The Wall Works by Imi Knoebel at Von Bartha
Imi Knoebel on konseptuaalinen taiteilija. Se saattaa kuulostaa monista hänen työnsä tunteville kiistanalaiselta väitteeltä. Knoebel yhdistetään useammin asioihin kuten minimalismi ja geometrinen abstraktio kuin konseptualismiin. Ja kuten nykyinen näyttely uusista suurista seinäteoksista Knoebelilta Von Bartha -galleriassa Baselissa, Sveitsissä, osoittaa, saksalaista taiteilijaa voitaisiin helposti kuvailla enemmän perinteisen esineen tekijäksi kuin filosofisten ideoiden parissa työskenteleväksi. Kuten suurin osa muusta studio työstä, jota Knoebel on tehnyt 1980-luvulta lähtien, hänen uudet teoksensa jatkavat hänen käytäntöään rakentaa muotoja alumiinista ja maalata niiden pinnat akryyliväreillä. Se vaikuttaa suoraviivaiselta prosessilta, ja teokset näyttävät yksinkertaisilta ja abstrakteilta. Pintapuolisesti tarkasteltuna ne näyttävät käsittelevän vain asioita kuten "väri, muoto ja pinta", kuten näyttelyn lehdistömateriaalit osoittavat. Ja ainoat suhteet, joita ne näyttävät käsittelevän, ovat ne, jotka saattavat olla olemassa materiaalien, muotojen ja sävyjen välillä. Toisin sanoen, ne näyttävät olevan niin kaukana filosofiasta kuin taideteokset voivat olla. Mutta kuten Knoebel itse, ne ovat ehkä monimutkaisempia kuin miltä ne näyttävät. Niille, jotka ovat kiinnostuneita käyttämään aikaa tarkastellakseen näitä teoksia ja Knoebelia itseään syvällisemmin, saattaa olla paljon enemmän pohdittavaa kuin teoreettiset esteettiset kysymykset, kuten taiteilijoiden ja heidän luomustensa sisäinen potentiaali vuorovaikuttaa suuremman ulkomaailman kanssa.
Joseph Beuysin oppilas
Imi Knoebel syntyi Dessau'ssa, Saksassa, vuonna 1940. Hän aloitti muodollisen yliopisto-opetuksensa Darmstadtin korkeakoulussa, joka oli omistautunut soveltaville taiteille ja tieteille. Mutta kuultuaan taideprofessori Joseph Beuysin uusista opetusmenetelmistä, Knoebel muutti maan halki Düsseldorfiin, jossa Beuys oli professori jossakin, jota kutsuttiin "Monumentaaliseksi veistokseksi" Kunstakademiessa. Knoebel oli kiehtonut siitä, kuinka Beuys keskittyi esteettisten objektien luomisen tärkeyden sijaan taideteoksen luomisen taustalla oleviin filosofioihin. Kuten Beuys kerran sanoi: "Objekteilla ei ole enää kovin suurta merkitystä. Haluan päästä aineen alkuun, sen takana olevaan ajatukseen."
Imi Knoebel - Kuva 16.10.2015, 2015, Akryyli alumiinilla, 171,6 x 326,6 x 4,5 cm, Kuva: taiteilijan ja Von Barthan ystävällinen lahjoitus
Knoebel liittyi luokkaansa, asettuen monien muiden innokkaiden opiskelijoiden seuraan, jotka tulisivat olemaan sukupolvensa vaikutusvaltaisimpia taiteilijoita, kuten Sigmar Polke, Blinky Palermo (jonka kanssa Knoebel jakoi studion) ja Katharina Sieverding. Knoebel omaksui Beuysin tarjoaman käsitteellisen lähestymistavan ja sovelsi sitä monilla uusilla tavoilla. Yksi varhaisista käsitteellisistä teemoista, joita Knoebel seurasi, liittyi valon projisoimiseen erilaisille pinnoille. Käyttäen diaprojektoria, hän projisoi tyhjiä dioja seiniin, muuttaen projisoidun valon muotoa muuttamalla projektorin kulmaa. Seuraavaksi hän alkoi värittää dioja, kaivertamalla niihin kuvioita muuttaakseen projisoidun valokuvion. Teoksessa nimeltä Projection X hän kiinnitti diaprojektorin auton konepellille ja ajoi Darmstadtin kaduilla yöllä, projisoiden valaistun X:n kaupungin ohikulkeville pinnoille.
Imi Knoebel - Gretchenfrage, 2013, akryyli alumiinilla, 131 x 100 x 9 cm, Kuva: Von Bartha
Taiteilija ja yhteiskunta
Vaikka hienovarainen ja ohimenevä, Projection X oli Knoebelin osoitus hänen uskostaan, että taideteos voi muuttaa yhteiskuntaa konkreettisilla, joskin ohimenevillä tavoilla. Se oli sitä, mitä Beuys kutsui sosiaaliseksi veistokseksi. Vaikka 1980-luvulle tultaessa Knoebel näytti siirtyvän pelkästään esineiden tekemiseen, hän teki sen mielessään ajatus siitä, että näiden esineiden kautta hän voisi saavuttaa sosiaalisen veistoksen ihanteet. Hän on vienyt työnsä julkisiin tiloihin suunnittelemalla arkkitehtonisia installaatioita, kuten värilliset lasi-ikkunat, jotka hän loi Notre-Dame de Reimsin katedraaliin. Ja vuonna 1988 hän aloitti sarjan teoksia nimeltä Kinderstern, eli Tähti lapsille. Tässä sarjassa Knoebel luo punaisia tähtiä, joita hän myy ja lahjoittaa sitten 100 % tuotoista tarvitseville lapsille. Kindersternin vaikutus on ollut globaali ja se luo selkeän yhteyden taiteilijan esineiden tekijänä ja esteettisen objektin sosiaalisen muutoksen käynnistäjänä.
Imi Knoebel - Näyttelynäköala, 2010-11, Von Bartha, Basel, Kuva: von Bartha
Kun katsoo Imi Knoebelin studio-töitä, monet ihmiset jakavat ne mielessään osiin, nähden ne vain esineinä, jotka eivät liity mihinkään niiden ulkopuolella. Mutta kuten Kinderstern-projekti ja muut julkiset teokset, jotka Knoebel on luonut, osoittavat, kaikki esineet ovat mahdollisia sosiaalisen muutoksen agentteja. Mitä tapahtuu, jos katsomme jokaista muuta Knoebelin tekemää esinettä myös mahdollisena muutoksen tekijänä? Muuttaako se, että taide-esine roikkuu galleriassa ja sen ostaa keräilijä tai instituutio, sen potentiaalia vaikuttaa yhteiskuntaan? Aina kun raha vaihtaa omistajaa, mahdollisuudet heräävät. Mieti laajempaa näkökulmaa Knoebelin tekemälle työlle. Hän tekee esineitä, kyllä. Hän tarjoaa meille abstrakteja kuvia pohdittavaksi ja kannustaa meitä osallistumaan esteettiseen kokemukseen. Mutta hän myös kutsuu meitä miettimään koko taiteellisen prosessin elinkaarta. Nämä eivät ole vain esineitä, jotka roikkuvat seinillä. Jokainen Knoebelin luoma teos on täynnä potentiaalia: sosiaalista potentiaalia, taloudellista potentiaalia, hyväntekeväisyys-potentiaalia. "Työnsä sisäiset mahdollisuudet", kuten hänen lehdistömateriaalinsa niitä kutsuvat, eivät liity vain geometriaan, väriin, muotoon ja materiaaleihin. Ne liittyvät taiteen potentiaaliin olla vallankumouksen lähde.
Uudet teokset Imi Knoebelilta ovat nähtävillä Von Bartha:ssa Baselissa 29. heinäkuuta 2017 asti.
Esittelykuva: Imi Knoebel, AnImi Mundi 26-5, 2016, Akryyli alumiinilla, 37,5 x 225 x 5,7 cm, kukin 37,5 x 29 x 5,7 cm, Kuva: taiteilijan ja von Barthan ystävällinen lahjoitus.
Kirjailija: Phillip Park
