Udo Zembok luo avoimen tilan Ranskassa
Udo Zembok on työskennellyt lasin parissa taiteellisena välineenä vuodesta 1976. Zembok näkee lasin ei vain fyysisenä materiaalina, vaan jotain enemmän—hän näkee sen metafyysisenä välikappaleena ihmisten ja heidän kokemustensa välillä värin ja valon kanssa. Koko uransa ajan hän on tehnyt satoja teoksia, pienistä lasista tehdyistä "maalauksista" monimediaisiin installaatioihin, joissa hänen lasipaneelinsa vuorovaikuttavat projektorien ja äänitallenteiden kanssa, monumentaalisiin, paikkakohtaisiin, arkkitehtonisiin installaatioihin. Se, mitä Zembok tekee, on verrattavissa filosofiseen etsintään. Hän tavoittelee vaikutusta, joka juontaa juurensa johonkin käsitteelliseen, jopa hengelliseen. Hän haluaa luoda esineen, joka konkretisoi kokemuksen katsojille. Hän haluaa tehdä asioita, jotka pystyvät käynnistämään miettimisen hetkiä, jotka ovat hetkellisiä ja odottamattomia, ja joissa väri ja valo voivat yhdistyä. Ilman epäilystäkään nämä ovat korkeita tavoitteita, joita hän tavoittelee, ja silti Open Space, hänen nykyinen näyttelynsä MusVerre-museossa Sars-Poteries'ssa, Ranskassa, on vienyt hänet lähemmäksi kunnianhimojensa saavuttamista kuin mikään aikaisemmista näyttelyistään. Hänen läpimurtonsa on tullut teoksen muodossa nimeltä Coeur II. Teos koostuu kahdesta kuperasta punaisesta seinästä, jotka kohtaavat toisensa kuin sulut, luoden ovulaari-tilan, jonka läpi katsojat voivat kulkea. Kuten nimi viittaa, tämä on toinen versio tästä erityisestä muodosta, jonka Zembok on luonut. Mikä tekee siitä erilaisen kuin edeltäjänsä—ja menestyneemmän—on hienovarainen muutos, jonka Zembok teki sen esittämiseen. Aikaisemmin hän on aina asettanut lasipaneelit kehyksiin. Tässä näyttelyssä, ensimmäistä kertaa, hän antaa tämän teoksen levätä suoraan lattialla. Se vaikuttaa pieneltä eleeltä, mutta tämä päätös antaa veistokselle mahdollisuuden julistaa itsensä itsenäiseksi ja täynnä itseluottamusta, muuttaen sen taideteokseksi, joka on arvoinen nostettavaksi totemiselle alueelle.
Mediumin löytäminen
Zembok löysi rakkautensa lasiin ollessaan vielä taideopiskelija. Hän tiesi, että häntä inspiroivat Color Field -taiteilijat, kuten Mark Rothko, jotka tavoittelivat värin ylittäviä ominaisuuksia. Mutta kun tällaiset taiteilijat usein käyttivät öljy- ja akryylivärejä, jotka suuntautuvat läpinäkymättömyyteen, Zembok ihaili vesivärien läpinäkyviä ominaisuuksia. Hän piti siitä, kuinka jokainen peräkkäinen kerros antaa edellisten kerrosten värit loistaa läpi, ikään kuin valaistuna alhaalta. Hän mietti, kuinka vangita sama valoisuus kolmiulotteisessa tilassa. Lasin hän tajusi olevan täydellinen materiaali, jonka kanssa työskennellä. Lasi mahdollistaa sen, että sen sisällä olevat värit aktivoituvat valon avulla, jolloin värin koko syvyys voidaan havaita silmällä. Hän myös ymmärsi, että lasi voisi luoda mietiskelevän tilan, joka on samanlainen kuin Rothko-taulussa, koska tavallaan lasi sisältää väriä; mutta toisella tavalla se projisoi väriä. Itse asiassa Zembok tajusi, että kun valo osuu väri-infusoituun lasilevyyn, väri muuttuu itse asiassa valoksi ja valo muuttuu väriksi - ne ovat erottamattomia.
Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok
Yli 40 vuoden ajan Zembok on kehittänyt tätä yksinkertaista ideaa, usein näyttävin tuloksin. Hänen tunnetuimmat ponnistelunsa ovat olleet arkkitehtonisten asennusten alalla. Zembok on luonut monumentaalisia ikkunoita julkisiin rakennuksiin, katedraaleihin ja yritystoimistoihin. Hän on myös tehnyt monia veistoksellisia teoksia, jotka on asennettu rakennuksiin, kuten lasiseinä, jonka hän loi asennettavaksi Notre-Dame de Chartres -katedraaliin. Kuitenkin, vaikka nämä arkkitehtoniset asennukset ovat kauniita ja joskus jopa hypnotisoivia, ne muuttuvat lopulta jonkinlaisiksi koriste-elementeiksi, koska ne tekevät yhteistyötä rakenteiden kanssa siten, että niiden merkitys itsenäisinä taideteoksina alistuu. Nämä teokset aktivoivat usein tilan, mutta itse tila vaikuttaa olevan se, mikä on kaikkein tärkeintä. Teokset eivät onnistu julistamaan itseään suvereenina entiteettinä.
Udo Zembok - Cœur II. © Ph. Robin
Työskentely avaruuden kanssa
Zembok on usein päässyt lähemmäksi tavoitteidensa saavuttamista pienimuotoisilla teossarjoillaan, joita hän kutsuu Space colours. Nämä sulatetut lasilevyt ovat värikkäitä ja neliön tai suorakulmion muotoisia. Ne muistuttavat Rothkon teoksia, sillä niiden spektrivärien kentät vetävät katseen kohti hetkellistä psyykkistä tilaa. Mutta monet Spacecolours myös istuvat kiinnitettyjen alustojen päällä, mikä antaa niille sisäisen puutteen. Alustat ovat täysin toiminnallisia, ja ne vievät huomiota itse teokselta. Tämä on ongelma, joka juontaa juurensa modernismin varhaisiin päiviin, jolloin taiteilijat kuten Marcel Duchamp miettivät, kuinka jalustat voivat muuttaa taideteoksen läsnäoloa. Siksi minimalistiset taiteilijat kuten Donald Judd väittivät, että veistoksen tulisi aina olla suoraan lattialla, jotta se ei vie huomiota itse teokselta. Vain ne Space colours, jotka tukevat itseään, onnistuvat saavuttamaan totemista asemaa. Eikä ole sattumaa, että juuri tämä sama ongelma tekee Coeur II:sta niin kiehtovan nykyisessä muodossaan MusVerre-museossa.
Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok
Jokaisella aiemmalla kerralla, kun Zembok esitteli tätä teosta, se kilpaili huomiosta tukensa kanssa. Eräässä aiemmassa näyttelyssä se oli metallipohjan sisällä. Toisessa se oli puualustalla ja pidettiin paikoillaan puutukien avulla. On jotain, joka vie pois teoksen taian, kun sitä esitetään tällä tavalla. Mutta nykyisessä ilmentymässään, suoraan lattialla, se käyttää valtaansa itsenäisenä muotona. Se saa määrittelevän läsnäolon samankaltaisista ikonista teoksista, kuten Richard Serralta. Ja silti se omaa myös lasin herkkyyden ja vivahteet. Tässä muodossa Zembok on löytänyt täydellisen kolmiulotteisen ilmaisun läpikuultavalle kauneudelle, jota hän on pitkään etsinyt, kuin akvarelli avaruudessa. Hän on nostanut visionsa luomalla fyysisen ilmentymän aineettomasta muodonmuutosten alueesta, johon katsojat saattavat upota. Udo Zembok: Open Space on esillä 28. syyskuuta 2018 asti MusVerre-museossa, Sars-Poteries, Ranskassa.
Esittelykuva: Udo Zembok - Cœur II © Ph. Robin
Kaikki kuvat: MusVerre-museo, Sars-Poteries, Ranska
Kirjailija: Phillip Park
