Rajaton energia - Julio Le Parcin taide
Maailma on löytänyt uudelleen Julio Le Parcin. Argentiinassa syntynyt, Ranskassa asuva taiteilija, joka on yhä aktiivinen studiossaan yli 80-vuotiaana, auttoi määrittelemään kineettisen taiteen 1960-luvulla ja oli varhainen puolestapuhuja taiteesta interaktiivisena, demokraattisena kokemuksena. Mutta verrattuna aikalaisiinsa, Le Parc ei ole saanut aivan ansaitsemaansa arvostusta. Tämä johtuu osittain hänen omasta valinnastaan. Vuonna 1966 hän voitti maalauksen Grand Prix'n 33. Venetsian biennaalissa. Pian sen jälkeen hänelle tarjottiin retrospektiivistä näyttelyä Pariisin kaupungin modernin taiteen museossa. Kuitenkin legendan mukaan hän antoi kolikonheiton päättää, kieltäytyisikö hän tilaisuudesta. Tämä tarina kuvastaa hänen välinpitämättömyyttään taidemaailman vallanpitäjiä kohtaan ja uskoaan siihen, että taiteen tulisi ensisijaisesti olla kansalle. Se selittää myös pitkälti, miksi hän, vaikka jatkoi työskentelyä tai kuten hän itse sanoo, teki ”tutkimuskyselyjä”, jäi 1970-luvulla unohduksiin. Vuonna 2013 Le Parc palasi esiin yksityisnäyttelyllä Palais de Tokyossa Pariisissa. Useimmille näyttelyn nähneille Le Parc oli paljastus. Seuraavana vuonna hän sai ensimmäisen suuren yksityisnäyttelynsä Isossa-Britanniassa Serpentine Galleryssä. Vuonna 2016 hän sai vihdoin ensimmäisen retrospektiivisen museonäyttelynsä Perez Art Museum Miamiissa. Tänä vuonna hänen teoksiaan on ollut esillä suuressa yksityisnäyttelyssä New Yorkissa, ja ne ovat parhaillaan mukana kahdessa muussa suuressa näyttelyssä: ryhmänäyttelyssä Jesús Rafael Soton kanssa Palm Springsin taidemuseossa nimeltä Kinesthesia: Latin American Kinetic Art, 1954-1969; sekä yksityisnäyttelyssä Perrotin Pariisissa. Ensi kuussa avautuu toinen museon retrospektiivinen näyttely hänen töistään Tomie Ohtake -instituutissa São Paulossa, Brasiliassa. Tämä näyttely merkitsee tärkeää historiallista hetkeä tälle taiteilijalle, joka jätti Etelä-Amerikan peläten olevansa liian vallankumouksellinen, mutta joka nyt palaa tunnustettuna edelläkävijänä, joka ymmärsi yli puoli vuosisataa sitten abstraktin taiteen sosiaaliset ja poliittiset vivahteet.
Sosiaaliset ja poliittiset juuret
Julio Le Parcin tekemät taideteokset ovat vallankumouksellisia. Osa on kirjaimellisesti sellaisia, sillä ne koostuvat heijastavasta metallista tehdyistä osista, jotka pyörivät roikkuessaan katosta naruissa. Mutta hänen tuotantonsa on vallankumouksellista myös toisessa mielessä, sillä se on itsenäisyyden ja vapauden julistus. Le Parc syntyi työväenluokkaisessa Mendozan kaupungissa, joka sijaitsee Andien juurella noin 1100 km Argentiinan pääkaupungista Buenos Airesista. Kuten suurin osa hänen kotikaupunkinsa asukkaista tuohon aikaan, Le Parc aloitti työnteon nuorena. 13-vuotiaasta 18-vuotiaaksi hän teki monenlaisia töitä, kuten sanomalehtipoikana, polkupyöränkorjaajana, hedelmien pakkaajana, nahkaseppänä, kirjaston työntekijänä ja metallitehtaan työntekijänä.
Mutta hänellä oli myös kaksi muuta kiinnostuksen kohdetta lapsena. Hän oli hyvä piirtämään julkkiksia, ja hän oli kiinnostunut opiskelijamielenosoituksista, joissa nuoret etsivät keinoja uudistaa hallinnon autoritaarisia piirteitä. Jo 15-vuotiaana Le Parc löysi tavan yhdistää nämä kolme tekijää – työmoraali, taiteellinen lahjakkuus ja kiinnostus yhteiskunnalliseen valistukseen – ottamalla iltakursseja taidekoulussa. Siellä hänellä oli onni olla Lucio Fontanan oppilas, innovatiivisen modernistin, jonka avaruuteen liittyvät kokeilut tekivät hänestä yhden 1900-luvun puolivälin maailmanlaajuisen eturivin avantgarden tärkeimmistä hahmoista. Fontana esitteli Le Parcille Etelä-Amerikan nousevan neokonkretiivisen liikkeen, joka innosti häntä katsomaan tulevaisuuteen ja omaksumaan uudenlaisen esteettisen lähestymistavan.
Julio Le Parc - Bifurcations, yksityisnäyttely Perrotinissa, Pariisi, installaationäkymä, © Perrotin
Matka Pariisiin
18-vuotiaana Le Parc lopetti koulun ja jätti myös perheensä. Kahdeksan vuotta hän matkusteli ympäri maata. 26-vuotiaana hän palasi Buenos Airesiin uudistunein toivein tulevaisuudestaan ja ilmoittautui taideakatemiaan. Siellä hän oppi tekemään maalauksia, veistoksia ja grafiikkaa, ja sai yhteyden oman sukupolvensa nuoriin taiteilijoihin. Yhdessä he ja heidän aikalaisensa haastivat kaiken hyväksytyistä taidestandardeista hallinnon ja yhteiskunnan normeihin. Eräänä hetkenä Le Parc osallistui suoraan poliittiseen toimintaan, joka johti siihen, että opiskelijat valtasivat Argentiinan kolme suurinta taidekoulua, potkivat johtajat ulos ja yrittivät perustaa opiskelijoiden hallitseman koulun. Vaikka liike lopulta tukahdutettiin ja Le Parc sekä monet hänen ystävistään pidätettiin, se sai heidät pohtimaan taiteilijan tulevaisuutta.
Le Parc ja hänen ystävänsä tarkastelivat kriittisesti, mitä he voisivat saavuttaa Argentiinassa, ja päättivät, että ainoa tapa todella liittyä kansainväliseen avantgardeen oli muuttaa Pariisiin. Vaikka monilla hänen aikalaisillaan ei olisi koskaan ollut mahdollisuutta toteuttaa unelmaansa, Le Parc voitti Ranskan kulttuuripalvelun järjestämän taidekilpailun ja sai apurahan muuttaakseen Pariisiin ja opiskellakseen taidetta. Hän lähti Argentiinasta vuonna 1958. Saavuttuaan Pariisiin hän ystävystyi välittömästi useiden muiden maahanmuuttajien kanssa, kuten Jesús Rafael Soton ja Francisco Sobrino, jotka olivat hänen sielunsiskojaan. Hän tutustui myös vanhemman sukupolven taiteilijoihin, joita johti Victor Vasarely, jonka työ kineettisten ja optisten illuusioiden parissa teki heistä Le Parcin ja hänen ystäviensä mielestä eturivin edelläkävijöitä.
Julio Le Parc - Bifurcations, yksityisnäyttely Perrotinissa, Pariisi, installaationäkymä, © Perrotin
Sosiaaliset interventiot ja utopistinen valo
Mitä Le Parcia eniten kiehtoi kineettisessä taiteessa, oli se, että se muuttuu jatkuvasti olosuhteiden ja katsojan mukaan. Le Parc päätteli, että staattinen taide voi olla autoritaarista, koska muuttumattomat esineet vaativat virallista tarkastelua. Hän näki liikkeen keinona demokratisoida taiteen katsomiskokemus. Hän arveli, että jos teos on erilainen joka kerta, kun joku katsoo sitä, kukaan ei voi koskaan antaa siitä auktoritatiivista selitystä. Kineettinen taide on siis luonteeltaan avoin, demokraattinen ja vapaa. Tällaisen taiteen katsojat eivät ole akatemioiden, instituutioiden ja kriitikoiden vallan alla, jotka usein käyttäytyvät kuin fasistinen hallinto, joka kontrolloi yleisön kulttuurikokemusta.
Tämä keskeinen oivallus muutti Le Parcia. Se johti kahteen muuhun tärkeään löytöön. Ensimmäinen oli, että taiteen tulisi olla julkinen kokemus, ei vain instituutioiden hallitsema. Hän toteutti tämän ajatuksen, kun hän ja hänen ystävänsä aloittivat sarjan julkisia interventioita, joissa he toivat kineettisiä esteettisiä ilmiöitä julkisiin tiloihin leikkisillä tavoilla, jotka vaativat yleisön vuorovaikutusta taiteen kanssa. Toinen suuri löytö oli, että yksi voimakkaimmista visuaalisista voimista, joka voi muuttaa ihmisten tapaa nähdä taideteos, on valo. Tämä löytö johti hänet elinikäiseen kiinnostukseen valosta kineettisenä elementtinä – elementtinä, jota hän on käyttänyt interaktiivisena osana monissa voimakkaimmissa teoksissaan.
Julio Le Parc - Bifurcations, yksityisnäyttely Perrotinissa, Pariisi, installaationäkymä, © Perrotin
Avoimuuden perintö
Nykyään monet nuoret taiteilijat ovat kiinnostuneita sosiaalisesta taiteen käytännöstä ja uteliaita siitä, millaisen oikeuden katsojat kokevat omistaa määritelläkseen oman esteettisen kokemuksensa. Mutta monet eivät tunnista Julio Le Parcia johtajana siinä taiteilijasukupolvessa, joka toi nämä kysymykset ensimmäisenä avantgarden eturintamaan. Kuten hänen viimeaikaiset näyttelynsä osoittavat, Le Parc ansaitsee korkean aseman rinnalle taiteilijoiden kuten Victor Vasarelyn, Bridget Rileyn, Yves Kleinin, Alexander Calderin, Yaacov Agamin, Carlos Cruz-Diezin ja tietenkin Jesús Rafael Soton ja Francisco Sobrino—taiteilijoiden rinnalle, jotka olivat kineettisyyden, optiikan ja sosiaalisen taiteen uranuurtajia. Le Parc on ottanut yksinkertaisen ajatuksen toiminnasta – pakottamalla katsojat liikkumaan ja reagoimaan kokemuksen täydentämiseksi – ja muuttanut sen tavaksi demokratisoida taidetta. Hänen työnsä on radikaali vaihtoehto betoniselle absolutismille, joka usein liitetään esteettisiin asioihin. Se muistuttaa pysymään liikkeessä, olemaan avoin ja omaksumaan jatkuva halukkuus muutokseen.
Ja hänen työnsä on myös kutsu muistaa olla liian vakava ja olla valmis leikkimään. Hän korosti tätä kohtaa vuonna 2016 New York Timesin haastattelussa. Kävellessään studiossaan haastattelija Emily Nathan löysi teoksen, jonka Le Parc oli tehnyt vuonna 1965 nimeltä ”Ensemble de onze mouvements-surprise” (yhdistelmä yksitoista yllätysmomenttia). Teos, kuten nimi kertoo, sisälsi yksitoista erilaista osaa, jotka oli tehty eri materiaaleista ja joita moottorit aktivoivat, ja joita katsoja saattoi ohjata. Koska Nathan halusi selvästi koskea sitä, Le Parc sanoi: ”Ole hyvä ja leiki sillä.” Hän teki niin ja huomasi heti, että jokainen liikkuva osa loi myös äänen. Toiminnan ja laulun sinfonia heräsi eloon. Täydellisenä yhteenvetona hänen panoksestaan demokratian kulttuuriperintöön Le Parc sanoi eri ohjaimista: ”Ne kaikki tekevät erilaisia piirroksia. Minä saatan nähdä niissä yhden asian, mutta jokaisella on lupa nähdä mitä he näkevät.”
Julio Le Parc - Sphère rouge (Punainen pallo), tehty pleksilasista ja nailonista. Kuva: Julio Le Parc © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Pariisi, Kuva: André Morin
Kuvassa: Julio Le Parc - Bifurcations, yksityisnäyttely Perrotinissa, Pariisi, installaationäkymä, © Perrotin
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
