Rajaton energia - Julio Le Parcin taide
Maailma on löytänyt uudelleen Julio Le Parcin. Argentiinalainen, Ranskassa asuva taiteilija, joka on edelleen aktiivinen studiossaan 80-luvun lopulla, auttoi määrittelemään kineettistä taidetta 1960-luvulla ja oli varhainen puolestapuhuja taiteen idealle interaktiivisena, demokraattisena kokemuksena. Mutta verrattuna aikalaisiinsa, Le Parc ei ole saanut ansaitsemaansa kunnioitusta. Se on osittain hänen oma valintansa. Vuonna 1966 hän voitti Grand Prize in Painting -palkinnon 33. Venetsian biennaalissa. Pian sen jälkeen hänelle tarjottiin retrospektiivinen näyttely Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris'ssa. Legendan mukaan hän kuitenkin antoi kolikonheiton päättää, että hän kieltäytyisi mahdollisuudesta. Tämä tarina havainnollistaa hänen välinpitämättömyyttään taideinstituutiota kohtaan ja hänen uskoaan, että taiteen tulisi ensisijaisesti olla kansalle. Se selittää myös suurelta osin, miksi, huolimatta siitä, että hän jatkoi työntekoa, tai kuten hän itse kutsuu, "tutkimuskyselyjen" tekemistä, hän vaipui unohduksiin 1970-luvulla. Vuonna 2013 Le Parc nousi esiin yksityisnäyttelyllä Palais de Tokyossa Pariisissa. Useimmille ihmisille, jotka näkivät tuon näyttelyn, Le Parc oli paljastus. Seuraavana vuonna hänelle annettiin ensimmäinen merkittävä yksityisnäyttely Yhdistyneessä kuningaskunnassa Serpentine Galleryssa. Sitten vuonna 2016 hän nautti ensimmäisestä retrospektiivisestä museonäyttelystään Perez Art Museum Miamissa. Tänä vuonna hänen teoksiaan on esitelty merkittävässä yksityisnäyttelyssä New Yorkissa, ja ne ovat tällä hetkellä mukana kahdessa muussa merkittävässä näyttelyssä: ryhmänäyttelyssä Jesús Rafael Soton kanssa Palm Springs Art Museumissa, nimeltään Kinesthesia: Latin American Kinetic Art, 1954-1969; ja yksityisnäyttelyssä Perrotin Pariisissa. Ja ensi kuussa avautuu toinen museon retrospektiivinen näyttely hänen teoksistaan Tomie Ohtake -instituutissa São Paulossa, Brasiliassa. Tämä näyttely merkitsee tärkeää historiallista hetkeä tälle taiteilijalle, joka lähti Etelä-Amerikasta peläten, että hän oli liian vallankumouksellinen, mutta joka nyt palaa tunnustettuna edelläkävijänä, joka ymmärsi yli puoli vuosisataa sitten abstraktin taiteen sosiaaliset ja poliittiset vivahteet.
Sosio-poliittiset juuret
Julio Le Parcin tekemät taideteokset ovat vallankumouksellisia. Jotkut ovat kirjaimellisesti sellaisia, mikä tarkoittaa, että ne on rakennettu heijastavasta metallista, joka pyörii roikkuessaan katosta riippuvista langoista. Mutta hänen tuotantonsa on vallankumouksellista myös toisessa mielessä, sillä se on itsenäisyyden ja vapauden julistus. Le Parc syntyi työväenluokkaiseen Mendoza-nimiseen kaupunkiin, joka sijaitsee Andien vuorten juurella, noin 1100 km (600 mailia) Argentiinan pääkaupungista Buenos Airesista. Kuten suurin osa muista hänen kotikaupungissaan tuolloin, Le Parc aloitti työnteon nuorena. 13-vuotiaasta 18-vuotiaaksi hänellä oli monia työpaikkoja, mukaan lukien sanomalehtien jakaja, polkupyöräkorjaaja, hedelmäpakkaaja, nahkuri, kirjastotyöntekijä ja metallitehtaan työntekijä.
Mutta hänellä oli myös kaksi muuta kiinnostusta nuorena lapsena. Hän oli hyvä piirtämään kuvia julkkiksista, ja hän oli kiinnostunut opiskelijamielenosoituksista, jotka tapahtuivat, kun nuoret etsivät keinoja uudistaa autoritaarisia elementtejä hallituksessa. Jo 15-vuotiaana Le Parc löysi tavan yhdistää kaikki kolme näistä tekijöistä—työetiikka, taiteellinen lahjakkuus ja kiinnostus sosiaaliseen valaistumiseen—ottamalla iltakursseja Taidekoulussa. Siellä hänellä oli onni olla Lucio Fontanan opiskelija, innovatiivisen modernistisen taiteilijan, jonka kokeilut tilan kanssa tekivät hänestä yhden tärkeimmistä hahmoista 1900-luvun puolivälin globaalissa avantgardessa. Fontana esitteli Le Parcille nousevan Etelä-Amerikan Neo-Concretismiliikkeen, joka inspiroi häntä katsomaan tulevaisuuteen ja ottamaan innovatiivisen lähestymistavan estetiikkaan.
Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin
Matkalla Pariisiin
18-vuotiaana Le Parc jätti koulun ja myös perheensä. Kahdeksan vuotta hän matkusti ympäri maata. 26-vuotiaana hän palasi Buenos Airesiin uudella innolla tulevaisuuttaan kohtaan ja ilmoittautui Kaunotaiteen Akatemiaan. Siellä hän oppi tekemään maalauksia, veistoksia ja painatuksia, ja hänestä tuli yhteydessä oman sukupolvensa muihin nuoriin taiteilijoihin. Yhdessä hän ja hänen aikalaistensa haastoivat kaiken hyväksytyistä taiteen standardeista hallituksen ja yhteiskunnan hyväksyttyihin standardeihin. Eräänä hetkenä Le Parc osallistui suoraan poliittiseen toimintaan, joka johti opiskelijoiden miehittämään kolmea suurinta taidekoulua Argentiinassa, potkaisemaan ulos johtajat ja yrittämään perustaa opiskelijoiden johtama kouluhallinto. Vaikka lopulta tuo liike tukahdutettiin ja Le Parc sekä monet hänen ystävistään pidätettiin, se sai heidät miettimään tulevaisuuttaan taiteilijoina.
Le Parc ja hänen ystävänsä tarkastelivat tarkasti, mitä he voisivat saavuttaa Argentiinassa, ja päättivät, että ainoa tapa todella yhdistyä kansainväliseen avantgardeen oli muuttaa Pariisiin. Vaikka monet hänen aikalaistensa eivät koskaan saisi mahdollisuutta toteuttaa tätä unelmaa, Le Parc voitti taidekilpailun, jonka rahoitti Ranskan kulttuuripalvelu, ja sai apurahan muuttaakseen Pariisiin ja opiskellakseen taidetta. Hän lähti Argentiinasta vuonna 1958. Saavuttuaan Pariisiin hän ystävystyi heti useiden muiden siirtolaisten kanssa, kuten Jesús Rafael Soton ja Francisco Sobrinon, jotka olivat sielunsisaruksia. Hän tutustui myös vanhempaan taiteilijasukupolveen, jota johti Victor Vasarely, jonka työ kineettisten ja optisten illuusioiden parissa asetti heidät Le Parcin ja hänen ystäviensä mielestä eturintamaan avantgardessa.
Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin
Sosiaalinen interventio ja utopistinen valo
Mikä Le Parcia eniten kiinnosti kineettisessä taiteessa, oli se, että se muuttuu jatkuvasti olosuhteiden ja katsojan mukaan. Le Parc päätteli, että staattisella taiteella on kyky olla autoritaarista, koska muuttumattomat objektit vaativat, että niitä tarkastellaan muodollisesti. Hän näki liikkeen keinona demokratisoida taidekokemusta. Hän päätteli, että jos teos on erilainen joka kerta, kun joku katsoo sitä, kukaan ei voi koskaan saapua auktoritatiiviseen selitykseen siitä. Kineettinen taide on siten luonteeltaan avointa, demokraattista ja vapaata. Tällaisen taiteen katsojat eivät ole akatemioiden, instituutioiden ja kriitikoiden vallassa, jotka usein käyttäytyvät kuin fasistinen hallinto, joka kontrolloi, miten yleisö kokee kulttuurin.
Tämä keskeinen oivallus oli mullistava Le Parcille. Se johti hänet kahteen muuhun merkittävään löytöön. Ensimmäinen oli se, että taiteen tulisi olla julkinen kokemus, ei vain institutionaalinen. Hän toteutti tämän ajatuksen, kun hän ja hänen ystävänsä aloittivat sarjan julkisia interventioita, joissa he esittivät kineettisiä esteettisiä ilmiöitä julkisilla alueilla leikkisillä tavoilla, mikä vaati yleisöä vuorovaikuttamaan taiteen kanssa. Toinen merkittävä löytö oli se, että yksi voimakkaimmista visuaalisista voimista, joka voi muuttaa ihmisten tapaa nähdä taideteos, on valo. Tämä löytö johti hänet elinikäiseen viehtymykseen valoon kineettisenä elementtinä - elementtinä, jota hän on käyttänyt interaktiivisena komponenttina monissa hänen voimakkaimmista teoksistaan.
Julio Le Parc - Bifurcations, solo show at Perrotin, Paris, installation view, © Perrotin
Avoimuuden perintö
Tänä päivänä monet nuoret taiteilijat ovat kiinnostuneita sosiaalisesta käytännöstä taiteessa ja ovat uteliaita siitä, minkälaista oikeutusta katsojat vaativat määritelläkseen oman esteettisen kokemuksensa. Mutta monet eivät tunnista Julio Le Parcia johtajana taiteilijageneraatiossa, joka ensimmäisenä toi nämä kysymykset avantgarden keskiöön. Kuten hänen viimeisimmät näyttelynsä paljastavat, Le Parc ansaitsee korkeamman aseman rinnakkain taiteilijoiden kuten Victor Vasarelyn, Bridget Rileyn, Yves Kleinin, Alexander Calderin, Yaacov Agamin, Carlos Cruz-Diezin ja tietenkin Jesús Rafael Soton ja Francisco Sobrinon—taiteilijat, jotka olivat edelläkävijöitä kinetismissä, optiikassa ja sosiaalisessa käytännössä taiteessa. Le Parc on ottanut yksinkertaisen idean toiminnasta—pakottaen katsojat liikkumaan ja reagoimaan täydentääkseen kokemuksen—ja muuttanut sen tavaksi demokratisoida taidetta. Hänen työnsä on radikaali vaihtoehto konkreettiselle absolutismille, joka niin usein liitetään esteettisiin asioihin. Se on muistutus siitä, että on tärkeää jatkaa liikkumista, pysyä avoimena ja omaksua jatkuva halukkuus muuttua.
Ja hänen työnsä on myös kutsu muistaa, ettei ole niin vakava, ja olla valmis leikkimään. Hän korosti tätä kohtaa vuonna 2016 New York Timesissa antamassaan haastattelussa. Kun haastattelija, Emily Nathan, käveli hänen studiossaan, hän löysi Le Parcin vuonna 1965 tekemän teoksen nimeltä "Ensemble de onze mouvements-surprise" (yhdistelmä yhdestätoista yllätysmomenteista). Teos, kuten nimi vihjaa, sisälsi yksitoista erilaista elementtiä, jotka oli valmistettu eri materiaaleista ja joita moottorit aktivoi, ja joita katsoja pystyi ohjaamaan. Koska Nathan ilmiselvästi halusi koskettaa sitä, Le Parc puuttui puheeseen. Hän sanoi: "Mene vain ja leiki sen kanssa." Hän teki niin, ja huomasi heti, että jokainen liikkuva osa tuotti myös äänen. Toiminnan ja laulun sinfonia heräsi eloon. Täydellisenä yhteenvetona hänen panoksestaan demokratisoidun kulttuurin perintöön, Le Parc sanoi eri ohjaimista: "Ne kaikki tekevät erilaisia piirroksia. Saatan nähdä niissä yhden asian, mutta jokaisella on lupa nähdä mitä tahansa he näkevät."
Julio Le Parc - Sphère rouge (Red Sphere), made of plexiglass and nylon. Credit Julio Le Parc © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris, Photo: André Morin
Esittelykuva: Julio Le Parc - Bifurcations, yksityisnäyttely Perrotinilla, Pariisi, asennonäkymä, © Perrotin
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
