Mary Abbott - Yksi abstraktin ekspressionismin tärkeimmistä taiteilijoista

Monet ihmiset kohtasivat Mary Abbottin maalaukset ensimmäisen kerran vuonna 2016, kun hän oli yksi tusinasta taiteilijasta, jotka osallistuivat Naiset abstraktissa ekspressionismissa -näyttelyyn Denverin taidemuseossa. Näyttelyä varten museo harkitsi yli sadan taiteilijan teoksia. Ne, jotka lopulta valittiin, valittiin yhdistelmän perusteella heidän elinikäisestä sitoutumisestaan abstraktioon ja heidän vaikutuksensa syvyydestä liikkeen historiaan. Miten on mahdollista, että taiteilija, jonka teoksia pidetään syvästi vaikuttaneina yhteen viime vuosisadan tärkeimmistä taiteen liikkeistä, on silti jollain tavalla käytännössä tuntematon nykyaikaiselle yleisölle? Abbottin antamien haastattelujen perusteella asiat kuten hänen saavutustensa korostaminen, vaikutuksensa tunnustaminen ja hänen panoksensa taidehistorian tunnustaminen ovat hänelle vähäisiä. Yhä aktiivisena studiossaan tänä päivänä, ollessaan yli 90-vuotias, Abbott vaikuttaa olevan tyytyväinen keskittymään siihen, mitä hän pitää tärkeimpänä: taiteen tekemiseen; ja antaa merkityksettömyyksien, kuten maineen, hoitaa itse itsensä.

Google saa sen

Ei oteta mitään pois Mary Abbottin nöyryydestä, jolla hän itseään käyttäytyy, mutta mielestämme vähintään pari kappaletta tulisi omistaa tunnustamaan ainakin yksi erityinen vaikutus, jonka tällä taiteilijalla oli modernin taidehistorian kulkuun. Se on hänen vaikutuksensa maalari Willem de Kooningin tuotantoon. Näet itse, kuinka syvästi Abbott vaikutti De Kooningiin, toistamalla yksinkertaisesti seuraavan testin, jonka teimme tutkimuksemme aikana: tee Google-kuvahaku Abbottin maalauksesta nimeltä Lucy. Kun teimme tämän haun, perustuen kyseisen maalauksen esteettisiin ominaisuuksiin, Google ehdotti lausetta abstrakti ekspressionismi de kooning ja tarjosi valikoiman visuaalisesti samankaltaisia kuvia, jotka koostuivat lähes kokonaan Willem de Kooningin maalauksista.

Mary Abbott - Oisins Dream, 1952, Oil paint and oil stick on canvas, 68 x 84 in, Photo courtesy of the Denver Art Museum, © Mary Abbott

Sekunnin murto-osassa Google ymmärsi sen, mikä taidemaailmalta kesti yli puoli vuosisataa selvittää. Mary Abbott oli Willem De Kooningin läheinen luottamushenkilö ja inspiraatio. Hän isännöi usein häntä ja muita merkittäviä New Yorkin koulukunnan taiteilijoita kodissaan keskusteluja ja aterioita varten, joita hän valmisti. Tämän jälkeen hän vetäytyi usein De Kooningin kanssa ateljeeseensa. Tietenkin De Kooning tunnetaan nyt siitä, että hän maalasi yhden kalleimmista myydyistä maalauksista, abstraktin maiseman nimeltä Interchange, joka maalattiin vuonna 1955. Vierekkäiset vertailut ensimmäisistä abstrakteista maisemista, jotka Abbott maalasi 1950-luvun alussa, osoittavat tyylin ja väripaletin hämmästyttävän samanlaisiksi kuin se, jonka De Kooning omaksui vuosia myöhemmin, alkaen sarjasta, johon Interchange kuuluu.

Mary Abbott - Willem de Kooning, Interchange, 1955, Oil on canvas, 79.0 in × 69.0 in, from the private collection of Kenneth C. Griffin, © Mary Abbott

Mielikuvituksen piirtäminen

Ehkä se, mikä estää Mary Abbottia tekemästä suurta numeroa siitä, kuka vaikutti kehen, on se, että hän näkee itsensä osana suurempaa ilmiötä. Hänen näkökulmastaan ne ideat ja käytännöt, jotka kulkivat samanhenkisten taiteilijoiden yhteisön läpi, johon hän kuului, eivät kuulu millekään yksittäiselle egolle. Ne ovat yhteisen tietoisuuden tuotteita, ja niitä tulisi tutkia avoimesti ja hedelmällisesti jokaisen, joka tuntee yhteyden niihin. Tämä on se filosofia, jonka hän oppi vuonna 1948, kun hän osallistui eräänlaiseen anti-kouluun, joka perustettiin sinä vuonna nimeltä The Subject of the Artist School.

Taiteilijan koulun perustajat olivat William Baziotes, Mark Rothko, David Hare, Robert Motherwell ja Barnett Newman. He pitivät luentoja taiteilijoilta kuten Jean Arp, Adolph Gottlieb ja Ad Reinhardt, ja sallivat kenen tahansa osallistua, kunhan he olivat valmiita unohtamaan sen, mitä heidät oli aiemmin opetettu, ja avautumaan täysin uusille tavoille nähdä taidettaan. Vaikka koulu suljettiin vain vuoden kuluttua, se ilmestyi lähes välittömästi lähellä olevaan loftiin nimellä Klubi. Juuri siellä näiden taiteilijoiden joukossa Abbott oppi, kuten hän sanoo, "piirtämään mielikuvitusta."

Mary Abbott - All Green, 1954, Oil on linen, 49 x 45 in., Courtesy of Denver Art Museum, © Mary Abbott

Ele ja väri

Mary Abbottin uransa aikana luomat lukemattomat teokset ovat joukossa upeimpia esimerkkejä, joita meillä on eleen ja värin majesteettisesta potentiaalista. Ne ilmentävät energiaa ja tunnelmaa. Ottaen inspiraatiota väreistä, joita hän kohtasi luonnossa, hän sisäisti ne tunteet, joita nämä värit herättivät hänessä, ja antoi itsensä työn ilmaisemiseen näitä tunteita maalilla. Hän oli vapaa mistään muusta impulssista kuin tutkia, kuten hän itse sanoi, "Elävän luonnon intensiivisyyttä itseni kautta – käyttäen välinettä, maalia, väriä ja viivaa määrittelemään elävän tilan runoutta."

Huolimatta siitä, että hänen teoksiaan on esitelty keskeisissä gallerioissa, jotka liittyvät Abstraktiin ekspressionismiin, Mary Abbottilla on edelleen ollut hillitty näyttelyhistoria. Ehkä hänen vapautensa ja nöyryytensä, yhdessä hänen omistautumisensa oppimiselle ja työskentelylle, ovat jollain tavalla salaliitto, joka on rajoittanut markkinoiden huomiota hänen työhönsä. Sitä voitaisiin pitää menetyksenä. Mutta se, että hän on näyttänyt teoksiaan harvoin, on myös lahja. Olemme nyt ymmärtämässä sen työn rikkautta, jonka Abbott on luonut, ja saamme kiehtovaa tietoa tuntemattomista puolista abstraktista ekspressionismista. Ja ensimmäistä kertaa monet meistä saavat mahdollisuuden nauttia aikamme piilotetun mestarin syvästä tunteesta ja kauneudesta.

Mary Abbott - Untitled, Haiti, 1953, Oil on canvas, 38 x 48 in., © Mary Abbott

Esittelykuva: Mary Abbott - Lucy, öljy kankaalle, 71 x 75 tuumaa, kuva: Vallarino Fine Art, New York, © Mary Abbott
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park