Naispuoliset abstraktit taiteilijat, jotka sinun tulisi tuntea

Taiteessa on sukupuolivääristymä. Mutta merkittäviä naistaiteilijoita abstraktin taiteen alalla ei ole pula. Ongelma on markkinoiden kysyntä. Vuonna 1971 Linda Nochlin kirjoitti vaikutusvaltaisen artikkelin sukupuolivääristymästä taiteessa nimeltä Why Have There Been No Great Women Artists? Mutta kuten Guerrilla Girls huomauttivat, artikkelin otsikko on itsessään seksistinen. He muotoilivat kysymyksen uudelleen: ”Miksi länsimaisen historian aikana ei ole pidetty suurina taiteilijoina enempää naisia?” Muuttaaksemme sitä, mitä pidämme suurena, meidän on haastettava se, mitä pidämme tärkeänä. Ensimmäinen askel on erottaa myynnin käsite laadun käsitteestä. Naispuoliset taiteilijat ovat aliedustettuina taidemessuilla, huutokaupoissa, näyttelyissä sekä henkilökohtaisissa ja institutionaalisissa kokoelmissa. Mutta tämä koskee taiteen ostajia, ei tekijöitä. Uskomme, että tietoisuuden lisääminen naisista taiteilijoina voisi vaikuttaa siihen, mitä ostajat ostavat. Mutta mistä aloittaa? Edustamme yli 20 naistaiteilijaa IdeelArtissa ja seuraamme satoja lisää, ja sekin on vain pisara meressä. Clara Database of Women Artists listaa 18 000 naistaiteilijaa eri aikakausilta ja kansallisuuksilta. Mutta tässä vaiheessa tässä on 20 profiilia kuuluisista naistaiteilijoista, jotka sinun tulisi tuntea, sekä klikattava lista 50 muusta, joita voit tutkia, kun sinulla on aikaa.

Louise Nevelson

Nykyisen Ukrainan alueella syntynyt Louise Nevelson muutti Amerikkaan kuusivuotiaana. Hänen monumentaaliset rakennelmansa löydetystä puusta erottuivat voimakkaana feministisenä lausumana abstraktin ekspressionismin aikalaismaalausten keskellä.

Louise Nevelson - Tropical Garden II, 1957, veistetty ja maalattu puu, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Pariisi, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

Eva Hessen lyhyt ura päättyi, kun hän kuoli 34-vuotiaana aivokasvaimeen, johon myrkylliset materiaalit hänen töissään vaikuttivat. Hänen tuotantoonsa kuului maalausta, veistoksia ja poikkitieteellisiä teoksia, jotka laajensivat taiteen käsitettä.

Eva Hesse - Repetition Nineteen III, 1968. Lasikuitu ja polyesterihartsi, yhdeksäntoista yksikköä, kukin 48–51 cm x 27,8–32,2 cm halkaisijaltaan, Museum of Modern Art (MoMA) -kokoelma, © 2019 Eva Hessen perikunta. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Kymmeniä vuosia kuolemansa jälkeen brittiläinen taiteilija Barbara Hepworth on yhä yksi vaikutusvaltaisimmista äänistä modernistisessa veistotaiteessa. Biomorfismin mestarina hän loi tuotannon, joka osoitti suunnittelun hallintaa, yhteyttä luontoon, laajaa materiaalien ymmärrystä ja täydellistä omistautumista käsityölle. Hänen julkiset veistoksensa koristavat tärkeitä instituutioita ympäri maailmaa.

Bridget Riley

Brittiläinen maalari Bridget Riley oli Op Artin pioneeri. Riley ei ollut kiinnostunut silmän tempuista niin paljon kuin siitä, että hän loi maalauksia, jotka kutsuisivat katsojia viettämään enemmän aikaa teoksen parissa laajentaakseen heidän näkemistapojaan.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (vasen) ja Intake, 1964 (oikea), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe menestyi abstraktina kuvittajana, maalajana ja figuratiivisena taiteilijana. Urallaan, joka kukoisti monien tyylillisten muutosten läpi ja kesti makuladegeneraatio ja lähes sokeuden, hän loi ikonisen tuotannon, joka auttoi määrittelemään amerikkalaisen modernismin.

Georgia O'Keeffe - Abstraction (nainen nukkuu), 1916, hiili ja vesiväripesu paperilla, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Ukrainassa syntynyt Sonia Delaunay oli Orphic Cubismin perustaja. Hänen työnsä oli uraauurtavaa värisuhteiden tutkimista, käyttäen eloisasti värjättyjä geometrisia sommitelmia tutkiakseen, miten katsojat vuorovaikuttavat värin kanssa tasaisella pinnalla.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, öljy kankaalle, 182 x 149 cm, Musee National d'Art Moderne, Pariisi, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers oppi kutomisen Bauhausissa. Kun tämä oppilaitos suljettiin natsipaineen alla, hänestä tuli vaikutusvaltainen opettaja kuuluisassa Black Mountain Collegessa. Albers loi vertaansa vailla olevan abstraktien kudosten tuotannon lisäksi loistavan kokoelman kirjallisia teoksia taiteen tekemisestä ja taidekasvatuksesta.

Anni Albers - In Orbit, 1957, villa 21 ½ x 29 ½ tuumaa (54,6 × 74,9 cm) Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Chicagoissa syntynyt Joan Mitchell oli action paintingin mestari. Häntä pidetään johtavana toisen sukupolven abstraktina ekspressionistina, ja hän loi teoksia, jotka perustuivat eleelliseen energiaan ja syvän sisäisen tunteen intuitiiviseen ilmaisuun.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, öljy kankaalle (diptyykki), 110 x 126 tuumaa, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

Ensimmäisen sukupolven abstrakti ekspressionisti Lee Krasner kehitti tyyliään yhä uudelleen. Jokainen hänen uransa uusi vaihe laajensi abstraktin maalauksen rajoja entisestään, ja hänen monumentaalinen vaikutuksensa tuntuu edelleen tänä päivänä.

Lee Krasner - Aurinkonainen II, 1958, osa Earth Green -sarjaa, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Yksi 1900-luvun puolivälin vaikutusvaltaisimmista maalareista, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Vuoret ja meri, 1952, Öljy ja hiili käsittelemättömällä, pohjaamattomalla kankaalla, 86 3/8 × 117 1/4 tuumaa, 219,4 × 297,8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Kanadassa syntynyt Agnes Martin liitetään usein minimalismiin ikonisen tyylinsä yksinkertaisuuden vuoksi. Mutta Martin piti itseään enemmän abstraktin ekspressionismin edustajana, koska hänen työnsä virtasi hänen sisäisen tunteensa syvästä lähteestä. Hän pyrki tekemään teoksia, jotka ilmaisivat iloa.

Agnes Martin - Täydellinen onnellisuus (Innocent Love -sarjasta), 1999, Dia Art Foundation; Osittainen lahjoitus, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning oli vaikutusvaltainen taiteilija, kriitikko ja opettaja. Hän oli keskeinen hahmo abstraktin ekspressionismin ympärillä vaikuttaneessa älyllisessä kentässä. Hänen monipuolinen tuotantonsa kieltäytyy sitoutumasta tiettyyn tyyliin.

Elaine De Kooning - Härkätaistelu, 1959, Öljy kankaalle, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 tuumaa, 197,2 × 333,4 × 2,9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Ranskassa syntynyt monialainen taiteilija Louise Bourgeois menestyi kuvanveistäjänä ennen kuin laajensi toimintaansa niin kutsuttuihin Environments-teoksiin, jotka olivat installaatiotaiteen edeltäjiä. Hänen työnsä viittaa elämän kipuliittymiin, joita hän koki paljon, mutta hänet muistetaan myös huumoristaan ja nokkeluudestaan.

Louise Bourgeois - Isän tuho, 1974, kipsi, lateksi, puu, kangas ja punainen valo, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Todellinen edelläkävijä, Alma Thomas oli ensimmäinen Howard Universityn taideosaston valmistunut. Hänestä tuli myöhemmin ensimmäinen musta naispuolinen taiteilija, jolla oli yksityisnäyttely Whitney-museossa. Hänen maalauksensa sisältyvät Valkoisen talon pysyvään kokoelmaan.

Alma Thomas - Iris, Tulppaanit, Narsissit ja Krookukset, 1969, Akryyli kankaalle, 60 × 50 tuumaa, 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas ja National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Bostonissa syntynyt Perle Fine opiskeli Hans Hofmannin johdolla. Ensimmäisen sukupolven abstrakti ekspressionisti, Fine oli yksi harvoista naisista, jotka kutsuttiin liittymään 8th Street Artists Clubiin, kutsuperusteiseen kokoontumispaikkaan, jossa amerikkalaiset sodanjälkeiset taiteilijat keskustelivat ar

Perle Fine - Kova tuuli, 1958, Öljykollaasi kankaalle alumiinifoliolla, 42 x 52 1//4 tuumaa, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo nousi kuuluisuuteen osana San Franciscon lahden alueen Beat Generation -taiteilijoita. Hänen omaperäinen, monialainen työnsä tutkii abstraktin ekspressionismin teemoja sekä itämaista filosofiaa.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, Synteettinen polymeeri ja sekatekniikka vanerille, 48 × 66 tuumaa (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Brasilian taiteilija Lygia Clark auttoi perustamaan brasilialaisen konstruktivistisen liikkeen. Hän oli myös Neo-Concrete-liikkeen perustajajäsen, brasilialainen suuntaus, joka pyrki uudelleentarkastelemaan taiteen ja yhteiskunnan suhdetta.

Lygia Clark - julkinen installaatio Henry Mooren säätiössä Much Hadhamissa, Yhdistynyt kuningaskunta, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Japanilainen taiteilija Yayoi Kusama on tehnyt maailmanlaajuisen vaikutuksen monialaisella taiteellisella työllään, joka keskittyy toistuviin kuvioihin. Hän on erityisen kiinnostunut pilkuista.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, Installaatio, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Kuubalais-syntyinen New Yorkin taiteilija Carmen Herrera on geometrisen abstraktion pioneeri. Aktiivinen 1950-luvulta lähtien, Herreralla oli ensimmäinen näyttelynsä vuonna 2004, ja vuonna 2016 hän sai retrospektiivin Whitney-museossa New Yorkissa. Hän työskentelee edelleen 101-vuotiaana.

Julie Mehretu

Julie Mehretun monimutkaiset maalaukset voivat pitää katsojan kiireisenä tuntikausia, mutta Mehretun mukaan teokset on tarkoitettu "koettaviksi yhtä paljon kuin luettaviksi."

Julie Mehretu - Empirical Construction, Istanbul, 2004, Muste ja akryyli kankaalle, © Julie Mehretu

Haluatko lisää? Tässä linkkejä, joilla voit tutustua 50 muun vaikutusvaltaisen naistaiteilijan abstrakteihin teoksiin, joita ihailemme: