The Cool Years in LA ja Judy Chicagon varhaiset teokset

Judy Chicago on helposti yksi tänään vaikuttavimmista taiteilijoista. Hänen monumentaalinen installaationsa "Dinner Party" (1974-79), osittain minimalistinen ikoni ja osittain feministinen mestariteos, herätti samanaikaisesti kritiikkiä ja ylistystä, ja vakiinnutti hänet kulttuuripioneerina. Silti monet ovat edelleen tuntemattomia hänen varhaiselle työlleen. Chicago on ollut niin elintärkeä ja tuottelias jäsen eturintamassa 1970-luvulta lähtien, että monet hänen kokeelliset teoksensa 1960-luvulta eivät ole koskaan edes nähneet nykypäivän katsojia, mukaan lukien monet hänen suurimmista faneistaan. Onneksi tänä kesänä, odotettaessa Judy Chicagon retrospektiivin avautumista joulukuussa Miami MOCA:ssa Art Basel Miami Beachin aikana, Villa Arson Nizzassa, Ranskassa, isännöi innovatiivista näyttelyä, joka pyrkii tuomaan hänen varhaiset kokeilunsa takaisin valoon, antaakseen niille ansaitsemansa arvostuksen. Näyttelyn nimi on Los Angeles, the cool years / Judy Chicago, ja se tarjoaa yksityiskohtaisen ja intiimin katsauksen moniin esteettisiin vaiheisiin, joita Chicago kävi läpi ennen "Dinner Party" -teoksen luomista. Se näyttää uskomattoman idearikkauden, jonka tämä taiteilija kehitti tuona elintärkeänä vuosikymmenenä, ja tarjoaa vilauksen kiistattomasta neroudesta, joka oli ja on edelleen täysin omistautunut avoimuudelle ja kasvulle.

Nimen voima

Judith Sylvia Cohen syntyi Chicagossa, Illinoisissa, vuonna 1939. Hänen isänsä, Arthur Cohen, oli liberaali ja avarakatseinen rabbi, joka myös opetti sekä Judylle että hänen veljelleen arvostamaan taidetta ja musiikkia sekä sukupuolten tasa-arvoa ja työntekijöiden oikeuksia. Judy oli vain viisi vuotta vanha, kun hän aloitti ensimmäiset tuntinsa Chicagon taideinstituutissa. Mutta valitettavasti hänen isänsä kuoli, kun Judy oli vain 13-vuotias. Viisi vuotta myöhemmin Judy jätti kotikaupunkinsa ja muutti Kaliforniaan, missä hän ilmoittautui taideopiskelijaksi UCLA:han. Siellä hän tapasi ensimmäisen aviomiehensä, Jerry Gerowitzin, joka traagisesti kuoli vain viisi vuotta myöhemmin auto-onnettomuudessa, jättäen Judyn leskeksi 23-vuotiaana. Näiden tuhoisien menetyksien, isänsä ja ensimmäisen aviomiehensä, lisäksi Judy löysi itsensä kohtaamasta julmaa, ironista ajatusta siitä, että ainoat nimet, joilla häntä oli koskaan kutsuttu, kuuluivat miehille. Huolimatta rakkaudestaan heitä kohtaan, hän katui sitä, että hänellä ei ollut koskaan ollut mahdollisuutta valita omaa identiteettiään.

Judy Chicago - Flight Hood, 1965-2011. Suihke maalaus Corvairin konepellille, 109 x 109 x 71,1 cm. Taiteilijan ja Salon 94 Galleryn, New York, ystävällisellä luvalla. ADAGP 2018

Työskennellessään kohti maisterin tutkintoaan, Judy kamppaili ymmärtääkseen, mikä hänen todellinen identiteettinsä oli, ja mietti, mitä hänen tulisi kutsua itseään. Noin vuonna 1965 hän aloitti sarjan maalauksia auton konepeittoihin, jotka sisälsivät symboliikkaa, joka liittyi sukupuolirooleihin ja seksuaalisuuteen. Pintakin puhuu tuskallisesti niistä olosuhteista, joissa hänen rakkautensa oli äskettäin kuollut. Vuonna 1967 julkaistiin Lucy Lippardin ja John Chandlerin kirjoittama essee nimeltä "Taiteen dematerialisoituminen", joka inspiroi Judya pohtimaan konkreettisten esineiden todellista arvoa ja sitä kautta identiteettiin liittyviä materiaalilappuja. Hän antoi äänensä aiheesta vuonna 1969 Atmosphere-teossarjassaan, jossa ilotulitukset loivat pilviä ohikiitävää savua. Vuoteen 1970 mennessä hänen työnsä oli auttanut häntä saavuttamaan hetken ratkaisevuutta. Hän liuotti menneisyyden itsensä ja nousi esiin itsevarmana, itseään toteuttavana taiteilijana. Juhlistakseen tätä hän julkaisi ilmoituksen Artforumissa ja samanaikaisesti ripusti bannerin yhteen hänen yksityisnäyttelyistään, jossa luki: "Judy Gerowitz luopuu täten kaikista nimistä, jotka on hänelle määrätty miesten sosiaalisen vallan kautta, ja valitsee oman nimensä, Judy Chicago."

Judy Chicago - Fresno Fans -sarjan Evening Fan, 1971. Ruiskutettu akryylilakka akryylille, 152,4 x 304,8 cm. Taiteilijan ja Salon 94 Galleryn, New York, ystävällisellä luvalla. ADAGP 2018

Kaikki muodot ja värit

Judy Chicagon 1960-luvulla tekemien hyvin henkilökohtaisten teosten ohella hän loi myös useita teossarjoja, jotka käsittelivät taidemaailmassa tuolloin kypsyviä akateemisia kysymyksiä. Nykyinen näyttely Villa Arsonissa Nizzassa rekonstruoi useita näistä uraauurtavista teoksista. Yksi niistä on "Feather Room" (1967), valkoinen kuutio-galleriatila, joka on täynnä höyheniä polviin asti. Toinen, nimeltään "Rearrangeable Rainbow Blocks" (1965), tarjoaa leikkisän, leikkipohjaisen näkökulman minimalismiin, vastustaen taiteilijoiden kuten Donald Judd stoista, miesvaltaista näkökulmaa jotain joustavaa, luovaa ja avointa vastaan. Näiden teosten näkeminen yhdessä hänen auton konepellin teostensa ja Atmospheres-sarjan kuvien kanssa tarjoaa paljon monimutkaisempaa kuvaa Chicagosta kuin useimmat muut näyttelyt ovat aiemmin tarjonneet. Tämä näyttely kuvaa älykästä, nokkelaa, erittäin konseptuaalista yksilöä, joka ei pelkää ilmaista sekä älyllistä puoltaan että runollista, inhimillistä puoltaan. Se on näyttely, joka on tunteellinen ja sydämellinen, antaen meille myötätuntoisen, hyvin pyöristetyn vilauksen Chicagosta, jonka tämä taiteilija ansaitsee.

Judy Chicago - Uudelleenjärjestettävät sateenkaari palikat, 1965. Lakattu alumiini, 12 elementtiä: 6 palikkaa 30,5 x 30,5 x 121,9 cm ja 6 palikkaa 61 x 61 x 30,5 cm. Taiteilijan ja Salon 94 Galleryn, New Yorkin, ystävällisellä luvalla. ADAGP 2018

Lisäksi, tämän näyttelyn kuraattori Géraldine Gourbe on toteuttanut innovatiivisen ajatuksen kuvitella, mitkä ovat yleensä yksityisnäyttelyn rajoitukset. Hän kutsuu tätä näyttelyä "monografiseksi ja kollektiiviseksi näyttelyksi", ja hän on kuratoinut sen näkökulmasta, että emme voi todella täysin arvostaa Chicagon tekemää työtä tämän elämänsä tärkeän ajan aikana ilman, että näemme myös joitakin tärkeitä teoksia useilta aikalaistensa, jotka suoraan vaikuttivat häneen. Rakastan tätä ajatusta, että yksityisnäyttely saattaa myös sisältää vain pienen otoksen muiden taiteilijoiden teoksista, jotka inspiroivat esiteltyä taiteilijaa tekemään esillä olevia teoksia. Tässä tapauksessa esillä olevat muut teokset ovat Marcia Hafifilta, John McCrackenilta, Robert Morrisilta, Bruce Naumanilta, Pat O'Neillilta ja DeWain Valentineilta, jokainen omalla tavallaan innovoija. Ne auttavat osoittamaan, että huolimatta siitä, että Chicago kävi läpi joitakin intensiivisesti henkilökohtaisia olosuhteita, hän ei työskennellyt tai ajatellut tyhjössä. Lisäksi ne eivät vähennä Chicagon arvoa, vaan itse asiassa nostavat hänen nerouttaan tarkentamalla tarkalleen, miten hän erottui muiden aikakautensa loistavien taiteilijoiden joukosta, vaikka he auttoivatkin muokkaamaan hänen visiotaan. Jos olet Ranskassa tänä kesänä tai syksynä ja haluaisit kokea tämän poikkeuksellisen näyttelyn itse, Los Angeles, the cool years / Judy Chicago on esillä Villa Arson Nicessä 4. marraskuuta 2018 asti.

Esittelykuva: Judy Chicago - Malli Fresno Fan #6, 1971. Ruiskutettu akryylilakka akryylille, kehystetty koko: 38,1 x 76,2 cm. Taiteilijan ja Salon 94:n, New York, ystävällisellä luvalla. ADAGP 2018

Kirjailija: Phillip Park