Louise Fishmanin jännittävä vallankumous
Louise Fishman on ennenkin kutsuttu vallankumoukselliseksi. Se on leima, jota on heitetty hänelle lukemattomia kertoja syistä, jotka liittyvät vain vähän häneen ja paljon kulttuuriin, joka tuntuu pakotetulta jakamaan ihmisiä, jotka uhkaavat vakiintunutta järjestystä. Mutta sosiaalisen protestin politiikasta huolimatta Fishman on saavuttanut jotain todella vallankumouksellista taiteilijauransa aikana, joka on tähän asti kestänyt kuusi vuosikymmentä: hän on ilmaissut itseään rehellisesti taiteessaan. Miten se on vallankumouksellista? Rehellinen itseilmaisu saattaa kuulostaa yksinkertaiselta ja helpolta saavutettavalta asialta. Mutta se on paljon vaikeampaa kuin miltä se kuulostaa. Ilmaistaksemme itseämme rehellisesti, meidän on ensin oltava valmiita ja kyvykkäitä purkamaan, mitä tarkalleen ottaen olemme, ja se vaatii käsittelemään lukemattomia vaikutteita, jotka ovat manipuloineet meitä siitä hetkestä lähtien, kun synnyimme.
Menneisyyden selvittäminen
Fishmanille taiteessaan itsensä rehellinen ilmaiseminen -mysteerin purkaminen saavutti huippunsa vuonna 1965, jolloin hän sai MFA-tutkinnon Illinoisin yliopistosta, Champaignista, ja muutti New Yorkiin. Hän toi mukanaan laajan valikoiman voimakkaita vaikutteita: hänen juutalainen kasvatuksensa; perhesiteet, sillä hänet oli kasvattanut äiti ja täti, jotka molemmat olivat taiteilijoita; sukupuolten välisiin ennakkoluuloihin, joita häneen kohdistui naisena taiteilijana miesvaltaisella alalla; sekä valtavirran stigma, joka liittyi hänen seksuaaliseen identifikaatioonsa lesboina. Kaiken tämän lisäksi hän oli viettänyt elämänsä taiteen ja taidehistorian opiskelussa ja tunsi kaikkien häntä edeltäneiden taiteilijoiden vaikutuksen.
Se oli siellä, taidehistorian valtakunnassa, että hänen henkilökohtainen vallankumouksensa todella alkoi kukoistaa. Hänelle tuli oivallus, että jokainen taiteilija, jota hän oli koskaan opiskellut koulussa, oli mies. Kaikki, mitä hänelle oli opetettu, oli suunnattu ajatukselle, että hän ei kuulunut taidemaailmaan sukupuolensa vuoksi. Se oli sama sisäinen ennakkoluulo, jota oli käytetty naispuolisia taiteilijoita vastaan läpi historian, mikä esti heidän työnsä jakamisen ja piti heidän nimensä tuntemattomina. Fishman otti tämän oivalluksen kokoontumispisteenä. Hän pysäytti työskentelytapansa ja aloitti alusta, tällä kertaa lähestyen taidetta ei ulkoisten vaikutteiden näkökulmasta, vaan näkökulmasta, jossa hän todella yritti löytää totuuden siitä, kuka hän ainutlaatuisesti ja rehellisesti on.
Louise Fishman - San Stae 2017, Oil on linen, 72 × 96 in, 182.9 × 243.8 cm, photo credits Cheim & Read, New York
Menneisyyden repiminen
Kun hän ensimmäisen kerran muutti New Yorkiin, Fishman oli abstrakti taiteilija, joka työskenteli aikansa vallitsevissa tyyleissä, jotka kallistuivat geometriseen abstraktioon ja minimalismiin. Mutta oivallus siitä, että kaikki, mitä hän oli koskaan oppinut maalaamisesta, oli syntynyt valtavasta patriarkaalisesta salaliitosta, joka vääristeli todellisuutta, vakuutti hänet siitä, että vallitsevien trendien seuraaminen oli tie keskinkertaisuuteen ja homogeenisuuteen. Siveltimet, kankaat, tuet, tekniikat, tyylit: kaikki tämä oli peritty väärästä menneisyydestä.
Hän leikkasi osan niistä maalauksista, joiden parissa oli työskennellyt, ja sitten, vaikka hänellä ei ollut koskaan ollut käyttöä tällaisille asioille aiemmin, opetti itselleen historiallisesti naisellisiin käsitöihin liittyviä taitoja, kuten ompelua ja tilkkutöitä, ja käytti näitä taitoja ommellakseen leikattujen maalauksensa palaset uusiksi teoksiksi. Uudet teokset herättivät mieleen primitiivisiä vaatteita tai peittoja. Ne olivat raakoja ja henkilökohtaisia. Ne puhuivat taiteen primitiivisten alkujen paluusta: ensimmäiset taiteilijat olivat lopulta naisia. Ja ne välittivät myös voimakkaan allegorian: tuore esteettinen asema, joka oli kirjaimellisesti palautettu, uudelleenrakennettu menneisyyden särkyneestä, epäaitosta myytistä.
Louise Fishman - Sharps and Flats, 2017, Oil on linen, 70 × 90 in, 177.8 × 228.6 cm, photo credits Cheim & Read, New York
Eteenpäin meneminen
Samaan aikaan Fishman oli myös aktiivisesti mukana New Yorkin sosiaalisissa, kulttuurisissa ja poliittisissa piireissä. Hän oli aktivisti, joka osallistui erilaisiin suoran toiminnan koalitioihin, jotka taistelivat feminististen ihanteiden puolesta. Hän oli myös äänekäs puolestapuhuja lesboyhteisössä. Nämä toiminnot olivat olennaisia hänen ja hänen yhteisönsä puolustamiseksi. Mutta ne edustivat myös suurempaa perintöä, johon hän syntyi. Kuinka paljon sukupuolemme, seksuaalisuutemme, politiikkamme, uskonnomme ja perhehistoriamme todella määrittävät, keitä me todella olemme? Antamalla tällaisten elementtien hallita elämäämme ja vaikuttaa taiteen tekemiseemme, pelaammeko vain samaan kulttuuriseen myyttiin, jota väitetään vastustavamme?
Etsiessään tietään tällaisista kysymyksistä, Fishman jatkoi työtään löytääkseen ainutlaatuisen esteettisen asemansa taiteilijana. Hän omaksui kokeellisen lähestymistavan työhönsä. Hän asui Manhattanin alhaisosassa, jossa oli saatavilla loputon määrä löydettyjä esineitä, outoja materiaaleja ja epätavallisia kulutustuotteita. Sen sijaan, että hän olisi luottanut perinteisiin, ennustettaviin, perittyihin taiteen tekemisen tapoihin, hän omaksui kaiken, mikä oli oikeasti hänen ympärillään, rakentaen teoksia autenttisen olemassaolonsa materiaalitodellisuudesta. Hän työskenteli suurilla, pienillä, kaksidimensionaalisilla, kolmiulotteisilla: mitä tahansa, mikä kasvoi hänen ympäristöstään ja hetkestä. Hän kehitti monipuolisen lähestymistavan taiteen tekemiseen, joka velkaa vähemmän taiteen historiasta kuin sen hengestä.
Louise Fishman - Untitled, 2011, Acrylic on rusted metal, 1 1/4 × 8 1/2 × 7 1/4 in, 3.2 × 21.6 × 18.4 cm, ICA Philadelphia, Philadelphia, photo credits Cheim & Read, New York
Paluu maalaamiseen
Lopulta hänen esteettiset kokeilunsa toivat Fishmanin takaisin maalaamisen pariin. Mutta hänen uusi sitoutumisensa maalaamiseen oli rehellisempää ja henkilökohtaisempaa kuin ennen. Hän käytti pintoja, jotka viestivät hänen yksilöllisestä luonteestaan, ja käytti medioita, joihin hän oli henkilökohtaisesti vetäytynyt, mikä auttoi viestimään teoksen sisäisiä tunteiden kerroksia. Hän käytti työkaluja ja tekniikoita, jotka olivat ulkopuolella tavallista maalausstudiota. Ja aiheet, joita hän käsitteli teoksissaan, olivat myös kehittyneet. Hän loi teossarjan, joka tunnetaan nimellä Angry maalaukset, jotka käyttävät suoria, yksinkertaisia tekstideklaraatioita haastamaan kulttuurisia reaktioita naisten tunteisiin. Ja vierailtuaan keskitysleireillä Saksassa, hän kehitti teossarjan, joka kohtasi hänen henkilökohtaiset tunteensa perhehistoriastaan, juutalaisesta menneisyydestään ja monista muista tavoista, joilla hän eläytyi vainoon, joka ilmeni tällaisissa paikoissa.
Tänään hänen työnsä välittää kypsää, ajattoman vilpitöntä ilmaisua. Kautta vuosikymmenten kestäneen matkan kohti rehellistä itseilmaisua, Fishman on uudistanut maalausta henkilökohtaisena itseilmaisun muotona. Hän vei sen takaisin juurilleen ja toi sen jälleen eteenpäin ajassa, nyt hänen ollessaan sen opas sen sijaan, että se olisi ollut toisin päin. Matkan varrella hän on luonut ja jatkaa luomista huomattavan monimuotoista teosta, johon kuuluu paperitöitä, pieniä maalauksia, tekstipohjaisia teoksia, abstrakteja gesturaalisia maalauksia, veistoksellisia esineitä ja monia muita esteettisiä ilmiöitä. Kaikissa töissä on yhtenäinen esteettinen kieli maalin ja rosoisuuden välillä. Inhimillisyys on ilmeistä sen harmonisessa vaihtelussa virheiden ja tarkkuuden välillä. Hienovarainen, mutta sydämellinen tunteiden kirjo välittyy hänen vaihtelevaan väripaletistaan.
Louise Fishman - Untitled, 2011-2013, Watercolours, 7 1/8 × 10 1/4 in, 18.1 × 26 cm, © Louise Fishman, courtesy of Gallery Nosco | Frameless and Cheim & Read
Elävä perintö
Henkilökohtaisesti, taiteellisen panoksensa lisäksi, mitä enemmän luen Louise Fishmanista, sitä enemmän haluan tietää hänestä lisää. Hänen nimensä on liittynyt lyhyeen, pyörivään listaan, joka vaeltaa jatkuvasti mielessäni: ihmisiä, joita haluaisin kutsua eräänlaiseen lopulliseen cocktail-juhlaan, jossa me muut voisimme liikkua huoneessa huomaamatta, kuunnellen valaistujen ääniä, miettien heidän viisauttaan ja älykkyyttään. Fishman on tunnettu abstrakti taiteilija, joka on ollut vaikuttava nykyaikaisessa taidemaailmassa yli 40 vuotta. Mutta se on vain alkua sille, miksi hän on minulle tärkeä. Itse asiassa kohtasin ensimmäisen kerran hänen nimensä ei taidegalleriassa, vaan seurattuani Internetin tutkimusjäniksen käytävää, joka käsitteli vastakulttuurin suoran toiminnan ryhmiä 1960- ja 70-luvuilla. Fishman on eri aikoina ollut yhteydessä useisiin koalitioihin, jotka työskentelevät sosiaalisen uudistuksen puolesta. Se, josta luin, kun ensimmäisen kerran näin hänen nimensä, oli W.I.T.C.H., eli Naisten Kansainvälinen Terroristinen Salaliitto Helvetistä.
W.I.T.C.H. osallistui julkisiin toimiin, jotka tähtäsivät patriarkaalisen rakenteen kumoamiseen, jonka varaan yhteiskunta on rakennettu. Pelkästään tämä on jotain, josta haluaisin kuulla lisää. Mutta mikä eniten liikutti minua lukiessani hänestä, oli lainaus, jonka hän antoi haastattelussa Alexxa Gotthardtin kanssa vuonna 2015 Artsylle. Puhuessaan kokemuksestaan ryhmissä kuten W.I.T.C.H., Fishman sanoi: “Näissä ryhmissä kaikkien piti puhua, meitä kaikkia tasoitettiin, eikä sanomaamme voitu kyseenalaistaa. Se oli todistus: tässä on kokemukseni naisena ja naisena taiteilijana.” Tämä todistuksen ajatus, mahdollisuus ilmaista itseään rehellisesti, kyseenalaistamatta - se on se, mitä näen, kun katson Fishmanin teoksia. Ne ovat suoria ja vilpittömiä, ja monimutkaisia. Ne vetävät katseeni puoleensa ja kuljettavat sitä varovasti pinnan yli. Hänen kompositionsa esittäytyvät visuaalisina aikajanoina, abstrakteina fenomenologisina päiväkirjoina. Viesti, jonka ne kantavat mukanaan, on se, että niitä ei ole täällä kyseenalaistettavaksi. Ne vaativat tunnustamista ei sen perusteella, mitä me tulkitsemme niitä olevan, ei sen perusteella, mitä me toivomme niiden olevan, vaan sen perusteella, mitä ne todella ovat.
Esittelykuva: Louise Fishman - Nimettömänä, 2011-2013, Akvarellit, 12 × 17 7/8 tuumaa, 30.5 × 45.4 cm, © Louise Fishman, Courtesy of Gallery Nosco | Frameless and Cheim & Read
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
