Miksi Jackie Winsor on eksoottisen abstrakti

Jackie Winsor:n työ tarjoaa täydellisen ihanan vastaparin akateemisille teorioille nykyaikaisesta abstraktiosta. Keskustelu, joka ohjaa suurinta osaa nykyisistä keskusteluista abstraktista taiteesta, pyörii väistämättä eron ympärillä puhtaan abstraktion—taiteen, jolla ei ole lainkaan yhteyttä niin sanottuun todelliseen maailmaan—ja abstraktion, joka on johdettu tai abstrahoitu jostakin kuvastavasta, välillä. Yli viiden vuosikymmenen ajan Winsor on tehnyt teoksia, jotka voisivat teoriassa sopia kummallekin puolelle tätä keskustelua. Esimerkiksi "Chunk Piece" (1970), rullattu hamppupölkky, voitaisiin pitää jotakin, joka on abstrahoitu todellisesta maailmasta, huolimatta siitä, että mitään täysin samanlaista ei ole olemassa todellisuudessa. Samaan aikaan "Pink and Blue Piece" (1985), peilattu kuutio, voitaisiin kutsua puhtaaksi formalistiseksi abstraktioksi, koska se on vain yksinkertainen, geometrinen muoto, joka lepäilee avaruudessa. Kuitenkin molempia näitä teoksia voitaisiin myös kuvata lukemattomilla muilla tavoilla. Oletettavasti formalistinen kuutio voisi olla kuvastava, koska se muistuttaa monia muita esineitä todellisessa maailmassa; ja oletettavasti abstrahoitu pölkky ei ehkä ole lainkaan abstrakti—se saattaa olla konkreettinen, itseviittaava objekti, joka on olemassa vain ilmaistakseen omia ominaisuuksiaan. Niin eksoottisia ja individualistisia ovat Winsorin tekemät veistokset, että ne purkavat täysin abstraktiokeskustelun. Ne ovat olemassa keskustelun ulkopuolella, tehden siitä merkityksettömän. Kuitenkin ne ovat niin vakuuttavia visuaalisella tasolla—niin ylevästi julistavia jostakin olennaisesta, mutta älymme ulkopuolella—ettei voi olla ajattelematta, että ne ovat olennaisia ymmärryksellemme abstraktiosta. Kuten kaksi muuta aikakautensa visionääriä—Richard Serra ja Eva Hesse—Winsor edustaa lupausta, että abstrakti taide voi samanaikaisesti olla käsittämättömän esoteerista ja kiistämättömän inhimillistä.

Olla itsepäisesti olemassa

Vuonna 1979, 37-vuotiaana, Winsor sai yksityisnäyttelyn New Yorkin Modernin taiteen museossa. Näyttelyssä oli esillä 24 teosta. Näyttelyn katalogiesseessä Winsoria kuvattiin "yksi tämän päivän lahjakkaimmista nuorista kuvanveistäjistä." Esseessä ei kuitenkaan anneta paljon selkeyttä siihen, mikä tarkalleen ottaen sai kuraattorit ajattelemaan, että Winsorin työ oli niin tärkeää. Kaikkia liioittelua välttäen se yksinkertaisesti huomauttaa teoksesta "sen esineellisyys tai, kuten Ellen Johnson Rilkeä lainaten sanoo, sen 'itsepäinen olemassaolo.'" MoMA:n näyttelyn teoksilla oli universaali laatu, joka parhaiten kuvattiin huolellisen, pitkän ajan vaativan työn viestimiseksi: ne olivat todisteita työstä. "Bound Square" (1972) näyttää yhtä yksinkertaiselta kuin tavallinen puukehys, mutta kulmiin kiedottu mailin mittainen naru paljastaa sen, että Winsor istui lukemattomia tunteja systemaattisesti sitomassa teosta yhteen. "Four Corners" (1972) on yksinkertainen järjestely neljästä pyöreästä muodosta lattialla, mutta kuinka monta tuntia meni pallojen muotoiluun? Samoin lukemattomat naulat, jotka on lyöty "Nail Piece" (1970) puupintaan, viittaavat maniakaaliseen laatuun, kun taas itseään viittaavasti nimetty "30 to 1 Bound Trees" (1971-72) näyttää kyseenalaistavan kaiken inhimillisen työn arvon suhteessa luontoon.

Jackie Winsor - Sidottu neliö, 1972. Puu ja naru. 6' 3 1/2" x 6' 4" x 14 1/2" (191.8 x 193 x 36.8 cm). Joseph G. Mayer Foundation, Inc., kunniaksi James Thrall Sobylle ja Grace M. Mayerin rahasto kunniaksi Alfred H. Barr, Jr:lle. MoMA-kokoelma. © 2019 Jackie Winsor

Ensimmäinen reaktio, jonka joku saattaa kokea kohdatessaan veistoksia kuten "Sidottu neliö", "Neljä kulmaa", "Naulapala" ja "30:1 Sidotut puut", on ihailla muotojen abstraktia yksinkertaisuutta. Ehkä toiseksi joku saattaa tuntea viskeraalista vetovoimaa materiaalien raakaan fyysisyyteen—puuhun, hampuun ja metalliin. Mutta vasta kuvitellessamme lopulta vaivannäköä, joka meni veistosten luomiseen, ihmiskuntamme yhteys näihin muotoihin ja materiaaleihin saavuttaa huippunsa. Silloin ymmärrämme, että yksinkertaisia geometrisia muotoja ei valittu vain niiden muodollisten abstraktien ominaisuuksien vuoksi, vaan koska ne parhaiten soveltuvat toistuvaan, monotoniseen työhön. Kuvitellessamme tunnetta pitää puuta, hamppua, vasaraa ja nauloja käsissämme tunti toisensa jälkeen yhdistää veistokset lihaamme ja vereemme. Teokset todella olemassa itsepintaisesti huolimatta kyvystämme kuvata niitä, validoida niitä tai antaa niille merkitystä; ne myös itsepintaisesti valtaavat älyllistä aluetta, juhliessaan olemassaolollaan kaiken vaivannäön luontaisesti kaunista mutta hämmentävää luonteenpiirrettä.

Jackie Winsor - Poltettu kappale, 1977-78. Betoni, poltettu puu ja metalliverkko. 33 7/8 x 34 x 34" (86.1 x 86.4 x 86.4 cm). Agnes Gundin lahja. MoMA-kokoelma. © 2019 Jackie Winsor

Tarrojen loppu

Yksi epäilyttävimmistä nimityksistä, joita Winsorille on usein annettu, on "Prosessitaide", joka on tapa kuvata esteettisiä ilmiöitä, joiden lopputuotteella ei ole merkitystä – tärkeintä on luomisprosessi. Mikä hämmentää ihmisiä, ei epäilystäkään, Winsorin kohdalla on se, että prosessi on niin ilmeisen tärkeä hänen luomuksilleen. Itse asiassa mikään, mitä hän tekee, ei voisi syntyä ilman, että hän keksii usein täysin uusia prosesseja, jotka sisältävät uusia menetelmiä ja tekniikoita, jotka ovat ehkä vain yhden tietyn veistoksen luomiseen liittyviä. Niin tärkeitä kuin hänen prosessinsa ovatkin, lopputuote on silti elintärkeä. Kyllä, se on prosessin tulos ja prosessin vahvistus, mutta se on myös prosessin raison d'être. Ilman visiota, jonka Winsorilla oli esineestä, joka itsepintaisesti olemassa todellisessa tilassa ja ajassa, prosessilla ei olisi syytä olemassaololle.

Jackie Winsor - Laminoitu vaneri, 1973. Vaneri. 7 1/2 x 48 x 48" (19.1 x 121.9 x 121.9 cm). Gilman-säätiön lahja J. Frederic Byers III:n muistoksi. MoMA-kokoelma. © 2019 Jackie Winsor

Toinen etiketti, joka usein liitetään Winsoriin, on post-minimalismi. Tällä etiketillä on myös vain vähän merkitystä hänen työlleen. Post-minimalistinen taide käyttää minimalismia lähtökohtana tai viitepisteenä, mutta ei omaksu kaikkia sen käsitteellisiä uskomuksia. Winsor erottuu tästä sekavasta kuvastuksesta ja kaikista muista puolivillaisista etiketeistä. Kuten Marcel Duchamp, hän on yhden naisen taide-liike. Hän tuo olemassaoloon veistoksia, jotka puhuvat itsevarmasti siitä, mitä on olla läsnä; sisältää tekstuuria; vallata tilaa; olla työn tulos. Hän tekee taidetta, joka julistaa, että sillä on yhtä paljon oikeutta olla täällä kuin millä tahansa kivellä, puulla tai olennolla. Hänen veistoksensa eivät tarvitse teoreettista vahvistusta tai akateemista selitystä voidakseen vaatia omaa agenttiuttaan. Ne vapauttavat meidät kategorisoimasta tai edes ymmärtämästä. Kaikki, mitä meidän tarvitsee tehdä arvostaaksemme hänen työtään, on yksinkertaisesti arvostaa sitä sellaisena kuin se kiistatta on: konkreettinen; abstrakti; esoteerinen; eksoottinen; ja inhimillinen.

Esittelykuva: Jackie Winsor - Chunk Piece, 1970. Hampu. 36 x 38 tuumaa. (91,4 x 96,5 cm). Paula Cooper Gallery. © Jackie Winsor
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan