Naispuoliset abstraktit taiteilijat, jotka sinun tulisi tuntea

Taiteessa on sukupuolibias. Mutta tärkeitä naisia abstrakteja taiteilijoita ei ole niukasti. Ongelma on markkinakysyntä. Vuonna 1971 Linda Nochlin kirjoitti vaikuttavan artikkelin sukupuolibiasista taiteessa, jonka otsikko on Miksi suuria naisitaiteilijoita ei ole ollut? Mutta kuten Guerrilla Girls huomautti, artikkelin otsikko itsessään on seksistinen. He muotoilivat kysymyksen uudelleen: "Miksi enemmän naisia ei ole pidetty suurina taiteilijoina läpi Länsi-historian?" Muuttaaksemme sitä, mitä pidämme suurena, meidän on haastettava se, mitä pidämme tärkeänä. Ensimmäinen askel on erottaa myynnin idea laadun ideasta. Naisitaiteilijat ovat aliedustettuina taidekeskusteluissa, huutokaupoissa, näyttelyissä sekä henkilökohtaisissa ja institutionaalisissa kokoelmissa. Mutta se puhuu taiteen ostajista, ei taiteen tekijöistä. Uskomme, että suurempi tietoisuus naisista taiteilijoista voisi vaikuttaa siihen, mitä ostajat ostavat. Mutta mistä meidän pitäisi aloittaa? Edustamme yli 20 naista abstraktia taiteilijaa IdeelArtissa, ja seuraamme satoja muita, ja sekin on vain pisara meressä. Clara Database of Women Artists listaa 18 000 naispuolista visuaalista taiteilijaa, jotka edustavat kaikkia historiallisia aikakausia ja kansallisuuksia. Mutta nyt tässä on 20 profiilia tunnetuista naisista abstrakteista taiteilijoista, jotka sinun pitäisi tuntea, sekä klikattava lista 50 muusta, joita voit tarkistaa, kun sinulla on aikaa.

Louise Nevelson

Syntynyt nykyisessä Ukrainassa, Louise Nevelson muutti Amerikkaan kuusivuotiaana. Hänen löytöpuusta valmistetut monumentaaliset rakennelmat erottuivat voimakkaana feministisenä lausumana abstraktin ekspressionismin aikalaistensa maalauksien joukossa.

Louise Nevelson - Trooppinen puutarha II, 1957, Veistetty ja maalattu puu, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 tuumaa, 229 × 291 × 31 cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Pariisi, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

Eva Hesse

Eva Hessen lyhyt ura päättyi, kun hän kuoli 34-vuotiaana aivokasvaimeen, jota pahensivat hänen työssään käyttämänsä myrkylliset materiaalit. Hänen tuotantoonsa kuului maalausta, veistosta ja poikkitieteellisiä teoksia, jotka laajensivat sitä, mitä pidetään taiteena.

Eva Hesse - Toisto Yhdeksäntoista III, 1968. Lasikuitu ja polyesterihartsi, yhdeksäntoista yksikköä, Kukin 19 - 20 1/4 tuumaa (48 - 51 cm) x 11 - 12 3/4 tuumaa (27.8 - 32.2 cm) halkaisijaltaan, Nykytaiteen museo (MoMA) kokoelma, © 2019 Eva Hessen perikunta. Galerie Hauser & Wirth, Zürich

Barbara Hepworth

Kymmeniä vuosia kuolemansa jälkeen brittiläinen taiteilija Barbara Hepworth on edelleen yksi modernistisen veistotaiteen vaikutusvaltaisimmista äänistä. Biomorfismin mestarina hän loi teoksia, jotka osoittivat suunnittelun hallintaa, yhteyden luontoon, laajan materiaalituntemuksen ja täydellisen sitoutumisen käsityöhön. Hänen julkiset veistoksensa kaunistavat tärkeitä instituutioita ympäri maailmaa.

Bridget Riley

Brittiläinen taiteilija Bridget Riley oli Op Artin pioneeri. Riley ei ollut kiinnostunut silmän temppuista yhtä paljon kuin hän oli kiinnostunut luomaan maalauksia, jotka kutsuisivat katsojia viettämään enemmän aikaa teoksen parissa laajentaakseen heidän näkökulmiaan.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961 (Vasemmalla) ja Intake, 1964 (Oikealla), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe menestyi abstraktina kuvittajana, taidemaalarina ja figuuritaiteilijana. Urallaan, joka kukoisti useiden tyylimuutosten läpi ja kesti makuladegeneraation ja lähes sokeuden, hän loi ikonisen teoksen, joka auttoi määrittelemään amerikkalaista modernismia.

Georgia O'Keeffe - Abstraktio (nukkuva nainen), 1916, hiili ja vesiväri paperilla, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

Ukrainassa syntynyt Sonia Delaunay oli Orphic Cubismin perustaja. Hänen työnsä avasi väri-suhteiden tutkimuksen, käyttäen kirkkaan värisiä geometrisia kompositioita tutkiakseen, miten katsojat vuorovaikuttavat värin kanssa tasaisella pinnalla.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938, öljy kankaalle, 182 x 149 cm, Musee National d'Art Moderne, Pariisi, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers oppi kutomaan Bauhausissa. Kun tämä instituutio suljettiin natsi-paineen vuoksi, hänestä tuli vaikutusvaltainen opettaja kuuluisassa Black Mountain Collegessa. Yhdessä hänen vertaansa vailla olevan abstraktin kudontatyönsä kanssa Albers loi loistavan kokoelman kirjoituksia taiteen tekemisestä ja taidekasvatuksesta.

Anni Albers - In Orbit, 1957, villa 21 ½ x 29 ½ tuumaa (54.6 × 74.9 cm) Wadsworth Atheneum Taidemuseo. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

Chicago-syntyinen Joan Mitchell oli toiminta-maalaamisen mestari. Häntä pidetään johtavana toisen sukupolven abstraktin ekspressionismin edustajana, ja hän loi teossarjan, joka perustuu gestuaaliseen energiaan ja syvien sisäisten tunteiden intuitiiviseen ilmaisemiseen.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, öljy kankaalle (diptyykki), 110 x 126 tuumaa, Joan Mitchell Foundation, New York, © Joan Mitchellin perintö

Lee Krasner

Ensimmäisen sukupolven abstrakti ekspressionisti Lee Krasner kehitti tyyliään yhä uudelleen. Jokainen uusi vaihe hänen urallaan laajensi abstraktin maalaamisen rajoja entisestään, ja hänen monumentaalinen vaikutuksensa tuntuu yhä tänään.

Lee Krasner - Aurinkonainen II, 1958, osa Maapallon Vihreä Sarja, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

Yksi 1900-luvun puolivälin vaikutusvaltaisimmista maalareista, Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - Vuoret ja meri, 1952, Öljy ja hiili käsittelemättömällä, pohjustamattomalla kankaalla, 86 3/8 × 117 1/4 tuumaa, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

Kanadalaisena syntynyt Agnes Martin yhdistetään usein minimalismiin hänen ikonisen tyylinsä yksinkertaisuuden vuoksi. Mutta Martin piti itseään enemmän abstraktin ekspressionismin linjalla, koska hänen työnsä kumpusi syvästä kaivosta hänen sisäisestä tunteestaan. Hän pyrki luomaan teoksia, jotka ilmensivät iloa.

Agnes Martin - Täydellinen Onnellisuus (Innocent Love -sarjasta), 1999, Dia Art Foundation; Osittainen lahja, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning oli vaikutusvaltainen taiteilija, kriitikko ja opettaja. Hän oli keskeinen hahmo abstraktin ekspressionismin ympärillä olevassa älyllisessä kentässä. Hänen monipuolinen tuotantonsa kyseenalaistaa kiinnittymisen tiettyyn tyyliin.

Elaine De Kooning - Härkätaistelu, 1959, Öljy kankaalle, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 tuumaa, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

Ranskassa syntynyt monialainen taiteilija Louise Bourgeois menestyi kuvanveistäjänä ennen kuin laajensi toimintaansa siihen, mitä hän kutsui ympäristöiksi, asennustaiteen edeltäjiksi. Hänen teoksensa viittaavat elämän kivuliaisiin osiin, joita hän koki monia, vaikka hänet muistetaan myös huumoristaan ja älykkäästä huumoristaan.

Louise Bourgeois - Isän tuhoaminen, 1974, kipsi, lateksi, puu, kangas ja punainen valo, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

Todellinen edelläkävijä, Alma Thomas oli ensimmäinen valmistunut Howardin yliopiston taideosastolta. Hänestä tuli myöhemmin ensimmäinen musta naisartist, jolla oli yksityisnäyttely Whitney-museossa. Hänen maalauksensa ovat osa Valkoisen talon pysyvää kokoelmaa.

Alma Thomas - Iiris, Tulppaanit, Jonquilit ja Krookukset, 1969, Akryyli kankaalle, 60 × 50 tuumaa, 152,4 × 127 cm, © Alma Thomas ja National Museum of Women in the Arts

Hienoja helmiä

Bostonissa syntynyt Perle Fine opiskeli Hans Hofmannin johdolla. Ensimmäisen sukupolven abstrakti ekspressionisti, Fine oli yksi harvoista naisista, jotka kutsuttiin liittymään 8th Street Artists Clubiin, kutsupohjaiseen kokoontumispaikkaan, jossa amerikkalaiset sodanjälkeiset taiteilijat keskustelivat ar

Perle Fine - Muriseva tuuli, 1958, Öljykollaasi kankaalla alumiinifoliolla, 42 x 52 1//4 tuumaa, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo nousi kuuluisuuteen osana San Francisco Bayn Beat-sukupolvea. Hänen omaperäinen, monialainen työnsä tutkii teemoja, jotka liittyvät abstraktiin ekspressionismiin sekä itäiseen filosofiaan.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972, synteettinen polymeeri ja sekatekniikka vanerilla, 48 × 66 tuumaa (121,9 × 167,6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

Brasilian taiteilija Lygia Clark auttoi perustamaan Brasilian konstruktivistista liikettä. Hän oli myös yksi Neo-Concretin liikkeen perustajista, joka on brasilialainen suuntaus, jonka tavoitteena on tarkastella taiteen ja yhteiskunnan välistä suhdetta.

Lygia Clark - julkinen installaatio Henry Moore -säätiössä Much Hadhamissa, Yhdistynyt kuningaskunta, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

Japanilainen taiteilija Yayoi Kusama on tehnyt globaalin vaikutuksen monialaisella taidekäytännöllään, joka keskittyy toistuvien kuvioiden luomiseen. Hän on erityisen kiinnostunut pilkuista.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965, Asennusnäkymä, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

Kuubalais-syntyinen newyorkilainen taiteilija Carmen Herrera on geometrisen abstraktion pioneeri. 1950-luvulta lähtien aktiivinen Herrera piti ensimmäisen näyttelynsä vuonna 2004, ja vuonna 2016 hän sai retrospektiivin Whitney-museossa New Yorkissa. Hän työskentelee edelleen tänään 101-vuotiaana.

Julie Mehretu

Julie Mehretun monimutkaiset maalaukset voivat pitää katsojan kiireisenä tuntikausia, mutta Mehretun mukaan sommitelmat on tarkoitettu "tuntumaan yhtä paljon kuin luettavaksi."

Julie Mehretu - Empiirinen rakennus, Istanbul, 2004, muste ja akryyli kankaalla, © Julie Mehretu

Haluatko lisää? Tässä on linkkejä tutustua 50 muun vaikuttavan naistaiteilijan abstraktiin taiteeseen, jonka työtä arvostamme: