4 documentaires et 1 film sur l'art abstrait et les artistes que vous pouvez regarder maintenant

Êtes-vous désespérément à la recherche de nouvelles options de visionnage pour rendre l’auto-isolement du COVID-19 plus tolérable ? Au lieu de mettre des sitcoms en lecture automatique ou de rester assis devant les informations toute la nuit, pourquoi ne pas regarder quelques-uns des centaines de superbes films d'art abstrait et de films abstraits. des documentaires sur l'art disponibles en streaming dès maintenant ? Comme tout le monde l’a souligné, de Rumi à Edward FitzGerald en passant par Abraham Lincoln, cela aussi passera. Autant remplir notre esprit d’autant de beauté et de culture que possible, afin d’être mieux préparés à affronter l’avenir qui nous attend. Voici quelques-uns de nos films d’art abstrait préférés, ainsi que des informations sur la manière dont ils peuvent être diffusés.

Les règles de l'abstraction avec Matthew Collings

Dans ce documentaire léger, qui a été diffusé à l'origine sur BBC4 en 2014, l'animateur Matthew Collings propose un guide pour les personnes qui ont du mal à comprendre l'art abstrait. Collings, qui est lui-même un artiste abstrait, nous emmène dans les studios de plusieurs artistes abstraits vivants, et revient également à travers l'histoire pour examiner les idées et le travail de certains des artistes abstraits les plus influents du passé. En cours de route, Collings semble tenter de démystifier le monde de l'art abstrait, mais comme on pourrait s'y attendre, il finit souvent par ajouter de nouvelles couches de mystère à la place. Néanmoins, il aborde de manière personnelle et amicale de nombreuses idées reçues sur l'abstraction. Il aborde également le sujet de manière personnelle, donc même si vous pensez déjà avoir une bonne compréhension du sujet, vous êtes sûr d'entendre des perspectives uniques qui élargissent votre perception. Comme le souligne Collings dans le film : en ce qui concerne l'art abstrait, la perception est tout. Disponible en streaming en plusieurs parties sur YouTube.

Les règles de l'abstraction avec Matthew Collings, 2014, par Graham Strong.

Brice Marden

Ce bref profil d'artiste, tourné sur film 16 mm il y a près d'un demi-siècle, offre un regard personnel et sans filtre sur Brice Marden alors qu'il était un jeune artiste sur le point de devenir une star. Le documentaire de 20 minutes commence par des images de Marden tournées à la fin des années 1960, juste au moment de sa toute première exposition personnelle, puis avance sur plusieurs années alors que l'artiste se prépare pour sa première exposition muséale, une rétrospective de 1975 au Guggenheim. Trop souvent, nous nous engageons dans des terriers de lapin en essayant de surexpliquer l’art abstrait. Cette pièce va dans la direction opposée, montrant la simplicité sincère qui guide Marden dans son travail. Il discute de l'architecture et de la lumière dans les différents endroits où il vit, comme la Grèce et la ville de New York, notant comment leurs différences affectent la structure de ses compositions. Nous l’entendons également parler ouvertement de sa relation avec l’histoire de l’art, en particulier les chefs-d’œuvre du passé – une excellente occasion d’entendre un artiste abstrait influent utiliser ses idées personnelles pour placer l’abstraction dans un contexte intellectuel, esthétique et historique. Disponible sur Amazon, gratuit pour les membres Prime.

Brice Marden, 1970, par Edgar Howard, Theodore Haimes.

Gerhard Richter: Peinture

Parmi les nombreuses expositions merveilleuses qui nous manquent en raison de la propagation du COVID-19, il y a Gerhard Richter : Painting After All, la rétrospective monumentale de Richter The Met Breuer qui a ouvert ses portes quelques jours seulement avant la fermeture complète de la ville de New York. Richter a eu 88 ans cette année et est considéré comme le peintre vivant le plus influent d'Allemagne. Ce devait être sa première exposition aux États-Unis depuis une génération. Il reste à savoir si le Met rouvrira ou prolongera l'exposition, dont la fermeture est actuellement prévue pour juillet. Bien que cela puisse paraître pâle en comparaison, nous avons au moins le documentaire Gerhard Richter : Peinture pour nous aider. Ce portrait intime de Richter a été filmé en 2009. L'artiste a permis à une équipe de tournage de l'observer au cours du printemps et de l'été, tandis qu'il créait une série de peintures abstraites à grande échelle. Le film s'ouvre sur un flash-back sur Richter en tant que jeune artiste, dans lequel il déclare avec impertinence : « Parler de peinture est non seulement difficile, mais peut-être aussi inutile. On ne peut exprimer avec des mots que ce que les mots sont capables d'exprimer. La peinture n’a rien à voir là-dedans. Pourtant, comme le démontre ce documentaire, Richter a beaucoup à dire sur son domaine. Disponible en streaming sur iTunes et AppleTV.

Peinture de Gerhard Richter, 2011, par Corinna Belz.

Rothko : les images doivent être miraculeuses

Il y a eu récemment quelques représentations fascinantes de Mark Rothko, y compris la merveilleuse production théâtrale Red—un récit fictif de l'indomptable artiste Color Field alors qu'il travaillait sur ses célèbres Seagram Murals. Le documentaire Rothko : Pictures Must Be Miraculous, produit par PBS dans le cadre de la série American Masters, offre un aperçu plus historique du peintre, combinant des images d'archives avec des interviews de ses enfants, de conservateurs et d'historiens. Les segments les plus agréables sont ceux qui présentent des lectures dramatiques du journal de Rothko, qui révèlent l'intellect torturé et l'engagement total envers la perfection qui l'ont poussé dans sa quête pour créer un art véritablement transcendant. Disponible sur Amazon, iTunes, ou si vous êtes un membre soutien de PBS, vous pouvez le diffuser gratuitement.

Rothko : les images doivent être miraculeuses, 2019, par Eric Slade.

Goberge

Ce film de feature de 20 ans sur l'un des artistes abstraits les plus influents de tous les temps semble toujours frais et perspicace. Il met en vedette Ed Harris dans le rôle de l'infâme Jackson Pollock, et Marcia Gay Harden dans le rôle de sa femme, l'artiste Lee Krasner. Le film commence dans le New York City sale d'après la Seconde Guerre mondiale, où Pollock, Krasner et plusieurs de leurs contemporains, tels que William Baziotes et Franz Kline, sont dépeints comme des artistes frustrés luttant même pour se nourrir. Alors que Pollock maudit à contrecœur Picasso pour avoir tout fait, et se demande ce qui, le cas échéant, vaut encore la peine d'être fait, il arrive à une percée : une technique inspirée du surréalisme, couvrant la toile de couches de peinture gestuelles, éclaboussées et gouttées. Le film montre Pollock tel qu'il a été rapporté qu'il était vraiment : fréquemment ivre et belliqueux, méprisant envers le talent de sa brillante femme, infidèle, et pourtant inlassablement poussé à créer quelque chose de nouveau. Disponible en streaming sur Amazon.

Image à la une : Pollock, 2000, par Ed Harris.
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio