Sata vuotta kestänyt historia abstrakteista riippuvista veistoksista
Yksi ilahduttavista seurauksista kansainvälisten taidemessujen viimeaikaisessa nousussa on samanaikainen museojen ja gallerioiden näyttelyiden lisääntyminen, jotka on suunnattu houkuttelemaan messuvieraiden huomiota. Tänä syksynä erityisen merkittävä abstraktin ripustettavan veistoksen näyttely täyttää kaksi tilaa Lontoossa ja Pariisissa, ajoitettuna samaan aikaan kummankin kaupungin pääsyksyn nykytaiteen taidemessujen kanssa. Näyttelyn kuraattorina toimii Matthieu Poirier, ja sen nimi on Suspension – Abstraktin ripustettavan veistoksen historia. 1918–2018. Se jäljittää laajan historian tälle ainutlaatuiselle esteettiselle suuntaukselle ja avautuu Lontoossa Frieze-messujen aikana sekä Pariisissa Foire Internationale d'Art Contemporain (FIAC) -tapahtuman aikaan. Kummassakin paikassa esitellään erityisesti valikoitu kokoelma harvoin nähtyjä ripustettavia veistoksia monilta viime vuosisadan merkittävimmiltä taiteilijoilta. Mukana ovat pioneerit kuten Man Ray ja Marcel Duchamp, älylliset valopäät kuten Alexander Calder ja Jesús Rafael Soto sekä nykyajan uudistajat kuten Tomás Saraceno ja Xavier Veilhan. Yhteensä molemmat näyttelyt esittelevät 50 teosta ja valaisevat yli 30 taiteilijan saavutuksia. Pelkän ilon lisäksi nähdä näin monta abstraktia ripustettavaa veistosta yhdessä, tämä kaksiosainen näyttely tarjoaa myös toisen kiehtovan näkökulman: kahdessa eri maassa sijaitsevien erillisten tilojen kautta se tarjoaa ainutlaatuisen mahdollisuuden pohtia paitsi genren erityispiirteitä, myös sitä, miten abstrakti taide kykenee vuorovaikuttamaan erilaisten arkkitehtonisten olosuhteiden kanssa, joissa se on sijoitettu.
Palais d’Iéna
Pariisin osuus Suspension-näyttelystä sijoittuu yhteen vaikuttavimmista mahdollisista ympäristöistä ripustettavien veistosten näyttelylle: Palais d’Iéna -rakennukseen. Tämä historiallinen rakennus, joka sijaitsee 16. kaupunginosassa ja toimii Kansainvälisen kauppakamarin päämajana, suunniteltiin 1930-luvulla ranskalaisen arkkitehdin Auguste Perretin toimesta. Perret suunnitteli Pariisin ensimmäisen art deco -rakennuksen ja oli yksi Euroopan varhaisimmista arkkitehdeista, joka erikoistui raudoitetun betonin käyttöön. Palais’n sisätilat hyödyntävät materiaalia täysimääräisesti, tarjoten henkeäsalpaavan, kaksinkertaisen hevosenkengän muotoisen riippuportaan sekä valtavan, avoimen kahden kerroksen korkuisen käytävän, jossa on lattiasta kattoon ulottuvat ikkunat. Rakennusta on aiemmin käytetty moniin taideinstallaatioihin. Viime aikoina siellä oli muun muassa venezuelalaisen taiteilijan Carlos Cruz-Diezin monumentaalinen installaatio nimeltä ”A Floating Being”.
Carlos Cruz-Diez - Environnement de Transchromie, 1969, polykarbonaatti, mitat vaihtelevat, Aurelien Molen ystävällisyydellä
Cruz-Diezin teos sisältyy myös Suspension-näyttelyyn. Sen lisäksi Palais d'Iéna herää eloon 32 muun viime vuosisadan merkittävän taiteilijan teoksilla, kuten Louise Bourgeois, Alexander Calder, Marcel Duchamp, Gego, Yves Klein, Julio Le Parc, Sol LeWitt, Man Ray, François Morellet, Robert Morris, Hélio Oiticica, Alexander Rodchenko, Monika Sosnowska, Jesús Rafael Soto, Jean Tinguely ja Georges Vantongerloo. Kattoa pitkin ulottuva kaapeliverkosto ripustaa teokset. Jotkut teoksista roikkuvat tarkoituksella paikallaan, toiset liikkuvat antaen periksi ilman liikkeen vaihteluille, jotka ovat tämän vilkkaan ympäristön arkipäivää. On epäselvää, miten tämä upea teosvalikoima toimii yhdessä tämän mahtipontisen rakennuksen kanssa. Pystyykö kukin teos pitämään oman asemansa? Vai vaikuttavatko pylväät, ikkunat ja kaksoiskupla liikaa, jotta veistokset voisivat ilmaista yksilöllisiä näkemyksiään? Ainoa varma asia on, että näin monen ripustettavan abstraktin veistoksen sijoittaminen samaan aikaan tällaiseen ympäristöön herättää varmasti uusia kysymyksiä taiteen ja ihmisten vuorovaikutuksesta ylätilan visuaalisten ominaisuuksien kanssa.
Joel Shapiro - Nimetön, 2014, puu ja kaseiini, 42 x 30 x 15 tuumaa (106,7 x 50,8 x 35,6 cm), 2018, Joel Shapiro, Artists Rights Society (ARS), New Yorkin valokuva Josh Nefskyn ystävällisyydellä
Olivier Malingue, Lontoo
Paljon vaatimattomampi kuin pariisilainen sisarensa, Lontoon osuus Suspension-näyttelystä on suunniteltu kahdesta näyttelystä intiimimmäksi. Sen isäntänä toimii Olivier Malingue -galleria, ja siellä on esillä 13 taiteilijan teoksia: Alexander Calder, Yves Klein, Artur Lescher, Man Ray, François Morellet, Bruno Munari, Ernesto Neto, Alexander Rodchenko, Tomás Saraceno, Joel Shapiro, Jesús Rafael Soto, Takis ja Xavier Veilhan. Gallerian tila on täysin erilainen kuin Palais d'Iéna. Se on moderni ja suoraviivainen, tummilla kiillotetuilla betonilattioilla, tunnelmallisella valaistuksella ja kolmiulotteisilla, geometrisilla katoilla. Aluksi tila ei vaikuta ihanteelliselta ripustettavien veistosten näyttelylle. Se sopii paremmin teosten esittelyyn, jotka tukeutuvat seinään tai lattiaan. On jopa helppo nähdä, miten näin rajatussa tilassa monet ripustettavat teokset saattavat tuntua ahtailta ja tehottomilta. Ripustettavan veistoksen on yleensä tarkoitus olla nähtävissä kaikista kulmista ja vuorovaikuttaa vapaasti valon ja ilman kanssa.
3D-malli Suspension-näyttelyn näkymästä Palais d'Iénassa, Stéphane Delinen ystävällisyydellä
Kuitenkin koko ajatus, joka motivoi taiteilijoita kuten Calder, Man Ray, Rodchenko ja Soto, oli se, että heidän teostensa tulisi pystyä ylittämään rajoitukset – ei vain taiteen esittämisen rajoitukset, vaan myös esteettiset ja ajattelun rajoitukset. Oikein hoidettuna Olivier Malinguen tila tarjoaa mahdollisuuden mietiskelevään, hillittyyn katselukokemukseen, joka eroaa selvästi Palais d'Iénan tarjoamasta. Kummassakin näyttelyssä on ainutlaatuisia näkökulmia tilan aktivoimiseen. Kaiken kaikkiaan tämä harvinainen kaksiosainen näyttely tarjoaa tilaisuuden nähdä tärkeitä teoksia, joita harvoin esitellään yhdessä, ja pohtia abstraktion alaluokkaa, joka todella muutti taiteilijoiden ajattelua siitä, miten heidän teoksensa voivat olla vuorovaikutuksessa ympäristönsä kanssa. Suspension – Abstraktin ripustettavan veistoksen historia. 1918–2018 on esillä 1. lokakuuta – 15. joulukuuta 2018 Olivier Malingue -galleriassa Lontoossa ja 16.–28. lokakuuta Palais d'Iénassa Pariisissa. Näyttelyiden yhteydessä Olivier Malingue esittelee myös kuraattorin samannimisen kirjan ennakkonäytteen, jonka julkaisu on suunniteltu marraskuulle 2018.
Kuvassa: Joel Shapiro - Näyttelynäkymiä Nasher Sculpture Centerissä vuonna 2016
Kirjoittanut Phillip Barcio
