esillä olevat teokset ovat Marcia Hafifiltä, John McCrackenilta, Robert Morrisilta, Bruce Naumanilta, Pat O'Neilliltä ja DeWain Valentineilta, jokainen omalla tavallaan uudistaja. He auttavat osoittamaan, että vaikka Chicago kävi läpi intensiivisen henkilökohtaisia kokemuksia, hän ei työskennellyt tai ajatellut tyhjiössä. Lisäksi he eivät vähennä Chicagon arvoa, vaan päinvastoin korottavat hänen nerouttaan osoittamalla tarkasti, miten hän erottui muista sukupolvensa loistavista taiteilijoista, vaikka he auttoivatkin muovaamaan hänen näkemystään. Jos olet Ranskassa tänä kesänä tai syksynä ja haluat kokea tämän poikkeuksellisen näyttelyn itse, Los Angeles, the cool years / Judy Chicago on esillä Villa Arson Nice -galleriassa 4. marraskuuta 2018 asti.

Kuvassa: Judy Chicago - Malli Fresno Fan #6, 1971. Akryylilakka suihkutettuna akryylille, kehystetty koko: 38,1 x 76,2 cm. Taiteilijan ja Salon 94:n, New Yorkin, ystävällisellä luvalla. ADAGP 2018

Kirjoittanut Phillip Barcio