Sata vuotta kestänyt historia abstrakteista riippuvista veistoksista

Yksi viimeaikaisen kansainvälisten taidemessujen kukoistuksen onnellisista seurauksista on samanaikainen kukoistus rinnakkaisista museon ja gallerian näyttelyistä, jotka on suunnattu messuvieraiden huomion herättämiseen. Tänä syksynä erityisen huomionarvoinen näyttely abstrakteista riippuvista veistoksista tulee olemaan kahdessa tilassa Lontoossa ja Pariisissa, ja se ajoittuu pääsyksyn nykytaiteen messujen kanssa kummassakin kaupungissa. Matthieu Poirierin kuratoima näyttely on nimeltään Suspension – A History of Abstract Hanging Sculpture. 1918–2018. Se jäljittää laajaa historiaa tästä ainutlaatuisesta esteettisestä suuntauksesta ja avautuu Lontoossa Friezen aikana ja Pariisissa Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) -tapahtuman aikana. Jokaisessa sijainnissa korostuu erityisesti kuratoitu valikoima harvoin nähtyjä riippuvia veistoksia monilta viime vuosisadan tärkeimmiltä taiteilijoilta. Mukana on teoksia pioneereilta kuten Man Ray ja Marcel Duchamp, älykkäiltä valopilkuilta kuten Alexander Calder ja Jesús Rafael Soto, sekä nykyaikaisilta innovaatoreilta kuten Tomás Saraceno ja Xavier Veilhan. Yhteensä kaksi näyttelyä esittelee 50 teosta ja tuo esiin yli 30 taiteilijan saavutuksia. Pelkän ilon lisäksi, jonka saa nähdessään niin monta abstraktia riippuvaa veistosta yhdessä, tämä kaksiosainen näyttely tarjoaa toisen kiehtovan näkökulman: kahden erillisen tilan valtaaminen kahdessa eri maassa esittää ainutlaatuisen mahdollisuuden pohtia paitsi genren erityispiirteitä, myös erilaisia tapoja, joilla abstrakti taide voi vuorovaikuttaa eri arkkitehtonisten olosuhteiden kanssa, joissa se sijaitsee.

Jenan palatsi

Suspensionin Pariisin osio esitellään tilassa, joka on yksi upeimmista ympäristöistä, joita voi kuvitella ripustetun veistoksen näyttelylle: Palais d’Iéna. Tämä historiallinen rakennus, joka sijaitsee 16. arrondissementissa ja on Kansainvälisen kauppakamarin päämaja, suunnitteli ranskalainen arkkitehti Auguste Perret 1930-luvulla. Perret suunnitteli lisäksi ensimmäisen Art Deco -rakennuksen Pariisissa ja oli yksi Euroopan varhaisimmista arkkitehdeista, joka erikoistui teräsbetonin käyttöön. Palais'n sisustus hyödyntää materiaalia täydellisesti, ja siellä on upea, kaksinkertainen hevosenkenkämuotoinen riippuva portaikko sekä valtava, avara, kaksikerroksinen käytävä, jossa on lattiasta kattoon ulottuvat ikkunat. Rakennusta on käytetty monia kertoja taideinstallaatioiden näyttelyyn. Itse asiassa se oli äskettäin Venezuelalaisen taiteilijan Carlos Cruz-Diezin monumentaalisen installaation "A Floating Being" näyttelypaikka.

Carlos Cruz-Diez - Transchromian ympäristö, 1969, Polykarbonaatti, Muuttuvat mitat, Aurelien Mole:n ystävällisellä suostumuksella

Cruz-Diezin teos sisältyy myös Suspension-näyttelyyn. Sen lisäksi Palais d'Iéna herää eloon 32 muun viime vuosisadan poikkeuksellisen taiteilijan teosten myötä, mukaan lukien Louise Bourgeois, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Gego, Yves Klein, Julio Le Parc, Sol LeWitt, Man Ray, François Morellet, Robert Morris, Hélio Oiticica, Alexander Rodchenko, Monika Sosnowska, Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely ja Georges Vantongerloo. Kattoa pitkin ulottuva kaapeliverkko tulee ripustamaan teoksia. Jotkut teokset roikkuvat tarkoituksellisesti staattisessa tilassa. Toiset liikkuvat, antautuen tämän vilkkaan ympäristön jatkuville ilmavirran vaihteluille. Epäselväksi jää, miten tämä upea teosvalikoima tulee yhteistyöhön tämän mahtavan rakennuksen kanssa. Pitäisikö jokaisen teoksen pitää oma paikkansa? Vai vaikuttavatko pylväät, ikkunat ja kaksoiskupoli liikaa, jotta veistokset voisivat ilmaista omia huoliaan? Ainoa varma asia on, että niin monen riippuvan abstraktin veistoksen sijoittaminen tällaiseen ympäristöön kerralla herättää varmasti uusia kysymyksiä siitä, miten taide ja ihmiset vuorovaikuttavat ylätilan visuaalisten elementtien kanssa.

Joel Shapiro - Nimetön, 2014, Puu ja kaseiini, 42 x 30 x 15 tuumaa (106,7 x 50,8 x 35,6 cm), 2018, Joel Shapiro, Artists Rights Society (ARS), Courtesy of New York Photo Josh Nefsky

Olivier Malingue, Lontoo

Kauempana loistokkaasta Pariisin serkustaan, Lontoon osa Suspension on suunniteltu olemaan intiimimpi kahdesta näyttelystä. Se järjestetään Olivier Malingue -galleriassa ja siinä esitellään 13 taiteilijan teoksia: Alexander Calder, Yves Klein, Artur Lescher, Man Ray, François Morellet, Bruno Munari, Ernesto Neto, Alexander Rodchenko, Tomás Saraceno, Joel Shapiro, Jesús Rafael Soto, Takis ja Xavier Veilhan. Gallerian tila ei voisi olla enempää erilainen kuin Palais d'Iéna. Se on moderni ja lineaarinen, tummilla, kiillotetuilla betonilattioilla, tunnelmallisella valaistuksella ja kolmiulotteisilla, geometrisilla katoilla. Tila ei aluksi vaikuta ihanteelliselta ripustetun veistosnäyttelyn järjestämiseen. Se vaikuttaa enemmän sopivalta teoksille, jotka käyttävät joko seinää tai lattiaa tukena. On jopa melko helppoa nähdä, kuinka suhteellisen ahtaassa ympäristössä, kuten tämä, niin monet ripustetut teokset saattavat tuntua ahtailta ja tehottomilta. Loppujen lopuksi ripustettu veistos on yleensä suunniteltu nähtäväksi kaikista kulmista ja vuorovaikutukseen valon ja ilman kanssa.

3D-malli näyttelyn näkymästä Suspensiosta Palais d'Iénassa, Kuva: Stéphane Deline

Kuitenkin koko ajatus, joka motivoi taiteilijoita kuten Calder, Man Ray, Rodchenko ja Soto, oli se, että heidän työnsä tulisi kyetä ylittämään rajoitukset—ei vain rajoitukset siitä, miten taidetta esitetään, vaan myös esteettiset rajoitukset ja ajattelun rajoitukset. Jos Olivier Malingue -tilaa hoidetaan asianmukaisella huolella, sillä on potentiaalia tarjota mietiskelevä, hillitty katselumahdollisuus, joka on hyvin erilainen kuin se, mitä Palais d'Iénassa tarjotaan. Joka tapauksessa molemmat näyttelyt tarjoavat ainutlaatuisia näkökulmia tilan aktivointiin. Kaiken kaikkiaan tämä epätavallinen kaksinäyttely tarjoaa mahdollisuuden nähdä tärkeitä teoksia, joita harvoin esitellään yhdessä, ja pohtia abstraktion alaluokkaa, joka todella muutti taiteilijoiden ajattelua siitä, miten heidän työnsä voisi vuorovaikuttaa ympäristönsä kanssa. Suspension – A History of Abstract Hanging Sculpture. 1918–2018 on esillä 1. lokakuuta - 15. joulukuuta 2018 Olivier Malingue -galleriassa Lontoossa ja 16. - 28. lokakuuta Palais d'Iénassa, Pariisissa. Yhdessä molempien näyttelyiden kanssa Olivier Malingue esittelee myös ennakkonäytteen kuraattorin mukana tulevasta kirjasta, joka on myös nimeltään Suspension, ja sen julkaisu on suunniteltu marraskuulle 2018.

Esittelykuva: Joel Shapiro - Näyttelyn näkymiä Nasherin veistoskeskuksessa vuonna 2016

Kirjailija: Phillip Park