The Wall Works by Imi Knoebel at Von Bartha
Imi Knoebel on käsitetaiteilija. Se saattaa kuulostaa kiistanalaiselta monille, jotka tuntevat hänen työnsä. Knoebel liitetään useammin minimalismiin ja geometriseen abstraktioon kuin käsitetaiteeseen. Kuten nykyinen suuri seinäteosten näyttely Von Bartha -galleriassa Baselissa, Sveitsissä, osoittaa, saksalainen taiteilija voitaisiin helposti kuvata enemmän perinteisenä esineiden tekijänä kuin filosofisten ideoiden parissa työskentelevänä. Kuten suurin osa muusta 1980-luvulta lähtien tekemästään studioteoksesta, hänen uudet teoksensa jatkavat käytäntöään rakentaa muotoja alumiinista ja maalata niiden pinnat akryyliväreillä. Se vaikuttaa suoraviivaiselta prosessilta, ja teokset näyttävät pelkistetyiltä ja abstrakteilta. Pinnallisesti tarkasteltuna ne näyttävät käsittelevän vain asioita kuten ”väri, muoto ja pinta”, kuten näyttelyn lehdistömateriaaleissa todetaan. Ainoat suhteet, joita ne näyttävät käsittelevän, ovat materiaalien, muotojen ja sävyjen väliset yhteydet. Toisin sanoen ne näyttävät olevan mahdollisimman kaukana filosofiasta taideteoksina. Mutta kuten Knoebel itse, ne ovat ehkä monimutkaisempia kuin miltä näyttävät. Niille, jotka haluavat käyttää aikaa tutkiakseen näitä teoksia ja Knoebeliä syvällisemmin, saattaa olla paljon muutakin pohdittavaa kuin teoreettiset esteettiset kysymykset, kuten taiteilijoiden ja heidän luomustensa sisäinen potentiaali olla vuorovaikutuksessa laajemman ulkomaailman kanssa.
Joseph Beuysin oppilas
Imi Knoebel syntyi Dessauissa, Saksassa, vuonna 1940. Hän aloitti virallisen yliopisto-opintonsa Darmstadtin korkeakoulussa, joka on soveltavien taiteiden ja tieteiden koulu. Mutta kuultuaan taideprofessori Joseph Beuysin uudistavista opetusmenetelmistä, Knoebel muutti Düsseldorfiin, missä Beuys toimi ”Monumentaaliveistoksen” professorina Kunstakademiessa. Knoebel oli kiehtonut siitä, miten Beuys ei keskittynyt esteettisten esineiden tekemisen tärkeyteen, vaan taideteoksen luomisen taustalla oleviin filosofioihin. Kuten Beuys kerran sanoi: ”Esineet eivät ole enää kovin tärkeitä. Haluan päästä aineen alkujuurille, sen takana olevaan ajatukseen.”
Imi Knoebel - Bild 16.10.2015, 2015, akryyli alumiinille, 171,6 x 326,6 x 4,5 cm, kuva taiteilijan ja Von Barthan luvalla
Knoebel liittyi luokkaansa, asettuen monien muiden innokkaiden opiskelijoiden joukkoon, jotka myöhemmin nousivat sukupolvensa vaikutusvaltaisimmiksi taiteilijoiksi, kuten Sigmar Polke, Blinky Palermo (jonka kanssa Knoebel jakoi ateljeen) ja Katharina Sieverding. Knoebel omaksui Beuysin tarjoaman käsitteellisen lähestymistavan ja sovelsi sitä monin uudella tavalla. Yksi varhaisista käsitteellisistä teemoista, joita Knoebel seurasi, liittyi valon heijastamiseen erilaisille pinnoille. Käyttäen diaprojektoria hän heijasti tyhjiä dioja seinille, muuttaen heijastetun valon muotoa muuttamalla projektorin kulmaa. Seuraavaksi hän alkoi värittää dioja ja kaivertaa niihin kuvioita muuttaakseen heijastettua valokuvioita. Teoksessa nimeltä Projection X hän kiinnitti diaprojektorin auton konepellille ja ajoi yöllä Darmstadtin katuja pitkin heijastaen valaistua X-kirjainta kaupungin kulkeville pinnoille.
Imi Knoebel - Gretchenfrage, 2013, akryyli alumiinille, 131 x 100 x 9 cm, kuva Von Barthan luvalla
Taiteilija ja yhteiskunta
Vaikka hienovarainen ja ohimenevä, Projection X oli Knoebelin osoitus hänen uskostaan, että taideteos voi muuttaa yhteiskuntaa konkreettisilla, vaikkakin ohimenevillä tavoilla. Tätä Beuys kutsui sosiaaliseksi veistokseksi. Vaikka 1980-luvulla Knoebel näytti siirtyneen pelkästään esineiden tekemiseen, hän teki sen näkökulmasta, että näiden esineiden kautta hän voisi saavuttaa sosiaalisen veistoksen ihanteet. Hän on vienyt työnsä julkisiin tiloihin suunnittelemalla arkkitehtonisia installaatioita, kuten lasimaalauksia, jotka hän loi Reimsin Notre-Damen katedraaliin. Vuonna 1988 hän aloitti sarjan nimeltä Kinderstern eli Lastentähti. Tässä sarjassa Knoebel valmistaa punaisia tähtiä, joita hän myy ja lahjoittaa 100 % tuotoista tarvitseville lapsille. Kindersternin vaikutus on ollut maailmanlaajuinen, ja se osoittaa selkeän yhteyden taiteilijan esineiden tekijänä ja esteettisen esineen sosiaalisen muutoksen käynnistäjänä.
Imi Knoebel - Installaatio, 2010-11, Von Bartha, Basel, kuva Von Barthan luvalla
Kun katsoo Imi Knoebelin studioteoksia, monet ihmiset jakavat ne mielessään osiin, nähden ne vain esineinä, joilla ei ole yhteyttä mihinkään ulkopuoliseen. Mutta kuten Kinderstern-projekti ja muut Knoebelin julkiset teokset osoittavat, kaikki esineet ovat potentiaalisia sosiaalisen muutoksen tekijöitä. Mitä tapahtuu, jos katsomme jokaista muuta Knoebelin tekemää esinettä myös mahdollisena muutoksen tekijänä? Pelkkä se, että taide-esine roikkuu galleriassa ja sen ostaa keräilijä tai instituutio, vaikuttaako se sen potentiaaliin vaikuttaa yhteiskuntaan? Aina kun rahaa vaihtaa omistajaa, syntyy mahdollisuuksia. Ajatellaan laajempaa näkökulmaa Knoebelin työssä. Hän tekee esineitä, kyllä. Hän tarjoaa meille abstrakteja kuvia pohdittavaksi ja kannustaa meitä osallistumaan esteettiseen kokemukseen. Mutta hän kutsuu meitä myös ajattelemaan koko taiteellisen prosessin elinkaarta. Nämä eivät ole vain seinille ripustettuja esineitä. Jokainen Knoebelin luoma teos on täynnä potentiaalia: sosiaalista potentiaalia, taloudellista potentiaalia, hyväntekeväisyyspotentiaalia. ”Työssään sisältyvät mahdollisuudet”, kuten hänen lehdistömateriaalinsa ne kutsuvat, eivät liity vain geometriaan, väriin, muotoon ja materiaaleihin. Ne liittyvät taiteen potentiaaliin olla vallankumouksen lähde.
Imi Knoebelin uudet teokset ovat nähtävillä Von Bartha-galleriassa Baselissa 29. heinäkuuta 2017 asti.
Kuvassa: Imi Knoebel, AnImi Mundi 26-5, 2016, akryyli alumiinille, 37,5 x 225 x 5,7 cm, kukin 37,5 x 29 x 5,7 cm, kuva taiteilijan ja Von Barthan luvalla
Kirjoittanut Phillip Barcio
