Niki de Saint Phallen taiteen abstrakti ja hämärä

Yli vuosikymmen sen jälkeen, kun hän kuoli, Niki de Saint Phalle on edelleen rohkeuden ikoni. On rohkeaa, että taiteilija tekee rehellistä, henkilökohtaista työtä. Kutsua muu ihmiskunta mukaansa oppimaan itsestään, kohtaamaan demoninsa ja sitten muuttumaan, kaikki julkisesti, vaatii luottamusta, rohkeutta, anteliaisuutta ja huumorintajua. De Saint Phallella oli kaikki nämä ominaisuudet. Hän osoitti rohkeutta luomalla itsenäisen uran itseoppineena taiteilijana. Hän osoitti luottamusta puhumalla avoimesti henkilökohtaisista traumoistaan ja kunnianhimoistaan todistaa, että naispuoliset taiteilijat voivat saavuttaa saman menestyksen kuin miehet. Hän eli anteliaasti, lahjoittaen useita satoja maalauksia ja veistoksia useisiin museoihin elämänsä aikana. Ja hänen valtava huumorintajunsa ilmeni runsaassa leikillisyydessä ja älyssä niin monessa hänen teoksessaan. Kun hän kuoli vuonna 2002 72-vuotiaana, de Saint Phalle tunnettiin parhaiten Nanoistaan: värikkäistä, figuuri- ja veistoksista, joita pidetään naisellisen olemuksen juhlistamisena. Mutta hänen alkuperäinen menestyksensä tuli abstrakteista teoksista, joita hän kutsui Ammustusmaalauksiksi. Seuraamalla hänen kehitystään näiden varhaisten teosten kautta voimme saada enemmän perspektiiviä hänen ajattelunsa syvyyteen ja ymmärtää paremmin symboliikkaa ja taustatarinoita hänen muussa tuotannossaan.

Ei niin mallikas nuori

Niki de Saint Phallen fanit tulkitsevat usein hänen teoksensa äärimmäisen iloisiksi. Siksi monille oli yllätys, kun de Saint Phalle kirjoitti julkisesti 60-vuotiaana seksuaalisesta hyväksikäytöstä, jota hän oli kärsinyt 11-vuotiaana isänsä käsissä. Ulkoisesti hän oli nauttinut melko tyypillisestä, jopa miellyttävästä nuoruudesta. Hän oli yksi viidestä lapsesta, jotka olivat syntyneet ranskalaiselle isälle ja amerikkalaiselle äidille. Kun hän oli kolme, hänen perheensä muutti Pariisista New Yorkiin, mikä johtui Suuren laman vaikutuksesta perheen pankkitoimintaan. Mutta New Yorkissa de Saint Phalle kasvoi hyvin koulutetuksi, menestyväksi nuoreksi naiseksi.

Teini-ikäiseksi tultuaan de Saint Phalle mallinsi ammattilaisena, ja saavutti lopulta alan huipun, esiintyen suurten kansainvälisten julkaisujen, kuten Life Magazine ja Vogue, kansissa. Mutta huolimatta ulkoisesta hyvästä elämästä, pieniä viittauksia tummemmasta puolesta näkyi suljettujen ovien takana. Hänet potkaistiin kerran koulusta vandalismista, kun hän vahingoitti patsaita. Ja 18-vuotiaana, huolimatta siitä, että hän jyrkästi julisti vastustavansa patriarkaalisia porvarillisia odotuksia, joiden mukaan naisten tulisi olla kotiäitejä, hän juoksi naimisiin perheystävänsä, tulevan kirjailijan Harry Mathewsin, kanssa, joka hänkin oli 18-vuotias tuolloin.

Niki de Saint Phalle - Kylpemön kauneus, Hartsia ja rautaa 65 × 65 × 35 in, 165 × 165 × 89 cm, Yksilöllinen, Maalattu polyesteri, 18 × 19 × 8 1/2 in, 45.7 × 48.3 × 21.6 cm, valokuvan tekijä Madelyn Jordon Fine Art, Scarsdale

Inspiraation löytäminen

Isän aikaisempi hyväksikäyttö johti epäilemättä hänen päätökseensä lähteä kotoa, mutta kuten mainittiin, kestäisi lähes viisi vuosikymmentä ennen kuin de Saint Phalle paljastaisi hyväksikäytön ja käsittelisi sitä julkisesti. Siitä huolimatta se vaikutti hänen varhaisiin töihinsä. Pian salaa naimisiin mentyään hän ja Harry muuttivat Cambridgeen, Massachusettsiin, missä Harry sai musiikkitutkinnon Harvardista. Asuessaan siellä he saivat ensimmäisen lapsensa, tyttären, ja Niki alkoi opettaa itseään maalaamaan. Sitten vuonna 1952, Harryn valmistuttua, nuori perhe muutti Ranskaan. Siellä de Saint Phalle kärsi hermoromahduksesta.

Hänet sijoitettiin hoitolaitokseen, hänelle diagnosoitiin skitsofrenia ja hän sai sähköshokkihoitoa. Diagnoosi oli harhaanjohtava. Mutta ollessaan sairaalassa hän löysi yhteyden ajatukseen käsitellä sisäistä myllerrystään taiteensa kautta. Toipumisen jälkeen hän, Harry ja heidän tyttärensä muuttivat Espanjaan. Siellä he saivat toisen lapsensa, pojan, ja de Saint Phalle sai seuraavan suuren läpimurtonsa Antoni Gaudín työn ansiosta, joka oli koristeellisen modernismin mestari. Hänen outo ja ihmeellinen tyylinsä sisälsi arkisia materiaaleja, kuten keramiikkaa, lasia, betonia ja metallia, luodakseen fantastisia biomorfisia muotoja.

Niki de Saint Phalle - California Nana, 2000, polyesterihartsi, 13 × 7 3/4 × 7 in, 33 × 19.7 × 17.8 cm, painos 124/150, valokuvaoikeudet Heather James Fine Art

Kotiin Taas

De Saint Phalle palasi perheensä kanssa Pariisiin täynnä inspiraatiota ja uppoutui innokkaasti kaupungin modernistiseen taideyhteisöön. Hän kohtasi abstraktin ekspressionismin teoksia ja tunsi syvää yhteyttä niiden pyrkimykseen ilmaista sisäistä itseään. Hän näki myös taiteilija Robert Rauschenbergin kokoelmateoksen näyttelyn, johon hän tunsi yhteyttä niiden kyvystä kontekstualisoida arkisia esineitä ja materiaaleja abstrakteilla ja symbolisilla tavoilla.

Tärkeintä oli, että hän tutustui Nouveau Realism -liikkeen työhön. Tämä eturivin taiteilijoiden ryhmä keskittyi löytämään "uusia tapoja havaita todellisuus". Siihen kuului taiteilijoita kuten Yves Klein, Arman ja Jean Tinguely, jotka kaikki olivat omistautuneet löytämään keinoja tuoda taide ja elämä lähemmäksi toisiaan. De Saint Phalle oli erityisen inspiroitunut Jean Tinguelyn ideoista, ja hän alkoi pian tehdä yhteistyötä hänen kanssaan uusien ideoiden parissa. Hän puhui Tinguelystä eräänlaisena sielunkumppanina, jonkun, jonka hän oli tarkoittanut tapaavansa.

Niki de Saint Phalle - Les Baigneurs (Kylpijät), 1980, Maalattu polyesteri, 18 × 19 × 8 1/2 tuumaa, 45.7 × 48.3 × 21.6 cm, valokuvan tekijänoikeudet Madelyn Jordon Fine Art, Scarsdale

Tuhoamalla patriarkaatti

Käännekohta de Saint Phallen uralla tapahtui noin vuonna 1960. Se oli vuosi, jolloin hän erosi Harry Mathewsista ja muutti taiteilijakoloon Jean Tinguelyn kanssa. Ja se oli vuosi, jolloin hän aloitti sen, mikä tulisi olemaan Niki de Saint Phallen ensimmäinen merkittävä teoskokonaisuus. Hyödyntäen kaikkia vaikutteitaan ja kokemuksiaan, hän loi sarjan abstrakteja esineitä, jotka yhdistivät esityksen, löydettyjä esineitä ja arkisia materiaaleja, ja ilmensivät hänen haluaan ilmaista sisäistä traumaansa samalla kun hän viestitti halveksuntaansa patriarkaalisia porvarillisia arvoja kohtaan. Hän kutsui teoksia Tirs, tai Shooting Paintings.

Hänen Ammunta Maalaukset olivat periaatteessa kokoelmia löydetyistä esineistä, jotka oli kiinnitetty tasaiselle pinnalle ja sitten maalattu valkoisella laastilla. Niiden sisällä oli piilossa maalia täynnä olevia ilmapalloja. Rakennettuaan ne, Niki de Saint Phalle ampui niitä kiväärillä. Luodit lävistäisivät teoksen, vapauttaen tulivuoren kaltaisia maalisuihkuja ilmapalloista. Ensimmäiset Ammunta Maalaukset olivat abstrakteja kompositioita, joita teki entistä enemmän roiskeet ja tiput maalista laukauksista. Mutta pian kompositiot alkoivat sisältää ihmismuotoja, erityisesti miesten muotoja. Näistä esineistä de Saint Phalle sanoi kerran: “Amuin isää, kaikkia miehiä, tärkeitä miehiä, lihavia miehiä… veljeäni, yhteiskuntaa, kirkkoa, luostaria, koulua, perhettäni…”

Niki de Saint Phalle - Nana moyenne danseuse, 1970, Maalattu kipsi metallipohjalla, toteuttanut Jean Tinguely, 22 tuumaa, 56 cm, Yksilöllinen, valokuvan tekijänoikeudet CFHILL, Tukholma

Muuttuva vauhti

Maalausammuntat välittivät luomisen ideaa tuhon kautta ja yhdistivät monet aikakauden vallitsevat taidesuunnat, kuten Toimintamaalaus, esitystaide, käsitteellinen taide ja Arte Povera. Niiden vaikutus oli välitön. Ne johtivat siihen, että de Saint Phalle sai ensimmäisen soolonäyttelynsä Pariisissa vuonna 1961 ja hänestä tuli ainoa naispuolinen taiteilija, joka kutsuttiin liittymään Nouveau Realists -ryhmään. Sinä vuonna hänen kokoelmatöitään sisällytettiin myös MOMA:n näyttelyyn New Yorkissa, jonka nimi oli Kokoelmatyön taide, yhdessä joidenkin hänen tärkeimpien aikalaistensa, kuten Marcel Duchampin ja Robert Rauschenbergin, teosten kanssa.

Tämän huomion huipulla de Saint Phalle otti aikaa matkustaa elämänkumppaninsa Jean Tinguelyn kanssa Amerikan lännessä ja Meksikossa, osalistuen Happening-tapahtumiin ja laajentaen tietoisuuttaan kansantaiteen perinteistä. Tällä matkalla hän kohtasi Watts Towersin, ikonisen mestariteoksen ulkopuolisesta taiteesta, jonka itseoppinut taiteilija Simon Rodia oli luonut useiden vuosikymmenten aikana takapihallaan Los Angelesin eteläpuolella. Tämä teos yhdisti de Saint Phallen uudelleen unelmaan, jonka hän oli nähnyt sairaalassa, monumentaalisesta veistospuutarhasta, joka perustui tarot-korttien hahmoihin. Sen sijaan, että hän olisi jatkanut abstraktilla polullaan, hän palasi Ranskaan ja alkoi viedä työtään selvästi figuuriseen suuntaan, rakentaen kohti sitä, mitä hän toivoi olevan hänen veistospuutarhaunelmansa lopullinen toteutus.

Niki de Saint Phalle - Nana ja Koira, 1986, Maalattu polyesteri, 16 1/10 tuumaa, 41 cm, valokuvaoikeudet CFHILL, Tukholma

Kutsu sisään

Muutama vuosi myöhemmin Niki de Saint Phalle loi mestariteoksen, joka määritteli hänen tulevan taiteensa luonteen ja mahdollisti hänen Tarot-puutarhansa toteuttamisen. Tämä mestariteos oli monumentaalinen veistos nimeltä Hon, ruotsiksi Hän, joka oli tehty yhteistyössä Jean Tinguelyn ja Pet Olof Ultvedtin kanssa. Hon oli 82 jalkaa pitkä, 30 jalkaa leveä ja 6 tonnin painoinen naisfiguuri selällään jalat levitettyinä. Kulkemalla sen emättimen aukosta katsojat pääsivät teokseen, jossa taidenäyttelyt, baari ja elokuvateatteri odottivat.

Hon tarjosi kirjaimellisen kurkistuksen naisen olemukseen. Käsitteellisesti se oli patriarkaatin hylkääminen ja feminiinisyyden juhlistaminen. Esteettisesti se ennakoi Nanas de Saint Phallea, joka viettäisi seuraavat useita vuosikymmeniä luoden. Nämä Nanas, samoin kuin hänen nyt valmistunut monumentaalinen Tarot-puutarhansa Toscanassa, ilmentävät niitä kuvastavia, kirjaimellisia ominaisuuksia, joihin ne liittyvät. Mutta kuten hänen Shooting Paintings -teoksensa, ne välittävät myös Nouveau Realistin abstraktin olemuksen, joka haluaa omaksua maailman kuvia ja kääntää niitä tavoilla, jotka auttavat meitä havaitsemaan todellisuuden uudelleen. Ne ovat taiteilijan elämän työn huipentuma, joka oli täysin sitoutunut ilmaisemaan henkilökohtaista totuuttaan omalla tavallaan.

Esittelykuva: Niki de Saint Phalle - La Machine a Rever, 1970, valokuvaoikeudet Opera Gallery
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park