Égayez votre quarantaine avec de l’art abstrait coloré !

L’épidémie de COVID-19 change le monde et perturbe nos vies d’une manière sans précédent. De nombreux pays du monde entier ont introduit des mesures de quarantaine pour empêcher la propagation du COVID-19. Mais rester à la maison ne doit pas nécessairement être ennuyeux, déprimant ou même venir sans culture ! L'art est connu pour nous aider à faire face et à endurer les périodes difficiles, comme le démontrera de manière convaincante notre collection d'œuvres d'art abstraites colorées. L’art abstrait naissant a émergé et a prospéré malgré les incertitudes et les horreurs du XXe siècle. Il était souvent submergé par la sombre réalité du moment, mais il suscitait néanmoins l’espoir, la jubilation et le courage. Certains des plus grands œuvres d’art abstrait, notamment les œuvres d’Arshile Gorky, Mark Rothko et Jackson Pollock, ont émergé dans le cadre du Federal Art Project de Franklin Roosevelt visant à remonter le moral des citoyens américains au lendemain de la Grande Dépression. Aujourd’hui, alors que nous sommes plongés dans l’inquiétude et la peur provoquées par le COVID-19, l’art abstrait est confronté à la même épreuve qu’il y a plusieurs décennies. Alors que le printemps arrive et que la nature prend vie, défiant les pandémies qui se propagent rapidement, l’art abstrait coloré, vivant et inspirant, vous aidera à surmonter cette période de détresse. Pour en savoir plus sur notre dernière sélection des œuvres d’art abstrait les plus édifiantes, veuillez faire défiler ci-dessous.

Bill Kane - EM2020-12

Partie de Kane’s dernière série Emanations, EM2020-12 explore la lumière comme l'aspect le plus essentiel de la photographie. Une image scannée d'un thangka bouddhiste - une peinture représentant une divinité bouddhiste - est floue et étirée jusqu'à ce qu'il ne reste qu'une image distillée de couleur et de forme. Imprimées, ces images réduites sont des représentations élémentaires des corps de lumière des Bouddhas qui confèrent une bénédiction à ceux qui les regardent. Kane est un artiste multimédia américain dont le travail intersecte les frontières de la photographie, de la peinture et de l'impression dans le but d'examiner l'idée de ce qu'est une image et ce qu'elle peut être. Il vit et travaille en Californie, près de San Francisco.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigment sur papier aquarelle. 50,8 x 50,8 cm.

Brent Hallard - W4

Jouant avec un motif de paysage, Hallard utilise des barres horizontales de couleur acrylique également espacées sur de l'aluminium anodisé pour exprimer sa préoccupation pour l'espace et les formes pures qui défient la perception du spectateur. L'exactitude et la précision incarnées dans W4 reposent sur l'héritage de l'abstraction, du minimalisme et de l'art du champ de couleur, tandis que les strictes limitations de la forme dissimulent l'ouverture interprétative sous-jacente. Hallard est un artiste abstrait, conservateur et écrivain né en Australie dont les œuvres sur papier et aluminium explorent l'iconographie minimaliste et les expressions monochromatiques. Il vit et travaille actuellement à Byron Bay, en Australie.

Brent Hallard - W4, 2015. Acrylique sur aluminium anodisé. 25,4 x 20,3 cm.

Greet Helsen - Jardinage de Couleur IX

Helsen, célébrée pour ses paysages abstraits, transmet les impressions les plus profondes de ses rencontres avec la nature dans des compositions colorées et vibrantes. La luminosité de ses paysages est captivante alors qu'elle mélange et dilue ses peintures, cherchant non seulement la teinte parfaite mais aussi la bonne translucidité. Chaque couche dans Color Gardening IX brille à travers la suivante, émanant la vivacité et l'énergie les plus surprenantes. Helsen est une artiste belge qui s'inspire de la nature, dessinant des paysages abstraits et utilisant l'acrylique comme de l'aquarelle. Elle vit et travaille en Suisse.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Acrylique sur toile. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Vision Binoculaire

Avec son expérience en peinture de paysage, Werfel crée des compositions vivantes qui résonnent avec les complexités spatiales des paysages. Des fragments de sa mémoire flottent alors qu'elle explore des états émotionnels et atmosphériques au sein de l'espace pictural avec ses gestes expressifs et lyriques. À l'inverse, les choix de couleurs à la fois ardents et sereins de Binocular Vision encapsulent l'explosion de mouvement et l'improvisation audacieuse. Werfel est une peintre abstraite américaine dont le travail utilise des couleurs vives, des gestes lyriques et des structures compositionnelles complexes pour explorer les harmonies au sein de l'espace visuel. Élevée sur Long Island, elle vit et travaille actuellement près de Sacramento, en Californie.

Gina Werfel - Vision Binoculaire, 2016. Acrylique et techniques mixtes sur papier. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 incarne Snell une exploration distincte de la perception et de l'artifice, une sensation de l'œil. Il capture un objet ou un lieu avec un appareil photo traditionnel, décode numériquement l'information visuelle en réduisant et simplifiant les couleurs et les formes jusqu'à ce que ces éléments réduits se déploient dans leurs relations auto-référentielles. Ce processus de déploiement cartographie l'ambiguïté et les états transitoires intrinsèques au médium. Snell combine des techniques traditionnelles et numériques pour explorer les possibilités d'abstraction et de minimalisme dans la photo-média contemporaine. Il vit et travaille à Launceston, Tasmanie.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Impression chromogénique montée sur plexiglas de 4,5 mm. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Crash 1

La série Crash est la réponse joyeuse et pleine d'espoir de Miller à la frustration et à l'anxiété qui émergent de la réflexion sur la société américaine contemporaine. Cette œuvre optimiste déterre l'interprétation lucide de l'état émotionnel et physique de Miller alors qu'elle continue ardemment d'examiner la couleur, la forme, le volume et la texture. Son application caractéristique de lignes filées accentue la barrière et la tension qui découlent de son interprétation optimiste d'inquiétudes profondément ancrées. Miller est une artiste abstraite américaine dont les peintures s'efforcent de fusionner l'optique avec le tactile à travers le langage de l'abstraction. Elle vit et travaille à Brooklyn, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Acrylique, graphite et fil sur toile. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Sans titre 176

Largement célébré pour sa série mettant en avant Tupperware, Caldicott remet en question les codes photographiques de représentation en utilisant des méthodes de photographie traditionnelles pour créer des œuvres abstraites fascinantes avec une palette vibrante et colorée. Untitled 176 reflète son approche minimaliste qui équilibre entre transparence et saturation et qui est à la fois auto-allusionnelle et référentielle. Caldicott est un artiste anglais qui explore la photographie abstraite et crée des compositions abstraites sur papier. Il vit et travaille à Londres.

Richard Caldicott - Sans titre 176, 2000. Tirage C. 127 x 101,6 cm.

Deanna Sirlin - Encore

On Again est une pièce de mixed media époustouflante, composée de couleurs sensuelles superposées et de surfaces texturées complexes et dynamiques. Sirlin explore méticuleusement comment la texture et la composition affectent les relations de couleur, mais surtout, ce qui est discernable entre l'aspect visible de ces relations. Le ton perplexe et contemplatif habite On Again et invite à de nouvelles perceptions passionnantes de notre interaction avec le monde. Sirlin est une artiste abstraite américaine, surtout connue pour ses peintures gestuelles et ses installations monumentales. Elle vit et travaille dans une ferme équestre à l'extérieur d'Atlanta, en Géorgie.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Médias mixtes sur toile non tendue. 86,4 x 212,1 cm.

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1 révèle l'exploration scrupuleuse de Snow sur la façon dont la couleur affecte la compression et le poids de la ligne alors qu'elle applique des couleurs ludiques et vives dans une forme linéaire tranquille. La cacophonie initiale de teintes que cette palette arc-en-ciel évoque est dissoute dans le poids visuel de la structure blanche qui définit la forme et fournit de la lumière. L'œuvre capture le sérieux de sa préparation et son intention de créer un travail spontané et intuitif. Snow est une artiste abstraite américaine dont les peintures et dessins se distinguent par des géométries colorées et ludiques. Elle est basée à San Francisco.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Acrylique sur papier. 31,8 x 76,2 cm.

Macha Poynder - Autres Voix

D'autres voix exemplifient le toucher fluide, intangible et ample de Poynder où geste, ligne, couleur et espaces convergent dans une expérience sans précédent de perception élargie. Elle mélange le dessin automatique, les gestes performatifs et des choix de couleurs intuitifs pour faire ressortir les aspects les plus primordiaux de son inconscient. Le hasard évident rencontre la précision entraînée alors que plusieurs couches et couleurs révèlent la complexité et les mystères impénétrables du monde. Poynder est une artiste née en Russie et basée à Paris dont l'œuvre pluridisciplinaire est inspirée par les philosophies et les principes esthétiques de l'Expressionnisme abstrait.

Macha Poynder - Other Voices, 2011. Huile sur toile non tendue. 189 x 250 cm.

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Image à la une : Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, vue d'installation.
Par Jovana Vuković