6 artistes abstraites sud-asiatiques importantes

Une autre exposition de musée mise de côté par la pandémie de COVID-19 est Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia, qui a ouvert au Philadelphia Museum of Art au début du printemps, juste avant que la ville ne soit mise en confinement. L'exposition se concentre sur les œuvres de six artistes abstraites sud-asiatiques : Tanya Goel, Sheela Gowda, Priya Ravish Mehra, Prabhavathi Meppyail, Nasreen Mohamedi et Zarina. La curation est multi-générationnelle et réunit un large éventail de positions esthétiques, mettant en lumière un petit échantillon de la diversité qui existe au sein de l'abstraction contemporaine sud-asiatique. Comme le suggère le titre de l'exposition, chaque pièce utilise d'une certaine manière l'élément formel de la ligne. Pourtant, tout aussi important est le mot "fault". La curatrice Amanda Sroka a clairement pris la décision de centrer les artistes et les œuvres qui vont au-delà des préoccupations formalistes, dans le domaine du commentaire culturel plus large. Encore et encore dans l'exposition, la matérialité se mêle à la signification alors que ces artistes déchirent nos diverses fautes pour examiner les zones liminales, transformantes et changeantes dans lesquelles nos préoccupations sociales les plus pressantes se déroulent, fournissant un commentaire poétique sur des questions telles que les rôles de genre, le changement climatique, la migration humaine, les conflits politiques, l'identité personnelle et l'intolérance religieuse. IdeelArt offre un aperçu plus approfondi des pratiques de chacune des six artistes présentées dans cette exposition qui rouvrira le 6 septembre.

Zarina Hashmi (née en 1937, Aligarh, décédée en 2020, Londres)

IdeelArt a d'abord présenté cette artiste extraordinaire, qui préférait simplement être appelée Zarina, lorsqu'elle est décédée en mai dernier. Profondément affectée par la partition de l'Inde lorsqu'elle était enfant, Zarina a consacré sa pratique en studio à l'exploration de ce que signifiait exprimer ses expériences personnelles à travers l'art. Ses compositions évoquent le langage de l'abstraction géométrique, tout en incorporant des références visuelles à ses souvenirs changeants d'un foyer qui n'a jamais été fixé à un seul endroit, tels que des cartes, des maisons et des lettres manuscrites. Elle-même migrante de longue date, l'œuvre incluse dans Fault Lines est sa désormais iconique série de gravures sur bois, "These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich after Ghalib)" (2003), qui réduit les cartes aériennes de lieux dévastés par la guerre où les frontières sont fluides en compositions minimales, linéaires, en noir et blanc.

Zarina Hashmi - 9 Works: These Cities Blotted into the Wilderness (Adrienne Rich d'après Ghalib), 2003. Portfolio de neuf gravures sur bois avec texte en ourdou imprimé en noir sur papier Okawara et monté sur papier Somerset. Taille de la feuille : 16 x 14 po (40,6 x 35,5 cm). Toutes les éditions 5/20. © Zarina Hashmi

Nasreen Mohamedi (née en 1937, Karachi, décédée en 1990, Vadodara)

Contemporaine de plusieurs membres du Bombay Progressive Artists Group, une coalition d'artistes du milieu du XXe siècle qui se consacraient à relier les styles dominants de l'Inde avec ceux de la culture occidentale contemporaine, Nasreen Mohamedi s'est inspirée du spiritualisme de Wassily Kandinsky et Kazimir Malevitch. Elle a développé un langage visuel distinctif qui lui a permis de distiller ses interactions avec le temps, l'espace et le monde naturel dans des compositions abstraites géométriques nuancées. Bien que souvent complexes et superposés, ses dessins au trait possèdent une quiétude contemplative.

Nasreen Mohamedi - Sans titre, 1975. Encre et gouache sur papier. 19 x 24 po (48,3 x 61 cm). Le Metropolitan Museum of Art.

Sheela Gowda (née en 1957, Bhadravati)

Le processus de construction physique de ses œuvres elle-même est essentiel pour Sheela Gowda. Elle construit ses sculptures et installations à partir de matériaux quotidiens que les femmes indiennes utilisent dans leurs activités artisanales et professionnelles. Comme pigment, elle aime utiliser la poudre de kumkuma, qui est utilisée pour colorer le front lors des cérémonies spirituelles en Inde, et qui peut être liée aux sept vortex d'énergie humaine connus sous le nom de chakras. Gowda a deux œuvres dans Fault Lines : une réalisée à partir de bidons d’huile, qui ressemble à un bidonville rectangulaire ; et celui qui utilise des briques de bouse de vache et des pigments pour créer une ligne incurvée et minimale sur le sol. Bien que ses œuvres contiennent fréquemment des éléments narratifs et soient clairement liées aux préoccupations féministes contemporaines, Gowda estime que le sens est ancré dans leurs réalités matérielles et considère ses œuvres comme ouvertes et abstraites.

Sheela Gowda - Sans titre, 1997, vue d'installation. 10 pièces : fil, pigment, aiguilles. Les dimensions varient (environ 120 x 300 pouces) +91 Foundation (Collection de Shumita et Arani Bose), New York. Photo gracieuseté du Philadelphia Museum of Art.

Priya Ravish Mehra (1961-2018, New Delhi)

Grâce à sa spécialisation dans le tissage textile, Priya Ravish Mehra a développé une pratique multidisciplinaire qui éclaire poétiquement l'intersection des beaux-arts, de l'artisanat et de la vie quotidienne. Ses délicates œuvres en papier tissé possèdent une beauté et une structure intenses mais délicates. Mehra était réputée comme une experte du travail peu compris des Rafoogari, des individus qui reprennent ou conservent des vêtements et autres textiles endommagés. Elle avait des racines ancestrales dans la tradition et considérait les rafoogars comme des guérisseurs du tissu. Elle a expliqué que ses œuvres de Rafoogari, qui utilisaient les mêmes méthodes traditionnelles pour créer des compositions abstraites complexes, superposées, dimensionnelles, pouvaient être interprétées comme ses tentatives de guérir « le tissu corrodé de la vie ». Le travail présenté dans Fault Lines allie l’artisanat de la fabrication et du tissage du papier, mélangeant un langage de lignes et de formes géométriques et biomorphiques comme un exemple emblématique de sa vision totémique et minimale.

Priya Ravish Mehra - Sans titre 5, 2016. Fragment de tissu de jute avec pulpe de Daphné. 62,2 x 45,7 cm. © Priya Ravish Mehra

Prabhavathi Meppayil (né en 1965, Najibabad)

Avec des racines ancestrales dans la joaillerie et le travail des métaux, et un atelier entouré d'orfèvres, les métaux sont d'une importance cruciale pour le travail de Prabhavathi Meppayil. Pourtant, son utilisation de ce médium n’a pas grand-chose à voir avec l’ornement ou l’utilité. Elle s'intéresse à la manière dont le métal coexiste avec ses supports sculpturaux, qui ont tendance à être blancs ou un autre monochrome discret. Elle crée des compositions minimales, en forme de grille, avec divers éléments métalliques, qui prennent la présence d'une sorte d'écriture sur un fond vierge. L'œuvre créée par Meppayil pour Fault Lines se compose d'une rangée de seize panneaux carrés peints au gesso blanc. Des fils de cuivre sont intégrés dans les surfaces des panneaux. Le gesso obscurcit partiellement les fils, transformant l'œuvre en une sorte de palimpseste, ou de manuscrit en train de s'effacer. Les qualités abstraites de l’œuvre contrastent avec le sentiment littéral que cette artiste efface et réécrit l’histoire de son médium.

Prabhavathi Meppayil - se/cent six, 2018. Panneau Gesso estampillé Thinnam. 31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10 po (80,96 x 94,3 x 2,86 cm). Esther Schipper © Andrea Rossetti

Tanya Goel (née en 1985, New Delhi)

Tanya Goel fabrique ses propres pigments à partir de matériaux qu'elle récupère sur les chantiers de démolition architecturale de New Delhi. Les motifs géométriques colorés, complexes, superposés qu’elle crée avec ces pigments sont intégrés à une sorte de carte matérielle de la transformation de l’Inde contemporaine. Ses compositions pourraient aussi simplement être interprétées comme une visualisation de formules mathématiques que Goes construit, puis viole librement, oscillant entre ordre et liberté. Pour Fault Lines, Goel a créé une installation spécifique au site qui utilise une composition minimale et linéaire faite de brique naturelle mélangée à du pigment en poudre d'indigo, appliquée sur le mur avec le type de ligne d'accroche utilisée par les ouvriers du bâtiment, pour cartographier le changement du niveau de la mer.

Tanya Goel - notation en x, y, z, 2015. Graphite, pigment et huile sur toile. 213,3 x 274,3 cm (84 x 108 pouces). © Tanya Goel

Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia sera exposée au Philadelphia Museum of Art jusqu'au 25 octobre 2020.

Image sélectionnée : Tanya Goel - Mechanisms 3, 2019. Papier soie teint, stylos graphite, crayons de couleur et acrylique sur toile. 243 x 198 cm (96 x 78"). © Tanya Goel
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio