4 documentaires et 1 film sur l'art abstrait et les artistes que vous pouvez regarder maintenant

Êtes-vous à la recherche de nouvelles options de visionnage pour rendre l'isolement dû au COVID-19 plus supportable ? Plutôt que de lancer en boucle des séries comiques ou de rester devant les informations toute la nuit, pourquoi ne pas regarder quelques-uns des centaines de superbes films d'art abstrait et documentaires sur l'art abstrait disponibles en streaming dès maintenant ? Comme l'ont souligné Rumi, Edward FitzGerald ou Abraham Lincoln, cela aussi passera. Autant remplir notre esprit de beauté et de culture autant que possible, afin d'être mieux préparés à affronter l'avenir. Voici quelques-uns de nos films d'art abstrait préférés, accompagnés d'informations sur la manière de les visionner en streaming.

Les règles de l'abstraction avec Matthew Collings

Dans ce documentaire léger, diffusé à l'origine sur BBC4 en 2014, l'animateur Matthew Collings propose une introduction pour ceux qui ont du mal à comprendre l'art abstrait. Collings, lui-même artiste abstrait, nous emmène dans les ateliers de plusieurs artistes abstraits vivants, et remonte aussi dans l'histoire pour examiner les idées et les œuvres de certains des artistes abstraits les plus influents du passé. En chemin, Collings semble tenter de démystifier le monde de l'art abstrait, mais comme on pouvait s'y attendre, il finit souvent par ajouter de nouvelles couches de mystère. Néanmoins, il aborde de manière chaleureuse et accessible de nombreuses idées fausses courantes sur l'abstraction. Il traite aussi le sujet de façon personnelle, donc même si vous pensez bien comprendre le sujet, vous êtes sûr d'entendre des points de vue uniques qui élargiront votre perception. Comme le souligne Collings dans le film : en matière d'art abstrait, la perception est tout. Disponible en plusieurs parties en streaming sur YouTube.

Les règles de l'abstraction avec Matthew Collings, 2014, par Graham Strong.

Brice Marden

Ce bref portrait d'artiste, tourné en film 16 mm il y a près d'un demi-siècle, offre un regard personnel et sans filtre sur Brice Marden alors qu'il était un jeune artiste sur le point de devenir une star. Le documentaire de 20 minutes commence par des images de Marden filmé à la fin des années 1960, juste au moment de sa toute première exposition personnelle, puis avance de plusieurs années alors que l'artiste se prépare pour sa première exposition en musée, une rétrospective de 1975 au Guggenheim. Trop souvent, on s'égare dans des explications excessives de l'art abstrait. Cette œuvre va dans la direction opposée, montrant la simplicité sincère qui guide Marden dans son travail. Il parle de l'architecture et de la lumière dans les différents lieux où il vit, comme la Grèce et New York, notant comment leurs différences influencent la structure de ses compositions. On l'entend aussi parler ouvertement de sa relation à l'histoire de l'art, en particulier des chefs-d'œuvre du passé — une belle occasion d'entendre un artiste abstrait influent utiliser des réflexions personnelles pour situer l'abstraction dans un contexte intellectuel, esthétique et historique. Disponible sur Amazon, gratuit pour les membres Prime.

Brice Marden, 1970, par Edgar Howard, Theodore Haimes.

Gerhard Richter : Peindre

Parmi les nombreuses expositions merveilleuses que nous manquons à cause de la propagation du COVID-19 figure Gerhard Richter : Peindre Après Tout, la monumentale rétrospective Richter que le Met Breuer a ouverte quelques jours avant la fermeture totale de New York. Richter a eu 88 ans cette année, et est considéré comme le peintre vivant le plus influent d'Allemagne. C'était sa première exposition aux États-Unis depuis une génération. Il reste incertain si le Met rouvrira ou prolongera l'exposition, qui doit se terminer en juillet. Bien que cela puisse sembler moindre, nous avons au moins le documentaire Gerhard Richter : Peindre pour nous consoler. Ce portrait intime de Richter a été filmé en 2009. L'artiste a permis à une équipe de tournage de le suivre au cours du printemps et de l'été, alors qu'il créait une série de grandes peintures abstraites. Le film s'ouvre sur un retour en arrière vers Richter jeune artiste, où il déclare avec audace : « Parler de peinture n'est pas seulement difficile, mais peut-être aussi inutile. On ne peut exprimer avec des mots que ce que les mots peuvent exprimer. La peinture n'a rien à voir avec cela. » Pourtant, comme ce documentaire le montre, Richter a beaucoup à dire sur son domaine. Disponible en streaming sur iTunes et AppleTV.

Gerhard Richter Peindre, 2011, par Corinna Belz.

Rothko : Les images doivent être miraculeuses

Plusieurs portraits fascinants de Mark Rothko ont été réalisés récemment, dont la superbe pièce de théâtre Red — un récit fictif de l'artiste indomptable du champ de couleur alors qu'il travaillait sur ses célèbres fresques Seagram. Le documentaire Rothko : Les images doivent être miraculeuses, produit par PBS dans le cadre de la série American Masters, offre un aperçu plus historique du peintre, combinant des images d'archives avec des interviews de ses enfants, conservateurs et historiens. Les segments les plus plaisants sont ceux qui présentent des lectures dramatiques du journal intime de Rothko, révélant l'intellect tourmenté et l'engagement total vers la perfection qui le poussaient dans sa quête d'un art véritablement transcendant. Disponible sur Amazon, iTunes, ou si vous êtes membre soutien de PBS, vous pouvez le visionner gratuitement en streaming.

Rothko : Les images doivent être miraculeuses, 2019, par Eric Slade.

Pollock

Ce long métrage vieux de 20 ans sur l'un des artistes abstraits les plus influents de tous les temps reste frais et perspicace. Il met en vedette Ed Harris dans le rôle du célèbre Jackson Pollock, et Marcia Gay Harden dans celui de son épouse, l'artiste Lee Krasner. Le film commence dans un New York sale d'après-guerre, où Pollock, Krasner et plusieurs de leurs contemporains, tels que William Baziotes et Franz Kline, sont dépeints comme des artistes frustrés peinant à se nourrir. Alors que Pollock maudit à contrecœur Picasso pour avoir tout fait avant lui, et se demande ce qui vaut encore la peine d'être fait, il arrive à une percée : une technique inspirée du surréalisme, couvrant la toile de couches gestuelles, éclaboussées et gouttées de peinture. Le film montre Pollock tel qu'il était rapporté : souvent ivre et querelleur, méprisant le talent de sa brillante épouse, volage, mais pourtant inlassablement poussé à créer quelque chose de nouveau. Disponible en streaming sur Amazon.

Image en vedette : Pollock, 2000, par Ed Harris.
Toutes les images sont utilisées à titre illustratif uniquement
Par Phillip Barcio