Célébrons l’art abstrait féminin !

Alors que la contribution des artistes abstraites féminines fut essentielle à l’art abstrait, leur travail a été notoirement sous-estimé et n’a pas reçu la reconnaissance incontestablement accordée à leurs homologues masculins. Malgré un talent colossal et un héritage critique, elles sont tombées dans l’oubli, exclues des manuels canoniques ainsi que des musées, foires et/ou collections. Ces dernières années, des efforts importants ont été faits pour réparer l’injustice faite à l’art abstrait féminin et aux artistes les plus remarquables telles que Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. Et à juste titre ! L’art abstrait féminin est aussi passionnant, fascinant et stimulant que celui de leurs collègues masculins. Malheureusement, les barrières sociales et institutionnelles ainsi que le sexisme encore prévalent ont éclipsé leur éclat unique et leur travail assidu. Néanmoins, leur art ne doit pas être interprété comme la preuve « d’un style féminin distinctif et reconnaissable » comme nous avertit l’historienne de l’art féministe Linda Nochlin. L’art abstrait, en particulier, tend à traverser l’ambivalence du domaine non figuratif en attribuant certaines formes ou pratiques à une « nature féminine ». Pour célébrer ensemble le mois de mars, durant lequel la contribution des femmes extraordinaires est mise en lumière, nous avons sélectionné dix œuvres les plus inspirantes de l’art abstrait féminin !

Jaanika Peerna - Série Cris de Glace 43

Cette nouvelle série de dessins au crayon de couleur et graphite sur papier plastique, Peerna les réalise en tenant plusieurs crayons, les mouvements physiques de ses mains imitant le son de la glace lorsque la température fluctue. Le mouvement erratique et fluide des crayons sur la surface ressemble à une danse tandis que les dessins émergents capturent le chant de la glace. Peerna est une artiste née en Estonie, travaillant dans plusieurs genres, qui crée des dessins abstraits sur papier plastique fin par des mouvements physiques intuitifs inspirés et rappelant la danse. Elle vit et travaille à New York et Tallinn.

Jaanika Peerna - Série Cris de Glace 43, 2017. Crayon de couleur et graphite sur papier plastique. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz : Miles Someday My Princeʼ 8

Inspirée par la version lyrique jazz de Someday My Prince Will Come de Miles Davis, une chanson populaire de Blanche-Neige de Walt Disney, l’œuvre aux couleurs vibrantes de Priest oscille entre peinture et sculpture. Les illusions spatiales et les constructions en relief 3D de papiers superposés et collés résonnent avec les structures rythmiques et harmoniques du jazz qui oscillent entre formes et genres. Priest est une artiste abstraite américaine inspirée par la musique et plus particulièrement par le jazz. Elle vit et travaille près de Philadelphie.

Ellen Priest - Jazz : Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papiers, huile, flashe, crayon, gel MSA. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - Un Souffle d’Été V

Cette œuvre, exclusive à IdeelArt et faisant partie de la série Un Souffle d’Été, est une peinture en couches galvanisante qui met en valeur la profondeur émotionnelle insondable de Schweinsberg. Elle applique différentes techniques pour souligner la nature à la fois chaotique et harmonieuse de la beauté. Son travail puissant résulte de son approche intuitive et sans précipitation, son coup de pinceau robuste et sa palette limitée révélant son processus créatif guidé par l’émotion. Schweinsberg est une artiste abstraite allemande dont les peintures lyriques tirent leur puissance tumultueuse d’un mélange d’émotion brute, de couleurs vibrantes et de couches de coups de pinceau énergiques. Elle vit et travaille à Francfort, en Allemagne.

Daniela Schweinsberg - Un Souffle d’Été V, 2019. Acrylique/médias mixtes sur lin. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments révèle l’approche physique et spontanée de Zappitell qui déterre ses états émotionnels primordiaux tandis que ses coups puissants et gestes dynamiques luttent pour saisir l’éphémère. Son processus performatif, où son corps bouge de manière aisée mais très physique, agit largement sur un niveau subconscient de l’irrationnel. De nombreuses couches de ses peintures témoignent de ses réactions viscérales alors qu’elle se livre aux médias mixtes utilisés dans ses œuvres. Zappitell est une peintre abstraite américaine connue pour ses peintures gestuelles colorées d’action painting. Inspirée par les méthodes de l’expressionnisme abstrait, Zappitell emploie un mélange de mémoire et d’intuition pour créer ses compositions. Elle vit et travaille dans le sud de la Floride.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe et acrylique avec cire froide sur panneau. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Un mot sanskrit guna, traduit par corde ou fil, révèle l’inspiration durable de Adams trouvée dans les enseignements du yoga où trois gunas (bonté, passion et obscurité) définissent le caractère de quelqu’un ou quelque chose. Guna II annonce sa rupture avec un travail plus rigide et géométrique vers un domaine de mouvements plus physiques, gestes performatifs et coups de pinceau expressifs. Son choix d’encaustique pigmentée sur papier Okawara reflète gracieusement l’équilibre cosmique atteint par le yoga. Adams est une peintre et graveuse abstraite américaine avec un fort intérêt pour les motifs musicaux, rythmes, éléments lyriques de composition et ce qu’elle appelle un sens de la performance. Elle vit et travaille à Carmel, Californie.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encaustique sur papier Okawara. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall est un exemple distinct de l’exploration indulgente de Helsen de la relation entre transparence et opacité. Avant tout travail sur toile, elle dilue les pigments jusqu’à obtenir la transparence désirée, après quoi les zones chatoyantes de couleur sont superposées de manière transparente les unes sur les autres. Cette légèreté et élégance, accentuées par des éclaboussures de couleur et des traits d’encre, sont perturbées par la densité et la texture dispersées capricieusement sur la toile. Helsen est une artiste belge inspirée par la nature, dessinant des paysages abstraits et utilisant l’acrylique comme l’aquarelle. Elle vit et travaille en Suisse.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acrylique sur toile. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman oscille entre une approche intensément physique et profondément contemplative de la peinture, et Flutter incarne cette tension durable. Ses surfaces sensuelles et saturées sont lumineuses, son usage du rouge et du rose évoquant la chair et le sang — l’essence même de notre être (féminin). Les marques de clous qui scarifient la peinture et déconstruisent l’œuvre ajoutent un fort sentiment de mystère, suggérant la structure sous-jacente d’une œuvre cachant des interprétations opposées. Spielman est une peintre abstraite américaine. Son travail explore la constellation des forces et formes binaires, présentant des images récurrentes doubles : la tension entre savoir et ignorance, être vu et invisible, humanité et inhumanité. Elle vit et travaille dans la région de Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Huile sur papier. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Pas encore 002

Inspirée par la série Couleur comme adjectif, Pas encore 002 transmet avec force l’essence émotionnelle de ses souvenirs et pensées se déployant à travers ses représentations visuelles. Cette œuvre vibrante dévoile et souligne la couleur comme son langage visuel principal. Elle crée des peintures en dégradé de couleurs, où chaque couche est appliquée et sèche pendant un temps fixé, créant ainsi des relations entre couleurs et temporalité. Lee est une artiste abstraite coréenne dont le travail réconcilie réalités physiques et émotionnelles par une exploration pluridisciplinaire de la couleur, du matériau, du procédé et de la forme. Elle vit et travaille à Séoul, Corée.

Kyong Lee - Pas encore 002, 2017. Crayon et acrylique sur papier Canson-Montval. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand incarne une exploration minutieuse de l’interaction entre figuration et abstraction, la relation des formes suggérant la nature variable de l’humanité. Les idées de McCagg sur les connexions et disjonctions entre les personnes sont cependant exprimées par l’abstraction avec des formes peintes et des traits de graphite. Dans sa quête de l’essence humaine, elle développe un vocabulaire esthétique convaincant capable d’exprimer son immersion à la fois dans la perception et l’imagination. McCagg est une artiste abstraite américaine qui vit et travaille dans le quartier de Chelsea à New York.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Huile et graphite sur toile. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Reine du Drame

Flottant seul, les peintures personnelles et libres de Russinof sont une réaction instinctive au monde qui l’entoure. Reine du Drame, avec ses couleurs légères appliquées en traits lyriques et gestuels, évoque le corps qui exprime physiquement le moi le plus intime. Les marques audacieuses de pinceau brun rayonnent de bienveillance, intensifiée par l’évolution des relations colorées. Cette intuition flagrante est en réalité le fruit d’une planification studieuse et de nombreuses tentatives pour atteindre la fluidité. Russinof est une peintre abstraite américaine dont le travail examine la couleur et la structure de manière gestuelle et expressionniste. Née à Chicago, Illinois, elle vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Reine du Drame, 2016. Huile sur lin. 61 x 46 cm.

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