Égayez votre quarantaine avec de l’art abstrait coloré !

L’épidémie de COVID-19 transforme le monde et bouleverse nos vies de manière sans précédent. De nombreux pays à travers le globe ont instauré des mesures de quarantaine pour empêcher la propagation du virus. Rester chez soi, cependant, ne doit pas être ennuyeux, déprimant ou, pire encore, dépourvu de culture ! L’art est reconnu pour nous aider à faire face et à tenir bon en des temps difficiles, comme notre collection d’œuvres abstraites colorées le démontrera avec force. L’art abstrait naissant a émergé et prospéré au milieu des incertitudes et des horreurs du XXe siècle. Souvent immergé dans la dure réalité du moment, il a néanmoins suscité espoir, joie et courage. Certaines des plus grandes œuvres d’art abstrait, notamment celles d’Arshile Gorky, Mark Rothko et Jackson Pollock, sont nées dans le cadre du Federal Art Project de Franklin Roosevelt, destiné à remonter le moral des Américains après la Grande Dépression. Aujourd’hui, alors que nous sommes plongés dans l’angoisse et la peur causées par le COVID-19, l’art abstrait se trouve à la même épreuve qu’il y a plusieurs décennies. Avec l’arrivée du printemps et le réveil de la nature défiant la pandémie qui se propage rapidement, l’art abstrait coloré, vif et inspirant vous aidera à surmonter cette période difficile. Pour en savoir plus sur notre dernière sélection des œuvres abstraites les plus porteuses d’espoir, veuillez faire défiler la page ci-dessous.

Bill Kane - EM2020-12

Faisant partie de la dernière série Emanations de Kane, EM2020-12 explore la lumière comme l’aspect le plus essentiel de la photographie. Une image numérisée d’un thangka bouddhiste – une peinture représentant une divinité bouddhiste – est floutée et étirée jusqu’à ne laisser qu’une image distillée de couleur et de forme. Imprimées, ces images réduites sont des représentations élémentaires des corps lumineux des Bouddhas qui accordent une bénédiction à ceux qui les contemplent. Kane est un artiste multimédia américain dont le travail croise les frontières de la photographie, de la peinture et de la gravure dans le but d’examiner ce qu’est et peut être une image. Il vit et travaille en Californie, près de San Francisco.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigment sur papier aquarelle. 50,8 x 50,8 cm.

Brent Hallard - W4

Jouant avec un motif paysager, Hallard utilise des barres horizontales de couleur acrylique, espacées régulièrement, sur aluminium anodisé pour exprimer sa préoccupation pour l’espace et les formes pures qui défient la perception du spectateur. La rigueur et la précision incarnées dans W4 reposent sur l’héritage de l’abstraction, du minimalisme et de l’art du champ chromatique, tandis que les limites strictes de la forme dissimulent une ouverture interprétative sous-jacente. Hallard est un artiste abstrait, conservateur et écrivain australien dont les œuvres sur papier et aluminium explorent l’iconographie minimaliste et les expressions monochromatiques. Il vit et travaille actuellement à Byron Bay, en Australie.

Brent Hallard - W4, 2015. Acrylique sur aluminium anodisé. 25,4 x 20,3 cm.

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsen, reconnue pour ses paysages abstraits, transmet les impressions les plus profondes de ses rencontres avec la nature dans des compositions colorées et vibrantes. La luminosité de ses paysages est captivante alors qu’elle mélange et dilue ses peintures, cherchant non seulement la teinte parfaite mais aussi la bonne translucidité. Chaque couche dans Color Gardening IX transparaît à travers la suivante, dégageant une vivacité et un entrain des plus surprenants. Helsen est une artiste belge inspirée par la nature, dessinant des paysages abstraits et utilisant l’acrylique comme l’aquarelle. Elle vit et travaille en Suisse.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Acrylique sur toile. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Binocular Vision

Avec sa formation en peinture de paysage, Werfel crée des compositions animées qui reflètent les complexités spatiales des paysages. Des fragments de sa mémoire flottent alors qu’elle explore les états émotionnels et atmosphériques dans l’espace pictural avec ses gestes expressifs et lyriques. À l’inverse, les choix de couleurs ardentes et sereines de Binocular Vision capturent l’explosion de mouvement et l’improvisation audacieuse. Werfel est une peintre abstraite américaine dont le travail utilise des couleurs vives, des gestes lyriques et des structures compositionnelles complexes pour explorer les harmonies dans l’espace visuel. Élevée à Long Island, elle vit et travaille actuellement près de Sacramento, en Californie.

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Acrylique et techniques mixtes sur papier. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 incarne l’exploration distincte de la perception et de l’artifice, une sensation de l’œil, par Snell. Il capture un objet ou un lieu avec un appareil photo traditionnel, décode numériquement l’information visuelle en réduisant et simplifiant les couleurs et formes jusqu’à ce que ces éléments réduits se déploient dans leurs relations autoréférentielles. Ce processus de déploiement cartographie l’ambiguïté et les états transitoires intrinsèques au médium. Snell combine techniques traditionnelles et numériques pour explorer les possibilités de l’abstraction et du minimalisme dans la photo-média contemporaine. Il vit et travaille à Launceston, en Tasmanie.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Tirage chromogénique sous plexiglas de 4,5 mm. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Crash 1

La série Crash est la réponse pleine d’entrain et d’espoir de Miller à la frustration et à l’anxiété issues de la réflexion sur la société américaine contemporaine. Cette œuvre optimiste révèle l’interprétation lucide de l’état émotionnel et physique de Miller alors qu’elle continue avec ardeur d’examiner la couleur, la forme, la structure et la texture. Son application caractéristique de lignes filées accentue la barrière et la tension qui émergent de son interprétation optimiste d’une inquiétude profondément enracinée. Miller est une artiste abstraite américaine dont les peintures cherchent à fusionner l’optique et le tactile par le langage de l’abstraction. Elle vit et travaille à Brooklyn, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Acrylique, graphite et fil sur toile. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Untitled 176

Largement célébré pour sa série mettant en scène des Tupperware, Caldicott remet en question les codes photographiques de représentation en employant des méthodes traditionnelles pour créer des œuvres abstraites fascinantes à la palette vibrante et colorée. Untitled 176 reflète son approche minimaliste qui équilibre transparence et saturation, tout en étant à la fois auto-référentielle et extérieurement référentielle. Caldicott est un artiste anglais qui explore la photographie abstraite et crée des compositions abstraites sur papier. Il vit et travaille à Londres.

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. Tirage C. 127 x 101,6 cm.

Deanna Sirlin - On Again

On Again est une œuvre mixte saisissante de couleurs superposées, sensuelles, et de surfaces texturées complexes et joyeuses. Sirlin explore minutieusement comment la texture et la composition influencent les relations de couleur, mais surtout ce qui est discernable entre les aspects visibles de ces relations. Le ton perplexe et contemplatif habite On Again et invite à de nouvelles perceptions passionnantes de notre interaction avec le monde. Sirlin est une artiste abstraite américaine surtout connue pour ses peintures gestuelles et ses installations monumentales. Elle vit et travaille dans une ferme équestre près d’Atlanta, en Géorgie.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Techniques mixtes sur toile non tendue. 86,4 x 212,1 cm.

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1 révèle l’exploration scrupuleuse de Snow sur la manière dont la couleur affecte la compression et le poids de la ligne alors qu’elle applique des couleurs vives et joyeuses dans une forme linéaire tranquille. La cacophonie initiale des teintes que cette palette arc-en-ciel évoque se dissout dans le poids visuel de la structure blanche qui définit la forme et apporte la lumière. L’œuvre saisit le sérieux de sa préparation et son intention de créer un travail spontané et intuitif. Snow est une artiste abstraite américaine dont les peintures et dessins se distinguent par des géométries colorées et ludiques. Elle est basée à San Francisco.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Acrylique sur papier. 31,8 x 76,2 cm.

Macha Poynder - Other Voices

Other Voices illustre le toucher fluide, intangible et ample de Poynder où geste, ligne, couleur et espaces convergent dans une expérience inédite de perception élargie. Elle mêle dessin automatique, gestes performatifs et choix intuitifs de couleurs pour faire remonter les aspects les plus primordiaux de son inconscient. Le hasard apparent rencontre la précision entraînée alors que de multiples couches et couleurs révèlent la complexité et les mystères impénétrables du monde. Poynder est une artiste née en Russie et basée à Paris dont l’œuvre pluridisciplinaire s’inspire des philosophies et principes esthétiques de l’expressionnisme abstrait.

Macha Poynder - Other Voices, 2011. Huile sur toile non tendue. 189 x 250 cm.

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Image en vedette : Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, vue de l’installation.
Par Jovana Vuković