Louise Fishmanin jännittävä vallankumous
Louise Fishman on aiemmin kutsuttu vallankumoukselliseksi. Se on nimitys, jota hänelle on heitetty lukemattomia kertoja syistä, jotka liittyvät vähän häneen itseensä ja paljon enemmän kulttuuriin, joka kokee pakottavaksi lokeroida ihmisiä, jotka uhkaavat vallitsevaa järjestystä. Mutta sosiaalisen protestin politiikan sivuuttaen, Fishman on saavuttanut jotain todella vallankumouksellista taiteilijanuransa aikana, joka on tähän mennessä kestänyt kuusi vuosikymmentä: hän on ilmaissut itseään rehellisesti taiteessaan. Miten se on vallankumouksellista? Rehellinen itseilmaisu saattaa kuulostaa yksinkertaiselta ja helpolta saavuttaa. Mutta se on paljon vaikeampaa kuin miltä se kuulostaa. Ilmaistaksemme itseämme rehellisesti, meidän on ensin oltava halukkaita ja kykeneviä purkamaan, mitä me tarkalleen olemme, ja se vaatii sen hyväksymistä, että meidät on manipuloitu lukemattomilla vaikutteilla heti syntymästämme lähtien.
Menneisyyden purkaminen
Fishmanille rehellisen itseilmaisun mysteerin purkaminen sai vauhtia vuonna 1965, jolloin hän sai taiteen maisterin tutkinnon Illinoisin yliopistosta Champaignista ja muutti New Yorkiin. Hän toi mukanaan perinnön laajasta voimakkaiden vaikutteiden kirjosta: juutalaisen kasvatuksensa; perheensä perinnön, sillä hänet oli kasvattanut äiti ja täti, jotka molemmat olivat taiteilijoita; sukupuolten väliset ennakkoluulot, joita kohdistettiin häneen naisena miesvaltaisella alalla; sekä valtavirtaleima, joka liittyi hänen seksuaaliseen suuntautumiseensa lesbona. Kaiken tämän lisäksi hän oli viettänyt elämänsä opiskellen taidetta ja taidehistoriaa ja tunsi kaikkien edeltäjiensä taiteilijoiden vaikutuksen.
Juuri taidehistorian alueella hänen henkilökohtainen vallankumouksensa alkoi todella kukoistaa. Hän tajusi, että jokainen taiteilija, jota hän oli koskaan koulussa opiskellut, oli mies. Kaikki, mitä hänelle oli opetettu, oli suunnattu ajatukselle, että hän ei kuulunut taidemaailmaan sukupuolensa vuoksi. Sama sisäänrakennettu ennakkoluulo oli ollut käytössä naispuolisia taiteilijoita kohtaan kautta historian, mikä esti heidän töidensä leviämisen ja heidän nimensä tulemasta tunnetuiksi. Fishman otti tämän oivalluksen yhdyspisteeksi. Hän pysäytti työskentelytapansa ja aloitti alusta, tällä kertaa lähestyen taidetta ei ulkoisten vaikutteiden näkökulmasta, vaan yrittäen löytää totuuden siitä, kuka hän ainutlaatuisesti ja rehellisesti on.
Louise Fishman - San Stae 2017, öljy pellavalle, 72 × 96 tuumaa, 182,9 × 243,8 cm, valokuvan luotto Cheim & Read, New York
Menneisyyden repiminen palasiksi
Kun hän muutti ensimmäisen kerran New Yorkiin, Fishman oli abstrakti maalari, joka työskenteli aikansa vallitsevissa tyyleissä, jotka kallistuivat geometriseen abstraktioon ja minimalismiin. Mutta oivallus siitä, että kaikki, mitä hän oli koskaan oppinut maalaamisesta, oli syntynyt laajasta patriarkaalisesta salaliitosta todellisuuden monimutkaistamiseksi, vakuutti hänet siitä, että vallitsevien trendien seuraaminen oli tie keskinkertaisuuteen ja yhdenmukaisuuteen. Siveltimet, kankaat, alustat, tekniikat, tyylit: kaikki oli peritty väärästä menneisyydestä.
Hän leikkasi osan maalaamistaan teoksista palasiksi ja opetteli sitten, vaikka ei ollut koskaan aiemmin tarvinnut, historiallisesti naisellisiksi miellettyjä käsityötaitoja, kuten ompelua ja tilkkutöitä, ja käytti näitä taitoja ommellakseen leikattujen maalauksien palaset uusiksi teoksiksi. Uudet teokset toivat mieleen alkuperäiset vaatteet tai peitot. Ne olivat raakoja ja henkilökohtaisia. Ne viittasivat taiteen alkuperäisiin juurille: ensimmäiset taiteilijat olivat kuitenkin naisia. Ne välittivät myös voimakkaan vertauskuvan: uusi esteettinen asema, joka kirjaimellisesti lunastettiin takaisin, rakennettiin uudelleen menneisyyden särkyneestä, epäaidosta myytistä.
Louise Fishman - Sharps and Flats, 2017, öljy pellavalle, 70 × 90 tuumaa, 177,8 × 228,6 cm, valokuvan luotto Cheim & Read, New York
Eteenpäin etsiminen
Samaan aikaan Fishman oli aktiivisesti mukana New Yorkin sosiaalisissa, kulttuurisissa ja poliittisissa piireissä. Hän oli aktivisti, joka osallistui erilaisiin suoran toiminnan liittoumiin, jotka taistelivat feminististen ihanteiden puolesta. Hän oli myös äänekäs puolestapuhuja lesboyhteisössä. Nämä toimet olivat välttämättömiä hänen itsensä ja yhteisönsä puolustamiseksi. Mutta ne edustivat myös laajempaa perintöä, johon hän oli syntynyt. Kuinka paljon sukupuolemme, seksuaalisuutemme, politiikkamme, uskonnollisuutemme ja perhehistoriamme todella määräävät, keitä me todella olemme? Antaessamme tällaisille tekijöille vallan ohjata elämäämme ja vaikuttaa taiteen tekemiseemme, pelaammeko vain samaa kulttuurista myyttiä vastaan taistelemisen peliä?
Etsien vastausta näihin kysymyksiin Fishman jatkoi ainutlaatuisen esteettisen asemansa löytämistä taiteilijana. Hän omaksui kokeilevan lähestymistavan työhönsä. Hän asui Lower Manhattanin osassa, jossa oli saatavilla loputon määrä löydettyjä esineitä, outoja materiaaleja ja epätavallisia kulutustuotteita. Sen sijaan, että olisi turvautunut perinteisiin, ennustettaviin ja perittyihin taiteen tekemisen tapoihin, hän otti vastaan kaiken ympärillään olevan ja rakensi teoksensa aitouden materiaalisen todellisuuden pohjalta. Hän työskenteli suurissa, pienissä, kaksi- ja kolmiulotteisissa teoksissa: mitä tahansa ympäristöstä ja hetkestä kasvoi. Hän kehitti monipuolisen lähestymistavan taiteen tekemiseen, joka velkaa vähemmän taidehistorialle kuin sen hengelle.
Louise Fishman - Nimetön, 2011, akryyli ruostuneelle metallille, 1 1/4 × 8 1/2 × 7 1/4 tuumaa, 3,2 × 21,6 × 18,4 cm, ICA Philadelphia, Philadelphia, valokuvan luotto Cheim & Read, New York
Paluu maalaamiseen
Lopulta hänen esteettiset kokeilunsa toivat Fishmanin takaisin maalaamisen pariin. Mutta hänen uusi suhtautumisensa maalaamiseen oli rehellisempää ja henkilökohtaisempaa kuin ennen. Hän käytti pintoja, jotka välittivät hänen yksilöllistä luonnettaan, ja valitsi välineitä, joihin hän henkilökohtaisesti vetäytyi, mikä auttoi välittämään teoksen tunteiden kerroksia. Hän käytti työkaluja ja tekniikoita, jotka olivat tavallisen maalaamostudion ulkopuolella. Ja aiheet, joita hän käsitteli teoksissaan, olivat myös kehittyneet. Hän teki teossarjan nimeltä Angry (Vihainen), jossa käytetään suoria, yksinkertaisia tekstilausumia haastamaan kulttuurisia reaktioita naisten tunteisiin. Ja vierailun jälkeen Saksan keskitysleireillä hän kehitti teossarjan, joka kohtasi hänen henkilökohtaiset tunteensa perhehistoriastaan, juutalaisesta menneisyydestään ja monista muista tavoista, joilla hän eläytyi sellaisissa paikoissa ilmentyvään vainoon.
Nykyään hänen työnsä välittää kypsää, ajattoman vilpitöntä olemusta. Pitkän matkan rehellisen itseilmaisun tiellä Fishman on uudistanut maalaamisen henkilökohtaisena itseilmaisun tapana. Hän vei sen juurilleen ja toi sen uudelleen ajan kulkuun, nyt itsensä oppaana eikä toisin päin. Matkan varrella hän on luonut ja jatkaa luomista poikkeuksellisen monipuolisen tuotannon, johon kuuluu paperille tehtyjä teoksia, pieniä maalauksia, tekstipohjaisia teoksia, abstrakteja elemaalaustöitä, veistoksia ja monia muita esteettisiä ilmiöitä. Kaikilla teoksilla on yhtenäinen esteettinen kieli, joka koostuu maalista ja karheudesta. Ihmisyys näkyy niiden harmonisessa vaihtelussa virheen ja tarkkuuden välillä. Hienovarainen, mutta vilpitön tunteiden kirjo välittyy hänen vaihtelevan väripaletin kautta.
Louise Fishman - Nimetön, 2011-2013, vesivärit, 7 1/8 × 10 1/4 tuumaa, 18,1 × 26 cm, © Louise Fishman, Gallery Noscon ja Framelessin sekä Cheim & Readin luvalla
Elävä perintö
Henkilökohtaisesti, taiteellisen panoksensa lisäksi, mitä enemmän luen Louise Fishmanista, sitä enemmän haluan tietää hänestä lisää. Hänen nimensä on liittynyt lyhyeen, vaihtuvaan listaan, joka kulkee jatkuvasti mielessäni: ihmisiä, jotka haluaisin kutsua eräänlaiseen lopulliseen cocktail-juhlaan, jossa me muut voisimme liukua huoneen läpi huomaamattomina, kuunnellen valaistuneiden ääniä, pohtien heidän viisauttaan ja nokkeluuttaan. Fishman on tunnettu abstrakti taiteilija, joka on ollut vaikutusvaltainen nykytaiteen maailmassa yli 40 vuoden ajan. Mutta se on vasta alkua sille, miksi hän on minulle tärkeä. Itse asiassa kohtasin hänen nimensä ensimmäisen kerran en taidegalleriassa, vaan seuratessani internetin tutkimuspolkua vastakulttuurin suoratoimintaryhmistä 1960- ja 70-luvuilla. Fishman on eri aikoina ollut mukana useissa sosiaalisen uudistuksen liittoumisssa. Se, josta luin ensimmäisen kerran hänen nimensä yhteydessä, oli W.I.T.C.H., eli Women’s International Terrorist Conspiracy from Hell.
W.I.T.C.H. toteutti julkisia toimia, joiden tarkoituksena oli horjuttaa patriarkaalista rakennetta, johon yhteiskunta perustuu. Se yksinään on jotain, josta haluaisin kuulla lisää. Mutta eniten minua liikautti lukiessani hänestä lainaus, jonka hän antoi haastattelussa Alexxa Gotthardtille vuonna 2015 Artsylle. Puhuessaan kokemuksistaan ryhmissä kuten W.I.T.C.H., Fishman sanoi: ”Niissä ryhmissä jokaisen piti puhua, me olimme kaikki tasa-arvoisia, eikä sitä, mitä sanoimme, voitu kyseenalaistaa. Se oli todistus: tässä on minun kokemukseni naisena ja naisena taiteilijana.” Tämä todistuksen idea, mahdollisuus ilmaista itseään rehellisesti, kyseenalaistamatta – sitä minä näen, kun katson Fishmanin tekemiä teoksia. Ne ovat suoria ja vilpittömiä, ja monimutkaisia. Ne vetävät katseeni sisään ja kuljettavat sitä varovasti pinnan yli. Hänen sommitelmansa esittäytyvät kuin visuaaliset aikajanat, abstraktit fenomenologiset päiväkirjat. Viesti, jonka ne kantavat mukanaan, on, että niitä ei ole tarkoitettu kyseenalaistettaviksi. Ne vaativat tulla tunnustetuiksi eivät sen perusteella, mitä me tulkitsemme niiden olevan, emmekä sen perusteella, mitä toivomme niiden olevan, vaan sen perusteella, mitä ne todellisuudessa ovat.
Kuvassa: Louise Fishman - Nimetön, 2011-2013, vesivärit, 12 × 17 7/8 tuumaa, 30,5 × 45,4 cm, © Louise Fishman, Gallery Noscon ja Framelessin sekä Cheim & Readin luvalla
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
