Melissa Meyer
1946
(USA)
AMERICAN
Melissa Meyer on amerikkalainen abstrakti taidemaalari ja graafikko. Hänen energiset, värikkäät sommitelmansa ilmaisevat tunteita ja todellisuuden ohimenevää olemusta. Hän asuu ja työskentelee New Yorkissa.
Koulutus
Meyer opiskeli taidetta New Yorkin yliopistossa, josta hän sai kandidaatin tutkinnon vuonna 1968 ja maisterin tutkinnon vuonna 1975. Hän on saanut useita apurahoja ja palkintoja, mukaan lukien Pollock-Krasner -säätiön apurahan ja NEA:n maalausapurahan. Hän on usein vieraileva taiteilija Yaddossa ja Vermont Studio Centerissä. Hän on opettanut RISD:ssä ja Chicagon taideinstituutissa, ja vuodesta 1993 lähtien New Yorkin School of Visual Artsissa.
Tekniikka
Melissa Meyer on luonut monipuolisen tuotannon, johon kuuluu öljyvärimaalauksia, piirroksia, vesivärejä, vedoksia ja suurikokoisia julkisia tilaustöitä. Hänen työtään ohjaavat vahvasti väri ja viiva. Hänen siveltimenvedoillaan ja kuvioillaan on merkkejä muistuttava laatu, joka välittää elävän ja syvästi henkilökohtaisen esteettisen kielen. Työskennellessään hän usein katsoo teoksiaan peilistä saadakseen niistä käänteisen näkökulman. Hän käyttää myös joskus vähentävää lasia, laitetta, joka antaa vaikutelman, että hän on kauempana kuvasta kuin todellisuudessa, jotta hän voi lukea kuvaa kaukaa. Meyer hallitsee useita erilaisia painotekniikoita, kuten litografiaa, etsausta, monotypiaa, silkkipainantaa ja sylkipuruaquatiinttia. Luodakseen ainutlaatuisia monotypioitaan hän maalaa asetaattilevyille vesiväreillä, ajaa levyt painokoneen läpi ja usein siirtää useita kerroksia paperille viimeistelläkseen kuvan. Voit lukea lisää hänen töistään täältä.
Inspiraatio
Meyerin tekemä työ alkaa ja päättyy katsomiseen. Hänen inspiraationsa voi saada sysäyksen väristä, merkistä tai eleestä, joskus unessa, joskus toisessa hänen teoksistaan. Hän vitsailee, että häntä on kritisoitu, koska kaikki hänen suosikkitaiteilijansa ovat kuolleita. Hän liittyy abstraktin ekspressionismin kolmanteen sukupolveen. Hän työskentelee vaistonvaraisesti ja seuraa henkilökohtaista intuitiotaan studiossa. Esteettisten vaikutteidensa lisäksi Meyer saa inspiraatiota tanssista (erityisesti Fred Astairesta ja Cyd Charissesta elokuvassa The Bandwagon), arkkitehtonisista muodoista, kirjaimista ja käsialasta, klassisesta jazzista ja bluesista, film noirista sekä lukuisista erityisistä hahmoista, kappaleista ja paikoista, jotka usein päätyvät hänen teostensa nimiin ja konsepteihin.
Kokoelmat
Meyerin teoksia on mukana joidenkin maailman arvostetuimpien instituutioiden pysyvissä kokoelmissa, mukaan lukien New York MoMA, Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Brooklyn Museum, New Yorkin Jewish Museum ja National Gallery of Art Washington D.C.:ssä. Teoksia on myös useissa yrityskokoelmissa, kuten Estee Lauderilla, Johnson & Johnsonilla, Hallmark Cardsilla, IBM:llä ja Neiman Marcusilla.
Näyttelyt
Melissa Meyer on pitänyt laajasti näyttelyitä Yhdysvalloissa sekä kansainvälisesti. Hän on toteuttanut julkisia tilaustöitä eri puolilla maailmaa, muun muassa Kirgisiassa, Shanghaissa, Tokiossa, Miamissa ja Queensissa.
Gallerioita
Lennon, Weinberg, Inc New York City
Heather Gaudio Fine Art, New Canaan, CT
Cross Contemporary, Saugerties, NY
Kaunis suhde kalligrafian ja abstraktion välillä
Kalligrafia on paikka, jossa symboli ja ele kohtaavat. Kalligrafian ydin on kirjoittaminen. Se käyttää kirjoittajan perinteisiä työkaluja: kynää ja mustetta tai sivellintä ja maalia. Kirjoittamise...
Lisätietoja
Naispuoliset abstraktit taiteilijat, jotka sinun tulisi tuntea
Taiteessa on sukupuolivääristymä. Mutta merkittäviä naistaiteilijoita abstraktin taiteen alalla ei ole pula. Ongelma on markkinoiden kysyntä. Vuonna 1971 Linda Nochlin kirjoitti vaikutusvaltaisen ...
Lisätietoja
Vesiväriteokset, jotka voit omistaa nyt
Vesivärit omaavat ainutlaatuisia fyysisiä ominaisuuksia, jotka usein herättävät runollisia mielleyhtymiä. Maalausväline on läpikuultava, joten aiemmat kerrokset näkyvät aina juuri pinnan alla. Ves...
Lisätietoja
Lyrisen Abstraktion Määrittäminen
Lyyristinen abstraktio on näennäisesti itsensä määrittelevä termi, mutta sen alkuperästä ja merkityksestä on keskusteltu sukupolvien ajan. Amerikkalainen taidekeräilijä Larry Aldrich käytti termiä...
Lisätietoja
Värin merkitys Hans Hofmannin taiteessa
Olisi vaikeaa nimetä vaikutusvaltaisempaa 1900-luvun taiteilijaa kuin Hans Hofmann. Satojen tärkeiden taiteilijoiden, opettajien ja innovaattoreiden elämäkerrat eivät olisi täydellisiä ilman Hofma...
Lisätietoja
