Célébrons l’art abstrait féminin !

Bien que la contribution des artistes abstraites ait été déterminante pour l’art abstrait, leur travail a été notoirement sous-évalué et n’a pas bénéficié de la reconnaissance indiscutablement accordée à leurs homologues masculins. Malgré leur talent colossal et leur héritage critique, elles ont disparu des projecteurs puis des manuels canoniques, ainsi que des musées, des foires et/ou des collections. Ces dernières années, des efforts considérables ont été déployés pour réparer l’injustice faite à l’art abstrait féminin et aux artistes les plus remarquables, telles que Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell et Anni Albers. Et à juste titre ! L’art abstrait féminin est tout aussi passionnant, fascinant et propice à la réflexion que celui de leurs homologues masculins. Malheureusement, les barrières sociales et institutionnelles ainsi que le sexisme toujours prévalent ont éclipsé leur génie singulier et leur travail assidu. Néanmoins, leur art ne doit pas être interprété comme la preuve « d’un style féminin distinctif et reconnaissable », comme nous le rappelle l’historienne de l’art féministe Linda Nochlin. L’art abstrait, en particulier, tend à traverser l’ambivalence du domaine non figuratif en attribuant certaines formes ou pratiques à une « nature féminine ». Pour célébrer ensemble le mois de mars, période durant laquelle la contribution de femmes extraordinaires est mise à l’honneur, nous avons sélectionné dix des œuvres les plus inspirantes de l’art abstrait féminin !

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Cette nouvelle série de dessins au crayon de couleur et au graphite sur papier plastique, Peerna l’a réalisée en tenant plusieurs crayons, tandis que les mouvements physiques de ses mains imitent le son de la glace lorsque la température fluctue. Le mouvement irrégulier et fluide des crayons sur la surface évoque une danse, tandis que les dessins qui apparaissent capturent le chant de la glace. Peerna est une artiste née en Estonie qui travaille dans différents genres et crée des dessins abstraits sur du papier plastique fin grâce à des mouvements physiques intuitifs inspirés par la danse et qui l’évoquent. Elle vit et travaille à New York et à Tallinn.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Crayon de couleur et graphite sur papier plastique. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Inspirée par la version de jazz lyrique de Miles Davis de Someday My Prince Will Come, une chanson populaire du Blanche-Neige de Walt Disney, l’œuvre aux couleurs vibrantes de Priest se situe à la frontière entre peinture et sculpture. Les illusions spatiales et les constructions en relief 3D réalisées à partir de papier superposé et collé font écho aux structures rythmiques et harmoniques du jazz, qui oscillent entre formes et genres. Priest est une artiste abstraite américaine inspirée par la musique, et tout particulièrement par le jazz. Elle vit et travaille près de Philadelphie.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papiers, huile, flashe, crayon, gel MSA. 76.2 x 76.2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Cette œuvre, exclusive à IdeelArt et appartenant à la série A Breath of Summer, est une peinture stratifiée galvanisante qui révèle la profondeur émotionnelle insondable de Schweinsberg. Elle applique différentes techniques pour souligner la nature à la fois chaotique et harmonieuse de la beauté. La puissance de son travail résulte de son approche posée et intuitive, tandis que son geste énergique et sa palette limitée révèlent son processus créatif guidé par l’émotion. Schweinsberg est une artiste abstraite allemande dont les peintures lyriques tirent leur puissance tumultueuse d’un mélange d’émotion brute, de couleurs vibrantes et de couches de coups de pinceau énergiques. Elle vit et travaille à Francfort, en Allemagne.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acrylique/technique mixte sur lin. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments révèle l’approche physique et spontanée de Zappitell, qui exhume ses états émotionnels primordiaux tandis que ses traits puissants et ses gestes dynamiques tentent de saisir l’éphémère. Son processus performatif, dans lequel son corps se déplace de manière naturelle mais très physique, agit largement à un niveau subconscient et irrationnel. Les nombreuses couches de ses peintures témoignent de ses réactions viscérales lorsqu’elle s’abandonne aux techniques mixtes utilisées dans ses œuvres. Zappitell est une peintre abstraite américaine connue pour ses peintures d’action colorées et gestuelles. Inspirée par les méthodes de l’expressionnisme abstrait, Zappitell mêle mémoire et intuition pour créer ses compositions. Elle vit et travaille dans le sud de la Floride.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe et acrylique avec cire froide sur panneau. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Le mot sanskrit guna, traduit par corde ou fil, révèle l’inspiration durable d’Adams, nourrie par les enseignements du yoga, selon lesquels les trois gunas (bonté, passion et obscurité) définissent le caractère d’une personne ou d’une chose. Guna II marque son éloignement d’un travail plus rigide et géométrique au profit de mouvements plus physiques, de gestes performatifs et d’un coup de pinceau expressif. Son choix d’un encaustique pigmenté sur papier Okawara reflète avec justesse l’équilibre cosmique atteint grâce au yoga. Adams est une peintre et graveuse abstraite américaine qui s’intéresse particulièrement aux motifs musicaux, aux rythmes, aux éléments compositionnels lyriques et à ce qu’elle appelle un sens de la performance. Elle vit et travaille à Carmel, en Californie.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encaustique sur papier Okawara. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall est un exemple remarquable de l’exploration approfondie par Helsen de la relation entre transparence et opacité. Avant tout travail sur la toile, elle dilue les pigments jusqu’à obtenir la transparence souhaitée, puis superpose avec transparence les zones de couleur chatoyantes. Cette légèreté et cette élégance, encore accentuées par des éclaboussures de couleur et des lignes d’encre, sont perturbées par la densité et la texture dispersées de manière capricieuse sur toute la toile. Helsen est une artiste belge inspirée par la nature, qui peint des paysages abstraits et utilise l’acrylique comme l’aquarelle. Elle vit et travaille en Suisse.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acrylique sur toile. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman oscille entre une approche de la peinture intensément physique et une approche profondément contemplative, et Flutter incarne cette tension persistante. Ses surfaces sensuelles et saturées sont lumineuses, tandis que l’emploi du rouge et des roses renvoie à la chair et au sang - l’essence même de notre être (féminin). Les marques d’ongles qui scarifient la peinture et déconstruisent l’œuvre lui confèrent un fort sentiment de mystère, suggérant la structure sous-jacente d’une œuvre dissimulant des interprétations contradictoires. Spielman est une peintre abstraite américaine. Son travail explore la constellation des forces et des formes binaires, en présentant des images récurrentes à deux facettes : la tension entre savoir et ne pas savoir, être vu et invisible, humanité et inhumanité. Elle vit et travaille dans la région de Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Huile sur papier. 104.2 x 73.7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Inspirée par la série Color as Adjective, Not yet 002 transmet de manière convaincante l’essence émotionnelle de ses souvenirs et de ses pensées qui se déploient à travers ses représentations visuelles. Cette œuvre vibrante ne se contente pas de révéler la couleur comme son langage visuel principal, elle la souligne. Elle crée des peintures aux couleurs dégradées, dont chaque couche est appliquée puis sèche pendant un laps de temps déterminé, créant ainsi des relations entre les couleurs et le temps. Lee est une artiste abstraite coréenne dont le travail réconcilie les réalités physiques et émotionnelles grâce à une exploration pluridisciplinaire de la couleur, de la matière, du processus et de la forme. Elle vit et travaille à Séoul, en Corée.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Crayon et acrylique sur papier Canson-Montval. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand incarne une exploration minutieuse de l’interaction entre figuration et abstraction, la relation entre les formes suggérant la nature variable de l’humanité. Les idées de McCagg sur les liens et les séparations entre les individus sont toutefois articulées par l’abstraction, au moyen de formes peintes et de lignes de graphite. Dans sa quête de l’essence humaine, elle développe un vocabulaire esthétique captivant capable d’exprimer son immersion dans la perception et l’imagination. McCagg est une artiste abstraite américaine qui vit et travaille dans le quartier de Chelsea, à New York.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Huile et graphite sur toile. 60.9 x 45.7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Flottant de manière autonome, les peintures personnelles et libres de Russinof sont une réaction instinctive au monde qui l’entoure. Drama Queen, avec ses couleurs légères appliquées en marques lyriques et gestuelles, évoque le corps qui exprime physiquement le moi le plus intime. De larges marques brunes rayonnent avec bienveillance, encore intensifiée par l’évolution des relations chromatiques. L’intuitivité manifeste est en réalité le résultat d’une planification minutieuse et de nombreuses tentatives pour atteindre la fluidité. Russinof est une peintre abstraite américaine dont le travail examine la couleur et la structure de manière gestuelle et expressionniste. Née à Chicago, dans l’Illinois, elle vit et travaille actuellement à Brooklyn, à New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Huile sur lin. 61 x 46 cm.

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Sources

• Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes ?, Linda Nochlin : copie hébergée de l’essai de Nochlin paru en 1971, dans lequel elle remet en cause l’idée d’un style féminin distinctif dans l’art des femmes, point cité par l’article.
• La première artiste abstraite ? (Et ce n’est pas Kandinsky), Tate Etc. : article de la Tate consacré aux premières peintures abstraites de Hilma af Klint, restées non exposées de son vivant, illustrant le manque de reconnaissance décrit par l’article.