Mary Abbott - Yksi abstraktin ekspressionismin tärkeimmistä taiteilijoista

Monet ihmiset tutustuivat ensimmäisen kerran Mary Abbottin maalauksiin vuonna 2016, kun hän oli yksi tusinasta taiteilijasta, jotka osallistuivat näyttelyyn Women of Abstract Expressionism Denverin taidemuseossa. Valmistautuessaan näyttelyyn museo tarkasteli yli sadan taiteilijan töitä. Lopulta valitut taiteilijat valittiin yhdistelmänä heidän elinikäisestä sitoutumisestaan abstraktioon ja heidän vaikutuksensa syvyydestä liikkeen historiaan. Miten on mahdollista, että taiteilija, jonka teoksia pidetään syvästi vaikuttavina yhteen viime vuosisadan tärkeimmistä taidesuuntauksista, on kuitenkin jollain tavalla käytännössä tuntematon nykyyleisölle? Abbottin antamien haastattelujen perusteella saavutusten korostaminen, vaikutuksen tunnustaminen ja taidehistorian panosten arvostaminen ovat hänelle vähäpätöisiä asioita. Yhä aktiivisena työhuoneellaan yli 90-vuotiaana Abbott vaikuttaa tyytyväiseltä keskittyessään siihen, mitä hän pitää tärkeimpänä: taiteen tekemiseen; ja antaa maineeseen liittyvien merkityksettömyyksien hoitua itsestään.

Google Ymmärtää

Emme halua vähätellä Mary Abbottin nöyryyttä, mutta mielestämme vähintään pari kappaletta tulisi omistaa tunnustamaan ainakin yksi konkreettinen vaikutus, jonka tämä taiteilija on tehnyt modernin taidehistorian kulkuun. Se on hänen vaikutuksensa maalari Willem de Kooningin tuotantoon. Näet itse, kuinka syvästi Abbott vaikutti De Kooningiin, kun toistat tutkimuksemme aikana tekemän testin: tee Google-kuvahaku Abbottin maalauksesta nimeltä Lucy. Kun teimme tämän haun, Googlen ehdottama hakulause oli abstract expressionism de kooning ja se tarjosi visuaalisesti samankaltaisia kuvia, jotka koostuivat lähes kokonaan Willem de Kooningin maalauksista.

Mary Abbott - Oisins Dream, 1952, öljyväri ja öljytikku kankaalle, 68 x 84 tuumaa, Kuva: Denverin taidemuseo, © Mary Abbott

Google ymmärsi sekunnin murto-osassa sen, minkä taidepiirit ymmärsivät vasta yli puolen vuosisadan kuluttua. Mary Abbott oli läheinen luottamushenkilö ja inspiraation lähde Willem De Kooningille. Hän isännöi usein häntä ja muita New Yorkin koulukunnan merkittäviä maalareita kotonaan keskusteluihin ja aterioihin, jotka hän valmisti. Tämän jälkeen hän vetäytyi usein De Kooningin kanssa työhuoneelleen. Tietenkin De Kooning tunnetaan nyt yhtenä kalleimmista koskaan myydyistä maalauksista, abstraktista maisemasta nimeltä Interchange, joka on maalattu vuonna 1955. Abbottin 1950-luvun alun ensimmäisten abstraktien maisemien rinnakkaisvertailu osoittaa tyylin ja värimaailman hämmästyttävän samankaltaiseksi kuin se, jonka De Kooning omaksui vuosia myöhemmin, alkaen sarjasta, johon Interchange kuuluu.

Mary Abbott - Willem de Kooning, Interchange, 1955, öljy kankaalle, 79,0 tuumaa × 69,0 tuumaa, Kenneth C. Griffinin yksityiskokoelmasta, © Mary Abbott

Mielikuvituksen Piirtäminen

Ehkä se, mikä estää Mary Abbottia tekemästä suurta numeroa siitä, kuka vaikutti kehen, on se, että hän näkee itsensä osana laajempaa ilmiötä. Hänen näkökulmastaan ne ajatukset ja käytännöt, jotka kulkivat hänen kaltaistensa taiteilijoiden yhteisön läpi, eivät kuulu yhdellekään egolle. Ne ovat yhteisen tietoisuuden tuotteita, ja niitä tulisi avoimesti ja hedelmällisesti tutkia kuka tahansa, joka kokee niihin yhteyttä. Tämä on se filosofia, jonka hän oppi vuonna 1948, kun hän osallistui eräänlaiseen vastakouluun, joka perustettiin samana vuonna nimellä The Subject of the Artist School.

The Subject of the Artist Schoolin perustajia olivat William Baziotes, Mark Rothko, David Hare, Robert Motherwell ja Barnett Newman. He pitivät luentoja taiteilijoilta kuten Jean Arp, Adolph Gottlieb ja Ad Reinhardt, ja sallivat kenen tahansa osallistua, kunhan tämä oli valmis unohtamaan aiemmin opitut asiat ja avaamaan itsensä täysin uusille tavoille nähdä taiteensa. Vaikka koulu suljettiin vain vuoden kuluttua, se ilmestyi lähes välittömästi uudelleen läheisessä ullakossa nimellä The Club. Juuri siellä Abbott oppi, kuten hän sanoo, ”piirtämään mielikuvitusta.”

Mary Abbott - All Green, 1954, öljy pellavalle, 49 x 45 tuumaa, Denverin taidemuseon ystävällisyydellä, © Mary Abbott

Ele ja Väri

Lukemattomat Mary Abbottin uran aikana luomat teokset ovat yksi upeimmista esimerkeistä eleen ja värin majesteettisesta voimasta. Ne ilmentävät energiaa ja tunnelmaa. Saaden innoituksensa luonnossa kohtaamistaan väreistä hän sisäisti niiden herättämät tunteet ja antautui niiden ilmaisemiseen maalauksessa. Hän oli vapaa muista haluista kuin tutkia, kuten hän sanoi, ”Elävän luonnon intensiteettiä itseni kautta – käyttäen välinettä, maalia, väriä ja viivaa määrittämään elävän tilan runoutta.”

Vaikka hänen teoksiaan on ollut esillä keskeisissä abstraktin ekspressionismin gallerioissa, Mary Abbottilla on yhä hillitty näyttelyhistoria. Ehkä hänen vapautensa ja nöyryytensä, yhdessä hänen omistautumisensa oppimiseen ja työskentelyyn, ovat jotenkin rajoittaneet markkinoiden huomiota hänen töihinsä. Tämä voidaan nähdä menetyksenä. Mutta se, että hän on näyttäytynyt harvoin, on myös lahja. Nyt alamme ymmärtää Abbottin luoman työn rikkauden ja saamme kiehtovia näkemyksiä abstraktin ekspressionismin tuntemattomiin puoliin. Ja monille meistä tarjoutuu ensimmäistä kertaa tilaisuus nauttia syvästä tunteesta ja kauneudesta, jonka aikamme piilotettu mestari tarjoaa.

Mary Abbott - Nimeämätön, Haiti, 1953, öljy kankaalle, 38 x 48 tuumaa, © Mary Abbott

Kuvassa: Mary Abbott - Lucy, öljy kankaalle, 71 x 75 tuumaa, kuva: Vallarino Fine Art, New York, © Mary Abbott
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio