Prêt, Partez, Peignez ! Peinture Performative de IdeelArt
En définissant la peinture d'action en 1952, le critique d'art Harold Rosenberg a délimité ce mouvement naissant en réinterprétant la toile non pas comme une image mais comme un événement. Les peintres d'action américains ont non seulement rejeté toute notion de reproduction ou de redessin, mais ont remplacé l'expression par l'action en explorant radicalement les concepts de spontanéité, subjectivité, physicalité et même libération individuelle. Mais la peinture performative n'était pas un phénomène exclusivement américain ; elle a refait surface simultanément et de manière largement autonome à travers le monde, du Japon à l'Europe. Le Mouvement Gutai d'Art Concret, un groupe japonais d'après-guerre fondé par Jiro Yoshihara, a rejeté la trajectoire réactionnaire de l'art traditionnel et, tout en cherchant la preuve incarnée de la liberté humaine, a transcendé l'abstraction pure pour s'orienter vers les possibilités de la créativité pure. Son accent sur l'interaction corporelle avec le médium a profondément remis en question la relation entre corps, matière, temps et espace. Leur action de briser des bouteilles de peinture et de lancer une balle trempée dans l'encre avait ses équivalents européens, souvent en repoussant encore plus les limites. Georges Mathieu organisait une action de peinture en direct vêtu d'un uniforme militaire tout en embrassant les rituels collectifs pour mettre en scène de manière énergique le processus physique et matériel de sa création artistique, tout comme Niki de Saint Phalle qui utilisait un fusil lors de sa peinture d'action violente pour souligner la crudité de la matérialité viscérale de l'art. Erratique, féroce ou contemplative - la peinture performative brouille la frontière entre corps et esprit ; idée et incarnation. Si vous cherchez une œuvre qui vous entraînera dans la réflexion et fera remonter vos émotions les plus personnelles, choisissez l'une de nos pièces les plus captivantes de physicalité incarnée.
Alain Clément - 14AV7G-2014
14AV7G-2014 illustre parfaitement l'exploration distincte de Clément du coloris à travers une expression lyrique du geste dotée de multiples couches de sens. L'aquatinte sur papier lui permet d'exercer sa liberté gestuelle, sa physicalité, son expérimentation et son immédiateté, ce qui donne une expression courbe et graphique de la couleur et de la ligne sans retenue. Alors que Clément révèle ses mouvements libres et physiques, souvent semblables à une danse, il oscille audacieusement entre expression et quête de composition, cherchant à marier subtilité esthétique et puissance compositionnelle. Clément est un peintre abstrait français dont les œuvres naissent d'une exploration de toute une vie du coloris, des lignes, des courbes, de la physicalité et de l'espace. Il vit et travaille à Nîmes, dans le sud de la France.
Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Aquatinte sur papier BFK Rives. 76 x 57 cm.
Tommaso Fattovich - Red Cloud
Cette dernière œuvre de Fattovich exprime de manière perturbante ses sentiments les plus primordiaux en répondant viscéralement aux couleurs, couches, lignes et formes. Red Cloud saisit ses audacieuses tentatives de plonger dans le subliminal alors qu'il joue avec la composition en appliquant la stratégie surréaliste de l'automatisme. Son application rapide de la peinture encapsule l'expression émotionnelle de Fattovich trouvée dans les profondeurs insondables de son subconscient. Ses mouvements brusques livrent une œuvre brute et pure qui intègre les fragments du monde moderne et qui fluctuent entre apparition et disparition, et inversement. Fattovich est un peintre abstrait italien qui déploie la stratégie surréaliste de l'automatisme pour créer des œuvres brutes, superposées et émouvantes qui transmettent des sentiments de désolation et de déclin. Il vit et travaille à Delray Beach, en Floride.
Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Techniques mixtes sur toile. 187,96 x 213,36 cm.
Anthony Frost - Bat Chain Puller
Bat Chain Puller est une démonstration fascinante du mélange unique de peinture et de collage de Frost. Il applique de l'acrylique avec de la pierre ponce sur du sac, de la toile de voile et de la toile, qu'il dispose en couches et peint avec des couleurs vives. Sa technique est rapide, spontanée et peu orthodoxe, laissant son instinct et son intuition prendre le dessus dans le processus créatif. Son énergie vibrante et brute, inspirée par l'esthétique punk, incarne la liberté et la spontanéité dans toutes ses expressions conceptuelles, tandis que les couleurs vives capturent son moi viscéral et sans filtre. Très intuitif, Frost s'inspire de la peinture d'action et du dessin automatique qui permettent à ses impulsions de se transformer en œuvres d'art les plus saisissantes. Frost est un artiste abstrait anglais, fils du célèbre Sir Terry Frost, dont les peintures et estampes vibrantes et colorées montrent l'énergie brute et la liberté de la musique rock. Il vit et travaille en Cornouailles.
Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Acrylique et techniques mixtes sur toile. 76,2 x 121,9 cm.
Jill Moser - 7.30
Inspirée par les profondeurs en spirale de l'histoire du langage écrit, la fascination de Moser pour le langage visuel et indexical se révèle dans ses mouvements erratiques et imprévisibles qui dévoilent ses émotions les plus intenses. Ses coups de pinceau vigoureux et libres, fins et presque délicats, donnent une expression lyrique et gestuelle, à la fois contemplative et méditative. 7.30 met en lumière la spontanéité de son travail obtenue par un procédé méthodique et indexical qui lui permet d'évoluer personnellement à travers chacune de ses œuvres. Elle équilibre soigneusement le côté révélateur et interprétatif de ses œuvres, encourageant le spectateur à s'approcher activement de ses peintures. Moser est une artiste abstraite américaine dont le travail explore l'intersection entre peinture, écriture et image animée. Elle vit et travaille à New York.
Jill Moser - 7.30, 2013. Acrylique et huile sur papier. 76,2 x 57 cm.
Jaanika Peerna - Big Melt #16
Faisant partie de la série Big Melt, cette œuvre saisit le moment où le solide se transforme en liquide, semblable à la glace fondant en eau. Réalisée avec un crayon pigmentaire et de la glace, Peerna trace instinctivement des lignes verticales de pigment dans des mouvements fluides et sans réflexion à travers la surface, ressemblant à une danse, tandis que les dessins émergents capturent le son de la glace en pré-fusion. Ensuite, elle applique méthodiquement de la glace sur toute la surface, ajoutant parfois de l'eau, pour faire fondre et couler les lignes. Lorsque l'eau s'évapore, l'œuvre cesse de se faire. Inspirée par la fonte rapide et périlleuse des glaciers, Peerna dédie son travail à la sensibilisation à la menace imminente du changement climatique. Peerna est une artiste née en Estonie, travaillant dans plusieurs genres, qui crée des dessins abstraits sur un papier plastique fin par des mouvements physiques intuitifs inspirés et rappelant la danse. Elle vit et travaille à New York, Berlin et Tallinn.
Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Crayon pigmentaire et eau sur mylar. 134,62 x 91,44 cm.
Macha Poynder - Without Stopping
La dernière œuvre de Poynder, Without Stopping est une pièce émotive et vivifiante dans laquelle le toucher fluide, intangible et ample de Poynder, exprimé par le geste, la ligne et la couleur, converge dans une expérience inédite de perception élargie. Ses surfaces inquiétantes et texturées dévoilent l'intersection indéfinissable entre peinture éclaboussée/trempée, coups de pinceau turbulents et lignes avec un mouvement délibéré, contrôlé et une précision méticuleuse. Elle mêle dessin automatique, gestes performatifs et choix intuitifs de couleurs pour faire ressurgir les aspects les plus primordiaux de son subconscient. L'aléatoire évident de son travail rencontre la précision entraînée alors que de multiples couches et couleurs révèlent la complexité et les mystères impénétrables du monde. Poynder est une artiste née en Russie et basée à Paris dont l'œuvre pluridisciplinaire s'inspire des philosophies et principes esthétiques de l'expressionnisme abstrait.
Macha Poynder - Without Stopping, 2020. Acrylique et pastel sur toile non tendue. 170 x 142 cm.
Ellen Priest - Jazz : Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4
Priest est reconnue pour ses abstractions inspirées du jazz qui oscillent à la frontière entre peinture et sculpture. Les illusions spatiales et constructions en relief 3D de papiers superposés et collés résonnent avec les structures rythmiques et harmoniques du jazz qui oscillent entre formes et genres. Jazz : Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 illustre l'espace et le mouvement créés par les rythmes complexes du jazz et met en avant la dimension prononcée qui obscurcit la ligne divisant l'espace bidimensionnel et tridimensionnel alors qu'elle (re)crée un mouvement matérialisé dans le monde réel de l'espace coloré. Priest est une artiste abstraite américaine inspirée par la musique et plus particulièrement par le jazz. Elle vit et travaille près de Philadelphie.
Ellen Priest - Jazz : Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Papiers, huile, flashe, crayon, gel MSA. 81,28 x 81,28 cm.
Martín Reyna - Sans titre (Réf 12102)
Sans titre (Réf 12102) incarne la technique distincte de Reyna qui consiste à diluer l'encre et à ajouter de l'eau sur le papier pour que les couleurs se dispersent et interagissent de manière inhabituelle. Les couleurs se dissipent et se dispersent, vibrant gracieusement et dépassant leurs limites initiales tandis que la composition elle-même vibre vers l'extérieur, s'étendant harmonieusement dans l'espace. Sans titre (Réf 12102) équilibre élégamment l'engagement de Reyna à planifier soigneusement les propriétés linéaires et spatiales de ses compositions et à laisser les forces de la nature saisir le processus et le guider de manière erratique. Reyna est un peintre abstrait né en Argentine vivant à Paris, France. Ses peintures abstraites gestuelles réjouissent l'œil et activent l'esprit par leurs relations lumineuses de couleurs et leurs explorations habiles de la perspective et de l'espace.
Martin Reyna - Sans titre (Réf 12102), 2012. Encre sur papier monté sur toile. 100 x 108 cm.
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Image en vedette : Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, vue d'installation.
Par Jovana Vuković
