Jeremy Blaken monet sävyt ja välineet

Satoja artikkeleita on kirjoitettu Jeremy Blakesta. Mutta kummallista kyllä, vain harvat niistä puhuvat syvällisesti hänen taiteestaan. Monimedia-taiteilija, joka nousi kuuluisuuteen 2000-luvun alussa, Blake työskenteli valokuvauksen, maalaamisen ja videon parissa, ja hänet tunnettiin laajalti digitaalisista videoprojektioistaan, joita hän kutsui ajallisesti perustetuiksi maalauksiksi. Kun hän kuoli vuonna 2007 vain 35-vuotiaana, hän oli hyvällä tiellä tekemään itselleen kansainvälistä nimeä vakavana taiteilijana. Silti valtaosa saamastaan mediasta on keskittynyt hänen yksityiselämäänsä: hänen romanttiseen suhteeseensa, hänen julkisuuteensa, hänen ulkonäköönsä ja outoon salaliittolabyrinttiin, joka ympäröi hänen kuolemaansa. Jopa taidemedia on yleensä käsitellyt Blaken teoksia liioitelluin termein, keskittyen niiden loistoon, trippeihin tai hallusinogeenisiin arvoihin, elementteihin, jotka sopivat hyvin hänen tarinaansa taidetähtenä. Meidän mielestämme keskustelusta on jäänyt pois jotain tärkeää: nimittäin Blaken ainutlaatuisen teoskokonaisuuden arvo taiteen näkökulmasta, ja kiehtovat ideat, joita se nosti esiin nykyaikaisten katsojien tottumuksista ja vastuista.

Hyvät naiset ja herrat: Jeremy Blake

Ystäväni, taiteilija ja kriitikko, nimeltä Scott Grow kysyi kerran minulta: “Onko sinusta outoa, kun googlaat taiteilijaa ja löydät enemmän kuvia taiteilijasta kuin hänen teoksistaan?” Tämän jälkeen seurasi pitkä keskustelu julkisuuden suhteellisista ansioista ja siitä, kuinka tekijät kuten ulkonäkö ja asenne voivat tehdä tai rikkoa nuorten taiteilijoiden uraa tänä päivänä. Entä jos näin olisi ollut silloin, kun Mark Rothko maalasi? Puhuisimmeko yhä Rothkosta tänään? En halua lyödä Rothkoa, vaan haluan vain huomauttaa, että hänen ulkonäkönsä, tyylikkyytensä, asenteensa ja säihkeutensa (tai täydellinen puutteensa) eivät liittyneet lainkaan niihin mahdollisuuksiin, joita hän sai, tai siihen vakavuuteen, jolla ihmiset nyt suhtautuvat hänen teoksiinsa.

Tässä suhteessa Jeremy Blake oli anti-Rothko. Hän oli kiistatta viehättävä ja cool. Hänellä oli asennetta. Hän teki kansitaidetta Beckille ja animaatiota Paul Thomas Andersonin elokuvaan. Ja hänellä oli yhtä viehättävä, yhtä cool, yhtä luova elämänkumppani, joka esimerkiksi työskenteli projektissa David Sedarisin kanssa ennen kuin Sedaris oli tunnettu. Ja Blake oli myös taidemaailman arvostama, hän sai BFA:n Chicagon taideinstituutista ja MFA:n Kalifornian taideinstituutista, ja hänet sisällytettiin Whitney Biennaaliin kolme kertaa, vuosina 2000, 2002 ja 2004. Mutta mitä ihmiset miettivät, on se, olisiko Blake saanut nämä mahdollisuudet, jos hän olisi ollut epäattraktiivinen ja epäkiva. Onko hänen taiteessaan jotain sisäisesti kiinnostavaa, joka olisi avannut nuo ovet riippumatta?

Jeremy Blake - Hobhouse, 2006 Digitaalinen C-printti 40 x 98 tuumaa, valokuvan krediitit Honor Fraser Gallery

Värikentät

Sanomme kyllä. Toinen syy, miksi käytimme Mark Rothkoa vertailussamme Jeremy Blakeen, on se, että Blakea on usein verrattu tähän taiteilijaan. Yksi syy vertailulle on se, että molemmat taiteilijat sisällyttivät teoksiinsa abstrakteja värikenttiä. Mutta vertailu menee pidemmälle kuin pelkkä väriin nojaaminen. Molemmat tekivät teoksia, joita ei ollut tarkoitettu luettavaksi itsessään. Sen sijaan, että niitä arvostettaisiin vain esineinä, Rothko toivoi, että hänen maalauksensa kohtaisivat katsojat välineinä, jotka voisivat tarjota pääsyn suurempaan, ylimaalliseen kokemukseen, jota väriin liittyvät hengelliset ominaisuudet helpottavat. Hän valitsi värit sen perusteella, mitä tunne-tilaa hän uskoi niiden voivan herättää, ja esitti värit mahdollisimman hiljaisella tavalla, antaen katsojille mahdollisuuden ohjata omaa matkaansa.

Jeremy Blaken aikaperusteiset maalaukset ovat kaukana hiljaisista; itse asiassa ne huutavat verrattuna Rothkoon. Mutta ne esittävät myös värin välittäjäelementtinä, joka tarjoaa mahdollisuuksia ylittäville kokemuksille. Vuonna 2001 valmistuneessa teoksessaan Mod Lang Blake loi 16 minuutin jatkuvan silmukan abstrakteista värikentistä, jotka muuttuvat ja muuntuvat, joskus muuntuen muodollisiksi geometrisiksi kompositioiksi ja toisinaan muuttuen näennäisesti satunnaisiksi väripilviksi. Kuten Rothko-maalausten kohdalla, Mod Long -teoksen väreillä on välittömästi tunnistettavat emotionaaliset arvot. Ne ovat järkyttäviä elinvoimaisuudessaan, ja vaikka ne ottavat muotoja tai kuvioita, niiden väri pysyy tärkeimpänä tekijänä. Ne ovat niin intensiivisiä, että ne yhdistävät suoraan alitajuntaan tavoilla, jotka vaikuttavat lähes hallusinogeenisilta.

Jeremy Blake - New Haven, 2001 Digitaalinen C-printti 41 x 104 tuumaa, valokuvan krediitit Honor Fraser Gallery

Kuvien vaihtaminen

Mutta mikä on ilmeisesti erilaista Jeremy Blaken aikaperusteisten maalauksien ja Mark Rothkon staattisten maalauksien välillä, on se, että ne muuttuvat katsojan katsellessa niitä. Värit kehittyvät, liikkuvat ja muuntuvat ennalta määrätyllä tavalla. Kun taas Rothkon värikenttämaalaus voi pitää katsojaa tietyssä emotionaalisessa tilassa pitkän aikaa, Mod Long vie katsojat läpi skitsofreenisen tunnelmien vaihtelun, antaen ei aikaa viipyä tietyssä emotionaalisessa tilassa. Haastattelussa San Franciscon modernin taiteen museossa Blake viittasi tähän sanomalla: "Neuroosin ilmentymä.” Sen sijaan, että kutsuisi sinut nauttimaan rauhallisista, mietiskelevistä vesistä, hänen teoksensa pakottaa sinut uimaan tulvassa.

Mutta jokainen maalaus muuttuu ulkonäöltään vähitellen, vaikka vain vuosikymmenten kuluessa, kiitos ilman, valon ja painovoiman vaikutusten. Nämä muutokset ovat vain katsojien kyvyn ulkopuolella havaita yhdellä katselukerralla. Jeremy Blake nopeutti muutoksia. Hän teki maalauksia, jotka ovat enemmän kuin kameleontteja, muuttaen ulkonäköään silmiemme edessä ja saaden meidät kyseenalaistamaan, mitä tarkalleen ottaen näemme. Kuitenkin hän myös alisti nämä muutokset soittamalla projektejaan silmukassa. Kuvastot muuntuvat toistuvasti ja palaavat sitten alkuperäiseen tilaansa, yhä uudelleen, ikuisesti. Jos on hengellinen vastine, se liittyy luonnollisiin sykleihin, jälleensyntymään ja olemassaolon loputtomiin toistuviin konflikteihin.

Jeremy Blake - Winchester-trilogia, 2002 - 2004, Asennusnäkymä, Projekti Los Altos: SFMOMA, Silicon Valley, 2013

Katso vastuullisesti

Vaikka kiinnitämme paljon huomiota niiden luontaisesti muuttuvaan luonteeseen, Jeremy Blaken ennusteet ovat myös kiinteitä summia. Ne eivät tule jatkamaan muuntumistaan uusiksi, ennakoimattomiksi asioiksi tulevaisuudessa. Voimme katsoa niitä kokonaan läpi ja sitten katsoa niitä uudelleen, ja ne ovat samat. Tässä mielessä ne eivät eroa lainkaan moottorilla toimivasta kineettisestä veistoksesta tai Op Art -maalauksesta, joka näyttää liikkuvan, kun tuijotamme sitä. Mutta ne vievät tällaisen työn vaikutukset uudelle tasolle. Jeremy Blake oli vaistomaisesti tietoinen siitä, miten digitaalinen teknologia vaikuttaa siihen, miten kulutamme kuvia. Hänellä oli tunne, että ihmiset haluavat olla passiivisesti viihdytettyjä, ja että liikkuvat kuvat ovat monille katsojille houkuttelevampia kuin staattiset kuvat, koska ne vaativat vähemmän aikaa ja älyllistä panostusta.

Mutta taiteessa on jotain manipuloivaa, joka ei vaadi sinua miettimään sitä. Katsoja kutsutaan erilaiseen suhteeseen teoksen kanssa, joka ohjaa heitä, kuin teoksen kanssa, joka vain on. Mitä meidän katsojina ei tule tehdä, on se, että emme saa antaa miettimisemme estyä vain siksi, ettemme voi pysäyttää liikkuvia kuvia. Meidän on tavallaan ignoroitava muutokset ja tulkittava Jeremy Blaken teoksia ympäristöinä. Ne ovat kuin James Turrellin Skyspace. Ne muuttuvat silmiemme edessä, mutta jos löydämme tavan olla niiden sisällä, voimme muuttua niiden mukana, kuten Bruce Lee sanoi, muuttuen muutoksen mukana, saavuttaen "muuttumattoman tilan".

Jeremy Blake - Slipping Into Sleep, 2003 Digital C-print 27 x 65 in, photo credits of Honor Fraser Gallery

Sekalaiset aikomukset

Se saattaa kuulostaa liian raskaalta. James Turrellin tai Mark Rothkon aikomukset saattavat olla niin kaukana Jeremy Blaken aikomuksista, että niiden vertaaminen saattaa olla loukkaus kaikille heille. Mitä tulee hänen omiin aikomuksiinsa, Jeremy Blake sanoi: “Yritän vain miettiä, kuinka paljon joustavuutta tarvitaan taiteilijana ja kuinka paljon voi saada mediasta… Mutta se, mitä syntyy, on, mielestäni, hieno sekoitus uutta ja vanhaa.” Mutta hän sanoi myös: “Haluan luoda hereillä olevan unen, jota sinua sitten pyydetään tulkitsemaan.”

Toisessa lausunnossaan Blake vihjasi, että ehkä hän ei oikeastaan ole edes vakavissaan taiteensa suhteen. "Lapsena olin todellinen viisastelija,” hän sanoi. "Ajattelen, että paljon lähestymisestäni, kun olen vanhentunut ja syventynyt, no, lähestymistapani on edelleen melko humoristinen.” Siitä huolimatta emme ole velvollisia vuorovaikuttamaan hänen teostensa kanssa hänen aikomustensa mukaan. Meillä on oikeus omiin tulkintoihimme. Mieti Blakea, joka teki sarjan teoksia Winchesterin kartanosta, hullusta talosta, jonka rakensi Winchester-ruuvin keksijän maniakaalinen leski. Talo rakennettiin, kuten Blake sanoi, "tilaksi hengille.” Koemme, että hänen teoksissaan, olimmepa vuorovaikutuksessa niiden kanssa mietiskellen, hypnotisoituneina, esteettisesti tai hallusinoivina, Blake saavutti saman tavoitteen. Hän rakensi tiloja, jotka majoittavat henkiämme, ja jotka antavat meille, jos olemme valmiita, mahdollisuuden astua hereillä oleviin uniin.

Jeremy Blake - Station to Station, 2001 Viiden kanavan digitaalinen animaatio äänellä DVD:llä 16 minuutin jatkuva silmukka, valokuvauskrediitit Honor Fraser Gallery

Esittelykuva: Jeremy Blake - Sodium Fox, 2005, Still-kuvia DVD:ltä, valokuvausluvat Honor Fraser Galleryltä
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park