Udo Zembok luo avoimen tilan Ranskassa
Udo Zembok on työskennellyt lasin parissa taiteellisena välineenä vuodesta 1976 lähtien. Zembok näkee lasin ei ainoastaan fyysisenä materiaalina, vaan myös metafyysisenä välittäjänä ihmisten ja heidän kokemustensa välillä väristä ja valosta. Uransa aikana hän on tehnyt satoja teoksia, pienimuotoisista lasimaalauksista monimediateoksiin, joissa lasipaneelit vuorovaikuttavat projektorien ja äänitteiden kanssa, aina monumentaalisiin, paikkaan sidottuihin arkkitehtonisiin installaatioihin. Zembokin työ muistuttaa filosofista etsintää. Hän tavoittelee vaikutusta, joka juontuu jostain käsitteellisestä, jopa hengellisestä. Hän haluaa luoda esineen, joka konkretisoi katsojille kokemuksen. Hän haluaa tehdä teoksia, jotka kykenevät herättämään hetkellisiä ja odottamattomia pohdinnan hetkiä, joissa väri ja valo voivat sulautua yhdeksi. Epäilemättä nämä ovat korkealentoisia tavoitteita, mutta Open Space -näyttelyssään MusVerre-museossa Sars-Poteriesissa, Ranskassa, hän on päässyt lähemmäs päämääriään kuin missään aiemmassa näyttelyssään. Läpimurto on tapahtunut teoksella nimeltä Coeur II. Teos koostuu kahdesta kuperasta punaisesta seinämästä, jotka katsovat toisiaan kuin sulkeet, muodostaen soikean tilan, jonka läpi katsojat voivat kulkea. Nimen mukaisesti tämä on toinen versio tästä muodosta, jonka Zembok on luonut. Ero edeltäjäänsä ja suurempi menestys johtuu hienovaraisesta muutoksesta, jonka Zembok teki teoksen esillepanossa. Aiemmin hän on aina asettanut lasipaneelit kehyksiin. Tässä näyttelyssä hän antaa teoksen levätä suoraan lattialla. Vaikutelma on pieni ele, mutta tämä päätös antaa veistokselle mahdollisuuden julistautua itsenäiseksi ja itsevarmaksi, muuttaen sen taideteokseksi, joka ansaitsee kohotuksen totemiselle tasolle.
Välineen löytäminen
Zembok löysi rakkautensa lasiin vielä taideopiskelijana. Hän tiesi, että häntä inspiroivat Color Field -maalarit kuten Mark Rothko, jotka tavoittelivat värin yliluonnollisia ominaisuuksia. Mutta kun nämä maalarit usein käyttivät öljy- ja akryylivärejä, jotka ovat yleensä peittäviä, Zembok ihaili vesivärien läpikuultavuutta. Hän piti siitä, miten jokainen uusi kerros päästää edellisten kerrosten värit loistamaan kuin valaistuna alapuolelta. Hän pohti, miten samaa valovoimaisuutta voisi vangita kolmiulotteiseen tilaan. Hän ymmärsi, että lasi oli täydellinen väline työskennellä. Lasi antaa sen sisällä olevien värien aktivoitua valon vaikutuksesta, jolloin värin koko syvyys on silmälle havaittavissa. Hän myös tajusi, että lasi voi luoda pohdiskelevan tilan, samankaltaisen kuin Rothkon maalauksissa, koska lasi sisältää väriä, mutta toisaalta myös heijastaa väriä. Itse asiassa Zembok ymmärsi, että kun valo osuu värjättyyn lasipintaan, väri muuttuu valoksi ja valo väriksi – ne ovat erottamattomat.
Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok
Yli 40 vuoden ajan Zembok on kehittänyt tätä yksinkertaista ajatusta usein näyttävin tuloksin. Hänen tunnetuimmat työnsä ovat arkkitehtonisten installaatioiden alalta. Zembok on luonut monumentaalisia ikkunoita julkisiin rakennuksiin, katedraaleihin ja yritysten toimistoihin. Hän on myös tehnyt monia veistoksellisia teoksia rakennusten sisälle, kuten lasiseinän, jonka hän loi Notre-Damen Chartresin katedraaliin. Vaikka nämä arkkitehtoniset installaatiot ovat kauniita ja joskus jopa lumoavia, ne muuttuvat lopulta koristeellisiksi elementeiksi, koska ne toimivat yhteistyössä rakennusten kanssa siten, että niiden merkitys itsenäisinä taideteoksina jää toissijaiseksi. Nämä teokset aktivoivat usein tilaa, mutta tila itsessään näyttää olevan tärkein. Teokset eivät kykene julistautumaan itsenäisiksi kokonaisuuksiksi.
Udo Zembok - Cœur II. © Ph. Robin
Työskentely tilan kanssa
Zembok on usein päässyt tavoitteisiinsa lähemmäs pienemmissä teossarjoissaan, joita hän kutsuu nimellä Space colours. Nämä sulatetut lasipinnat ovat värjättyjä ja neliön tai suorakaiteen muotoisia. Ne muistuttavat Rothkon töitä, sillä niiden spektrivärit vetävät katseen kohti katoavaa henkistä tilaa. Monet Spacecolour-teoksista seisovat kuitenkin kiinnitettyjen jalustojen päällä, mikä on niille sisäinen heikkous. Jalustat ovat pelkästään toiminnallisia, ja ne vievät huomion pois itse teoksesta. Tämä ongelma juontaa juurensa modernismin alkuvaiheisiin, jolloin taiteilijat kuten Marcel Duchamp pohtivat, miten jalustat voivat muuttaa taideteoksen läsnäoloa. Siksi minimalistiset taiteilijat kuten Donald Judd vaativat, että veistos tulisi aina asettaa suoraan lattialle, jotta huomio ei siirtyisi pois teoksesta. Vain ne Space colours, jotka seisovat itsenäisesti, onnistuvat saavuttamaan totemisen aseman. Ei ole sattumaa, että sama asia tekee Coeur II:sta niin vaikuttavan sen nykyisessä muodossa MusVerre-museossa.
Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok
Aiemmilla kerroilla, kun Zembok on näyttänyt tätä teosta, se on kilpaillut huomion kanssa tukensa vuoksi. Yhdessä näyttelyssä se seisoi metallijalustassa. Toisessa se oli puualustalla ja kiinnitetty puutukien avulla. Jollain tavalla teoksen esillepano tällä tavoin vie pois sen taianomaisuudesta. Mutta nykyisessä muodossaan, suoraan lattialla, se ilmaisee auktoriteettinsa itsenäisenä muotona. Se saa samanlaisen määrätietoisen läsnäolon kuin Richard Serran samankaltaiset ikoniset teokset. Silti siinä on myös lasin hienovaraisuus ja vivahteikkuus. Tässä muodossa Zembok on löytänyt täydellisen kolmiulotteisen ilmaisun läpikuultavalle kauneudelle, jota hän on pitkään tavoitellut, kuin vesiväri tilassa. Hän on kohottanut visionsa, luoden aineellisen ilmentymän aineettomalle muutosten maailmalle, johon katsojat voivat uppoutua. Udo Zembok: Open Space on nähtävillä 28. syyskuuta 2018 asti MusVerre-museossa, Sars-Poteries, Ranska.
Udo Zembok - Cœur II © Ph. Robin
Kaikki kuvat MusVerre-museon, Sars-Poteries, Ranska, ystävällisellä luvalla
Kirjoittanut Phillip Barcio
