Miksi Jackie Winsor on eksoottisen abstrakti
Jackie Winsorin teokset tarjoavat täydellisen ja ihastuttavan vastakohdan akateemisille teorioille nykyajan abstraktiosta. Keskustelu, joka ohjaa suurinta osaa nykyisistä puheista abstraktista taiteesta, pyörii väistämättä puhtaan abstraktion – taiteen, jolla ei ole mitään yhteyttä niin sanottuun todelliseen maailmaan – ja abstraktion, joka on johdettu tai abstrahoitu jostain kuvailevasta, välissä. Yli viiden vuosikymmenen ajan Winsor on tehnyt teoksia, jotka teoriassa voisivat sopia kummallekin puolelle tätä keskustelua. Esimerkiksi “Chunk Piece” (1970), rullattu hamppupölkky, voi olla jotain todellisesta maailmasta abstrahoitua, vaikka mitään aivan samanlaista ei todellisuudessa olekaan. Sillä välin “Pink and Blue Piece” (1985), peilattu kuutio, voidaan kutsua puhtaaksi formalistiseksi abstraktioksi, koska se on vain yksinkertainen, geometrinen muoto, joka lepää avaruudessa. Kuitenkin molempia teoksia voisi kuvata lukemattomin muinkin tavoin. Oletettu formalistinen kuutio voi olla kuvaileva, koska se muistuttaa monia muita esineitä todellisessa maailmassa; ja oletettu abstrahoitu pölkky ei välttämättä ole lainkaan abstrakti – se voi olla konkreettinen, itseensä viittaava esine, joka on olemassa ainoastaan ilmaistakseen omia ominaisuuksiaan. Winsorin tekemät veistokset ovat niin omalaatuisia ja yksilöllisiä, että ne täysin purkavat abstraktiokeskustelun. Ne ovat keskustelun ulkopuolella, tehden siitä merkityksettömän. Silti ne ovat niin vakuuttavia aistitasolla – niin ylevästi ilmaisevia jotain olennaista, mutta älymme ulkopuolella – etten voi olla ajattelematta, että ne ovat välttämättömiä abstraktion ymmärtämisellemme. Kuten kaksi muuta sukupolvensa visionääriä – Richard Serra ja Eva Hesse – Winsor edustaa lupausta, että abstrakti taide voi olla samanaikaisesti käsittämättömän salaperäistä ja kiistatta inhimillistä.
Olla itsepintaisesti olemassa
Vuonna 1979, 37-vuotiaana, Winsor sai yksityisnäyttelyn New Yorkin modernin taiteen museossa. Näyttelyssä oli 24 teosta. Näyttelyluettelon esseessä Winsoria kuvailtiin “yhdeksi tämän päivän taitavimmista nuorista kuvanveistäjistä.” Esseessä ei kuitenkaan selitetä tarkasti, mikä sai kuraattorit pitämään Winsorin töitä niin tärkeinä. Vältellen liioittelua, siinä todetaan teoksista “sen esineellisyys tai, kuten Ellen Johnson lainaten Rilkeä sanoo, sen ’itsepintainen olemassaolo.’” MoMAn näyttelyn teoksilla oli universaali ominaisuus, joka parhaiten kuvataan huolellisen, pitkäjänteisen työn viestimiseksi: ne olivat työn todisteita. “Bound Square” (1972) näyttää yksinkertaiselta puukehykseltä, mutta sen kulmiin kiedotut kilometrit narua paljastavat, että Winsor istui lukemattomia tunteja sitomassa teosta huolellisesti yhteen. “Four Corners” (1972) on yksinkertainen neljän pyöreän muodon järjestely lattialla, mutta kuinka monta tuntia pallojen muotoiluun meni? Samoin lukemattomat naulat, jotka on ajettu “Nail Piece” (1970) puupintaan, viittaavat kiihkeään laatuun, kun taas itseään viittaavasti nimetty “30 to 1 Bound Trees” (1971-72) tuntuu kyseenalaistavan kaiken ihmistyön arvon suhteessa luontoon.
Jackie Winsor - Bound Square, 1972. Puu ja naru. 6' 3 1/2" x 6' 4" x 14 1/2" (191,8 x 193 x 36,8 cm). Joseph G. Mayer Foundation, Inc., James Thrall Sobyn ja Grace M. Mayer Fundin kunniaksi Alfred H. Barr, Jr:n kunniaksi. MoMA-kokoelma. © 2019 Jackie Winsor
Ensimmäinen reaktio, jonka voi saada kohdatessaan veistoksia kuten “Bound Square,” “Four Corners,” “Nail Piece” ja “30 to 1 Bound Trees,” on ihailla muotojen abstraktia yksinkertaisuutta. Ehkä toiseksi voi tuntea aistillista vetoa materiaalien raakaa fyysisyyttä kohtaan – puuta, hamppua ja metallia. Mutta vasta kuvitellessamme lopulta sen työn, joka veistosten tekemiseen on käytetty, ihmiskontaktimme näihin muotoihin ja materiaaleihin saavuttaa huippunsa. Silloin ymmärrämme, että yksinkertaiset geometriset muodot eivät ole valikoituneet vain niiden muodollisten abstraktien ominaisuuksien vuoksi, vaan siksi, että ne soveltuvat parhaiten toistuvaan, yksitoikkoiseen työhön. Kuvitellessamme tunteen, kun pidämme puuta, hamppua, vasaraa ja nauloja käsissämme tunti tunnin jälkeen, yhdistämme veistokset lihaan ja vereen ihmiskuntaamme. Teokset ovat todellakin itsepintaisesti olemassa, huolimatta kyvystämme kuvata niitä, vahvistaa niitä tai antaa niille merkitystä; ne myös itsepintaisesti valtaavat älyllistä aluetta, juhlistaen olemassaolollaan kaiken työn luontaista kauneutta ja hämmentävyyttä.
Jackie Winsor - Burnt Piece, 1977-78. Sementti, palanut puu ja metalliverkko. 33 7/8 x 34 x 34" (86,1 x 86,4 x 86,4 cm). Agnes Gundin lahja. MoMA-kokoelma. © 2019 Jackie Winsor
Lopullinen luokittelun loppu
Yksi epäilyttävimmistä nimityksistä, joita Winsorille on usein annettu, on “Prosessitaide,” joka kuvaa esteettisiä ilmiöitä, joissa lopullinen esine ei ole tärkeä – tärkeintä on luomisprosessi. Se, mikä ihmiset epäilemättä hämmentää Winsorin kohdalla, on se, että prosessi on niin ilmeisen elintärkeä hänen teoksilleen. Todellakin, mikään hänen tekemistään ei voisi syntyä ilman, että hän keksii usein täysin uusia prosesseja, jotka sisältävät uusia menetelmiä ja tekniikoita, jotka ovat ehkä ainutlaatuisia juuri yhden tietyn veistoksen luomiselle. Vaikka hänen prosessinsa ovat tärkeitä, lopullinen esine pysyy kuitenkin olennaisena. Kyllä, se on prosessin tulos ja prosessin vahvistus, mutta se on myös prosessin olemassaolon syy. Ilman Winsorin visiota esineestä, joka itsepintaisesti on olemassa todellisessa tilassa ja ajassa, prosessilla ei olisi syytä olla olemassa.
Jackie Winsor - Laminated Plywood, 1973. Vaneri. 7 1/2 x 48 x 48" (19,1 x 121,9 x 121,9 cm). Gilman-säätiön lahja J. Frederic Byers III:n muistoksi. MoMA-kokoelma. © 2019 Jackie Winsor
Toinen usein Winsorille annettu nimitys on postminimalismi. Tämä nimitys ei myöskään juuri liity hänen töihinsä. Postminimalistinen taide käyttää minimalismia lähtökohtana tai viitekohtana, mutta ei omaksu kaikkia sen käsitteellisiä uskomuksia. Winsor erottuu tästä sekavasta kuvauksesta ja kaikista muista puolivalmiista nimityksistä. Kuten Marcel Duchamp, hän on yhden naisen taidesuuntaus. Hän tuo olemassaoloon veistoksia, jotka puhuvat itsevarmasti siitä, mitä tarkoittaa olla läsnä; sisältää pintaa; vallata tilaa; olla työn tulos. Hän tekee taidetta, joka julistaa, että sillä on yhtä suuri oikeus olla täällä kuin millä tahansa kivellä, puulla tai olennolla. Hänen veistoksiaan ei tarvitse vahvistaa teorialla tai selittää akateemisesti, jotta ne voisivat vaatia omaa toimijuuttaan. Ne vapauttavat meidät luokittelun tai edes ymmärtämisen tarpeesta. Kaikki, mitä tarvitsemme hänen työnsä arvostamiseen, on yksinkertaisesti arvostaa sitä sellaisena kuin se kiistatta on: konkreettista; abstraktia; salaperäistä; omalaatuista; ja inhimillistä.
Kuvassa: Jackie Winsor - Chunk Piece, 1970. Hamppu. 36 x 38 tuumaa (91,4 x 96,5 cm). Paula Cooper Gallery. © Jackie Winsor
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
