Naispuoliset abstraktit taiteilijat, jotka sinun tulisi tuntea

Taiteessa vallitsee sukupuolivinouma. Merkittävistä abstrakteista naistaiteilijoista ei kuitenkaan ole pulaa. Ongelma on markkinoiden kysyntä. Vuonna 1971 Linda Nochlin kirjoitti taiteen sukupuolivinoumasta vaikutusvaltaisen artikkelin nimeltä Miksi suuria naistaiteilijoita ei ole ollut? Kuten Guerrilla Girls kuitenkin huomauttivat, artikkelin otsikko itsessään on seksistinen. He muotoilivat kysymyksen uudelleen: ”Miksi historian aikana länsimaissa useampia naisia ei ole pidetty merkittävinä taiteilijoina?” Muuttaaksemme käsitystämme suuruudesta meidän on haastettava käsityksemme merkittävyydestä. Ensimmäinen askel on erottaa myynti laadusta. Naistaiteilijat ovat aliedustettuina taidemessuilla, huutokaupoissa, näyttelyissä sekä yksityisissä ja institutionaalisissa kokoelmissa. Se kertoo kuitenkin taiteen ostajista, ei taiteilijoista. Uskomme, että naistaiteilijoiden parempi tunnettuus voisi vaikuttaa siihen, mitä ostajat hankkivat. Mutta mistä meidän pitäisi aloittaa? Edustamme IdeelArtissa yli 20:tä abstraktia naistaiteilijaa, seuraamme satoja muita, ja silti tämä on vain pisara meressä. Clara Database of Women Artists -tietokanta sisältää 18 000 naiskuvataiteilijaa kaikilta historian aikakausilta ja kaikista kansallisuuksista. Mutta tässä ovat toistaiseksi 20 tunnetun abstraktin naistaiteilijan esittelyt, joihin sinun kannattaa tutustua, sekä napsautettava luettelo 50 muusta taiteilijasta, joihin voit perehtyä, kun sinulla on aikaa.

Louise Nevelson

Nykyisen Ukrainan alueella syntynyt Louise Nevelson muutti Amerikkaan kuusivuotiaana. Hänen löytöpuusta valmistetut monumentaaliset rakennelmansa erottuivat voimakkaana feminismin ilmauksena abstraktien ekspressionistien aikalaismaalausten joukossa.

Louise Nevelson – Tropical Garden II, 1957, kaiverrettu ja maalattu puu, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 tuumaa, 229 × 291 × 31 cm, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Pariisi, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

Eva Hessen lyhyt ura päättyi hänen kuollessaan 34-vuotiaana aivokasvaimeen, jota hänen työssään käyttämänsä myrkylliset materiaalit pahensivat. Hänen tuotantoonsa kuului maalauksia, veistoksia ja poikkitieteisiä teoksia, jotka laajensivat käsitystä siitä, mitä taiteena pidetään.

Eva Hesse – Repetition Nineteen III, 1968. Lasikuitu ja polyesterihartsi, yhdeksäntoista osaa, kukin 19–20 1/4 tuumaa (48–51 cm) × halkaisijaltaan 11–12 3/4 tuumaa (27,8–32,2 cm), Museum of Modern Artin (MoMA) kokoelma, © 2019 Eva Hessen perikunta. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Vuosikymmeniä kuolemansa jälkeen brittiläinen taiteilija Barbara Hepworth on edelleen yksi modernistisen kuvanveiston vaikutusvaltaisimmista äänistä. Biomorfismin mestarina hän loi tuotannon, joka osoitti suunnittelun hallintaa, yhteyttä luontoon, materiaalien syvällistä ymmärtämistä ja täydellistä omistautumista käsityölle. Hänen julkiset veistoksensa koristavat merkittäviä instituutioita ympäri maailmaa.

Bridget Riley

Brittiläinen taidemaalari Bridget Riley oli op-taiteen uranuurtaja. Riley ei ollut niinkään kiinnostunut silmän huijaamisesta kuin sellaisten maalausten luomisesta, jotka saisivat katsojat viettämään enemmän aikaa taideteoksen parissa ja avartamaan tapaansa nähdä.

Bridget Riley – Movement in Squares, 1961 (vasemmalla) ja Intake, 1964 (oikealla), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe menestyi abstraktina kuvittajana, maalarina ja figuratiivisena taiteilijana. Useita tyylillisiä muodonmuutoksia läpi käyneen uransa aikana hän jatkoi työskentelyä silmänpohjan rappeumasta ja lähes sokeutumisesta huolimatta sekä loi ikonisen tuotannon, joka auttoi määrittelemään amerikkalaista modernismia.

Georgia O'Keeffe – Abstraction (woman sleeping), 1916, hiili ja vesiväripesu paperille, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Ukrainalaissyntyinen Sonia Delaunay oli yksi orfisen kubismin perustajista. Hänen työnsä olivat uraauurtavia värien välisten suhteiden tutkimisessa: kirkkaanvärisillä geometrisilla sommitelmilla hän tutki, miten katsojat ovat vuorovaikutuksessa värin kanssa tasopinnalla.

Sonia Delaunay – Rythme, 1938, öljy kankaalle, 182 × 149 cm, Musée National d'Art Moderne, Pariisi, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers opiskeli kutomista Bauhausissa. Kun oppilaitos suljettiin natsien painostuksesta, hänestä tuli vaikutusvaltainen opettaja kuuluisassa Black Mountain Collegessa. Vailla vertaansa olevan abstraktien kudonnaisten tuotantonsa lisäksi Albers loi merkittävän määrän taiteen tekemistä ja taidekasvatusta käsitteleviä kirjallisia teoksia.

Anni Albers – In Orbit, 1957, villa, 21 ½ × 29 ½ tuumaa (54,6 × 74,9 cm), Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Chicagossa syntynyt Joan Mitchell oli action painting -maalauksen mestari. Toisen sukupolven abstraktina ekspressionistina pidetty taiteilija loi tuotannon, joka perustui eleiden energiaan ja syvän sisäisen tunteen intuitiiviseen ilmaisuun.

Joan Mitchell – Heel, Sit, Stay, 1977, öljy kankaalle (diptyykki), 110 × 126 tuumaa, Joan Mitchell Foundation, New York, © Estate of Joan Mitchell

Lee Krasner

Ensimmäisen sukupolven abstrakti ekspressionisti Lee Krasner kehitti tyyliään yhä uudelleen. Jokainen hänen uransa uusi vaihe vei abstraktin maalaustaiteen rajoja entistä pidemmälle, ja hänen monumentaalinen vaikutuksensa tuntuu yhä tänä päivänä.

Lee Krasner – Aurinkonainen II, 1958, osa Earth Green -sarjaa, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Yksi 1900-luvun puolivälin vaikutusvaltaisimmista maalareista, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler – Vuoret ja meri, 1952, öljyväriä ja hiiltä pohjustamattomalle ja käsittelemättömälle kankaalle, 86 3/8 × 117 1/4 tuumaa, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Kanadassa syntynyt Agnes Martin yhdistetään usein minimalismiin hänen ikonisen tyylinsä pelkistetyn luonteen vuoksi. Martin kuitenkin katsoi olevansa lähempänä abstraktia ekspressionismia, sillä hänen työskentelynsä kumpusi sisäisen tunteen syvästä lähteestä. Hän pyrki tekemään teoksia, jotka ilmaisivat iloa.

Agnes Martin – Täydellinen onnellisuus (Innocent Love -sarjasta), 1999, Dia Art Foundation; osittainen lahjoitus Lannan Foundationilta 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning oli vaikutusvaltainen taiteilija, kriitikko ja opettaja. Hänellä oli keskeinen rooli abstraktia ekspressionismia ympäröineessä älyllisessä ilmapiirissä. Hänen monipuolinen tuotantonsa ei sovi yhteen tietyn tyylin kanssa.

Elaine De Kooning – Härkätaistelu, 1959, öljy kankaalle, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 tuumaa, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Ranskassa syntynyt monialainen taiteilija Louise Bourgeois menestyi kuvanveistäjänä ennen kuin laajensi työskentelyään siihen, mitä hän kutsui ympäristöiksi; ne olivat installaatiotaiteen edeltäjiä. Hänen teoksensa viittaavat elämän tuskallisiin puoliin, joita hän koki monia, vaikka hänet muistetaan myös huumoristaan ja nokkeluudestaan.

Louise Bourgeois – Isän tuho, 1974, kipsiä, lateksia, puuta, kangasta ja punaista valoa, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Todellinen edelläkävijä Alma Thomas oli ensimmäinen Howard Universityn kuvataideosastolta valmistunut opiskelija. Myöhemmin hänestä tuli ensimmäinen musta naistaiteilija, jolla oli yksityisnäyttely Whitney Museumissa. Hänen maalauksiaan kuuluu Valkoisen talon pysyvään kokoelmaan.

Alma Thomas – Iirikset, tulppaanit, narsissit ja krookukset, 1969, akryyli kankaalle, 60 × 50 tuumaa, 152.4 × 127 cm, © Alma Thomas ja National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

Bostonissa syntynyt Perle Fine opiskeli Hans Hofmannin johdolla. Ensimmäisen sukupolven abstrakti ekspressionistina Fine oli yksi harvoista naistaiteilijoista, jotka kutsuttiin mukaan 8th Street Artists Clubiin, kutsusta kokoontuvaan tapaamispaikkaan, jossa sodanjälkeiset yhdysvaltalaiset taiteilijat keskustelivat taiteesta

Perle Fine – Ulvova tuuli, 1958, öljykollaasi kankaalle ja alumiinifoliolle, 42 x 52 1//4 tuumaa, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo tuli tunnetuksi osana San Franciscon lahden alueen Beat-sukupolvea. Hänen omaleimainen, monialainen tuotantonsa käsittelee abstraktiin ekspressionismiin liittyviä teemoja sekä itämaista filosofiaa.

Jay DeFeo – Crescent Bridge I, 1972, synteettinen polymeeri ja sekatekniikka vanerille, 48 × 66 tuumaa (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Brasilialainen taiteilija Lygia Clark auttoi vakiinnuttamaan brasilialaisen konstruktivistisen liikkeen. Hän oli myös uuskonkreettisen liikkeen toinen perustaja. Kyseessä oli brasilialainen suuntaus, jonka tavoitteena oli tarkastella uudelleen taiteen ja yhteiskunnan välistä suhdetta.

Lygia Clark – julkinen installaatio Henry Moore Foundationissa Much Hadhamissa, Yhdistyneessä kuningaskunnassa, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Japanilainen taiteilija Yayoi Kusama on saavuttanut maailmanlaajuista vaikutusta monialaisella taiteellisella työskentelyllään, joka keskittyy toistuviin kuvioihin. Erityisen kiinnostuneita häntä ovat pilkut.

Yayoi Kusama – Infinity Mirror Room, 1965, installaationäkymä, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Kuubassa syntynyt newyorkilainen taiteilija Carmen Herrera on geometrisen abstraktion uranuurtaja. 1950-luvulta lähtien aktiivisesti työskennellyt Herrera piti ensimmäisen näyttelynsä vuonna 2004, ja vuonna 2016 Whitney Museum New Yorkissa järjesti hänelle retrospektiivin. Hän työskentelee edelleen 101-vuotiaana.

Julie Mehretu

Julie Mehretun monimutkaisten maalausten äärellä katsoja voisi viettää tuntikausia etsien niistä asioita, mutta Mehretun mukaan sommitelmien tarkoitus on ”tuntua yhtä paljon kuin tulla luetuiksi”.

Julie Mehretu – Empirical Construction, Istanbul, 2004, muste ja akryyli kankaalle, © Julie Mehretu

Haluatko tietää lisää? Tässä linkkejä 50 muun vaikutusvaltaisen abstraktin taiteen parissa työskentelevän naistaiteilijan teoksiin, joita ihailemme: