Célébrons l’art abstrait féminin !

Bien que la contribution des artistes abstraites féminines ait été essentielle à l'art abstrait, leur travail a été notoirement sous-évalué et a manqué de la reconnaissance indiscutablement reçue par leurs homologues masculins. En dépit du talent colossal et de l'héritage critique, elles sont tombées dans l'oubli et, par conséquent, des manuels canoniques, ainsi que des musées, des foires et/ou des collections. Ces dernières années, des efforts significatifs ont été déployés pour réparer l'injustice faite à l'art abstrait féminin et aux artistes les plus remarquables tels que Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. Et c'est bien mérité ! L'art abstrait féminin est aussi excitant, fascinant et stimulant que celui de leurs collègues masculins. Malheureusement, les barrières sociales et institutionnelles et le sexisme encore prévalent ont éclipsé leur brillance unique et leur travail acharné. Néanmoins, leur art ne devrait pas être interprété comme une preuve "d'un style féminin distinctif et reconnaissable", comme nous avertit l'historienne de l'art féministe Linda Nochlin. L'art abstrait, en particulier, tend à traverser l'ambivalence du domaine non figuratif en attribuant certaines formes ou pratiques à une "nature féminine". Pour célébrer ensemble mars comme un mois durant lequel la contribution de femmes extraordinaires est mise en avant, nous avons sélectionné dix des pièces les plus inspirantes de l'art abstrait féminin !

Jaanika Peerna - Cri de Glace Série 43

Cette nouvelle série de dessins au crayon de couleur et au graphite sur papier plastique Peerna a été réalisée en tenant plusieurs crayons alors que les mouvements physiques de ses mains imitent le son de la glace lorsque la température fluctue. Le mouvement erratique et fluide des crayons sur la surface ressemble à une danse alors que les dessins émergents encapsulent le son de la glace chantant. Peerna est une artiste d'origine estonienne travaillant dans plusieurs genres qui crée des dessins abstraits sur du papier plastique fin à travers des mouvements physiques intuitifs inspirés par, et rappelant la danse. Elle vit et travaille à New York et à Tallinn.

Jaanika Peerna - Cri de la glace Série 43, 2017. Crayon de couleur et graphite sur papier plastique. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz : Miles ʻUn jour mon princeʼ 8

Inspiré par une version jazz lyrique de Someday My Prince Will Come de Miles Davis, une chanson populaire de Walt Disney Snow, l'œuvre vibrante de Priest équilibre entre peinture et sculpture. Les illusions spatiales et les constructions en relief 3-D de papier superposé et collé résonnent avec des structures rythmiques et harmoniques dans le jazz qui oscillent entre formes et genres. Priest est une artiste abstraite américaine qui s'inspire de la musique et plus particulièrement du jazz. Elle vit et travaille près de Philadelphie.

Ellen Priest - Jazz : Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papiers, huile, flashe, crayon, gel MSA. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - Un Souffle d'Été V

Ce travail, exclusif à IdeelArt et faisant partie de la série A Breath of Summer, est une peinture en couches galvanisante qui met en valeur la profondeur émotionnelle insondable de Schweinsberg. Elle applique différentes techniques pour souligner la nature à la fois chaotique et harmonieuse de la beauté. Son œuvre puissante résulte de son approche non pressée et intuitive, alors que son travail de pinceau robuste et sa palette limitée révèlent son processus créatif guidé par l'émotion. Schweinsberg est une artiste abstraite allemande dont les peintures lyriques tirent leur puissance bruyante d'un mélange d'émotion brute, de couleurs vibrantes et de couches de coups de pinceau énergiques. Elle vit et travaille à Francfort, en Allemagne.

Daniela Schweinsberg - Un souffle d'été V, 2019. Acrylique/médias mixtes sur lin. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments révèle l'approche physique et spontanée de Zappitell qui déterre ses états émotionnels primordiaux alors que ses coups de pinceau puissants et ses gestes dynamiques luttent pour saisir l'éphémère. Son processus performatif, dans lequel son corps se déplace de manière sans effort mais hautement physique, fonctionne largement à un niveau subconscient de l'irrationnel. De nombreuses couches de ses peintures témoignent de ses réactions viscérales alors qu'elle se livre aux techniques mixtes utilisées dans ses œuvres. Zappitell est une peintre abstraite américaine connue pour ses peintures d'action colorées et gestuelles. Inspirée par les méthodes de l'Expressionnisme Abstrait, Zappitell utilise un mélange de mémoire et d'intuition pour créer ses compositions. Elle vit et travaille en Floride du Sud.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe et acrylique avec cire froide sur panneau. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Un mot sanskrit, guna, qui se traduit par une chaîne ou un fil, révèle l'inspiration durable trouvée dans les enseignements du yoga, où les trois gunas (bonté, passion et obscurité) définissent le caractère de quelqu'un ou de quelque chose. Guna II annonce sa rupture avec un travail plus rigide et géométrique pour entrer dans le domaine de mouvements plus physiques, de gestes performatifs et de coups de pinceau expressifs. Son choix d'encaustique pigmentée sur papier Okawara reflète gracieusement l'équilibre cosmique atteint grâce au yoga. Adams est une peintre abstraite et graveuse américaine, avec un fort intérêt pour les motifs musicaux, les rythmes, les éléments de composition lyrique et ce qu'elle appelle un sens de la performance. Elle vit et travaille à Carmel, en Californie.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encaustique sur papier Okawara. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall est un exemple distinct de Helsen dans son exploration indulgente de la relation entre transparence et opacité. Avant tout travail sur toile, elle dilue les pigments jusqu'à obtenir la transparence désirée, après quoi les zones scintillantes de couleur sont superposées de manière transparente les unes sur les autres. Cette légèreté et cette élégance, également accentuées par des éclaboussures de couleur et des lignes d'encre, sont perturbées par la densité et la texture éparpillées capricieusement à travers la toile. Helsen est une artiste belge qui s'inspire de la nature, dessinant des paysages abstraits et utilisant l'acrylique comme de l'aquarelle. Elle vit et travaille en Suisse.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acrylique sur toile. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman oscille entre une approche intensément physique et une approche profondément contemplative de la peinture, et Flutter incarne cette tension durable. Ses surfaces sensuelles et saturées sont lumineuses, car son utilisation du rouge et des roses se rapporte à la chair et au sang -- l'essence même de nos (féminins) êtres. Les marques de clou qui scarifient la peinture et déconstruisent l'œuvre ajoutent un fort sentiment de mystère, car elles suggèrent la structure sous-jacente d'une œuvre cachant des interprétations opposées. Spielman est une peintre abstraite américaine. Son travail explore la constellation de forces et de formes binaires, présentant des images récurrentes à deux volets : la tension entre savoir et ne pas savoir, être vu et être invisible, humanité et inhumanité. Elle vit et travaille dans la région de Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Huile sur papier. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Pas encore 002

Inspiré par la série Couleur en tant qu'adjectif, Not yet 002 transmet de manière persuasive l'essence émotionnelle de ses souvenirs et pensées se déployant à travers ses représentations visuelles. Cette œuvre vibrante ne révèle pas seulement, mais souligne également la couleur comme son langage visuel principal. Elle crée des peintures en dégradé de couleurs, où chaque couche est appliquée et sèche pendant une durée fixe, créant ainsi des relations entre les couleurs et le temporel. Lee est une artiste abstraite coréenne dont le travail réconcilie les réalités physiques et émotionnelles à travers une exploration multidisciplinaire de la couleur, du matériau, du processus et de la forme. Elle vit et travaille à Séoul, en Corée.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Crayon et acrylique sur papier Canson-Montval. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand incarne une exploration méticuleuse de l'interaction entre figuration et abstractions, alors que la relation des formes suggère la nature variable de l'humanité. McCagg exprime cependant ses idées de connexions et de disjonctions entre les personnes à travers l'abstraction avec des formes peintes et des lignes de graphite. Dans sa quête de l'essence humaine, elle développe un vocabulaire esthétique convaincant qui peut exprimer son immersion à la fois dans la perception et l'imagination. McCagg est une artiste abstraite américaine qui vit et travaille dans le quartier de Chelsea à New York.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Huile et graphite sur toile. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Reine du drame

Flottant par elles-mêmes, Russinof’s peintures personnelles et sans contrainte sont une réaction instinctive au monde qui l'entoure. Drama Queen avec ses couleurs légères appliquées en marques lyriques et gestuelles évoque le corps qui exprime physiquement le moi le plus profond. Des marques de pinceau audacieuses et brunes rayonnent de bienveillance, intensifiée par les relations de couleurs évolutives. L'intuitivité flagrante est en réalité le résultat d'une planification studieuse et de nombreuses tentatives pour atteindre la fluidité. Russinof est une peintre abstraite américaine dont le travail examine la couleur et la structure de manière gestuelle et expressionniste. Née à Chicago, Illinois, elle vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Huile sur lin. 61 x 46 cm.

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