8 œuvres d'art public abstrait que l'on peut trouver à Chicago

Nous avons récemment publié un article sur « L’Énergie Nucléaire », également appelé « Atom Piece » (1964–66), une œuvre d’art abstrait public de l’artiste britannique Henry Moore, installée sur le campus de l’Université de Chicago à l’endroit où la première réaction nucléaire en chaîne contrôlée et auto-entretenue a eu lieu. Ce n’est qu’une des milliers d’œuvres d’art publiques qui font de la ville de Chicago leur foyer. Depuis sa création en 1837, Chicago s’est forgée une réputation bien méritée comme l’une des villes les plus accueillantes pour l’art aux États-Unis. Elle a également toujours été à l’avant-garde des nouvelles tendances esthétiques. L’Institut d’Art de Chicago, qui possède des chefs-d’œuvre emblématiques tels que « Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte » de Georges Seurat et American Gothic de Grant Wood, a été fondé en 1879. En 1937, László Moholy-Nagy a fondé le Nouveau Bauhaus à Chicago (aujourd’hui connu sous le nom d’Institut de Technologie de l’Illinois). Et dans les années 1980, Chicago a accueilli la deuxième foire internationale d’art au monde, après Art Basel. Bien avant de nombreuses autres villes américaines, Chicago a adopté le concept d’art public abstrait à grande échelle. Aujourd’hui, sa collection d’art public comprend des œuvres de plus d’une douzaine des artistes abstraits les plus célèbres du siècle dernier, dont Pablo Picasso, Joan Miró, Alexander Calder, Anish Kapoor, Jessica Stockholder, Richard Hunt et Louise Bourgeois. Que vous planifiez des vacances à Chicago, que vous visitiez pour sa foire internationale d’art actuelle EXPO Chicago, ou que vous habitiez la ville, voici huit œuvres d’art public abstrait célèbres à ajouter à votre liste d’attractions incontournables dans la Ville des Vents.

« Cloud Gate » par Anish Kapoor

Cela fait 15 ans qu’Anish Kapoor a installé « Cloud Gate », sa sculpture biomorphique massive dans Grant Park, le long du rivage du lac au cœur du centre-ville de Chicago. Affectueusement surnommée « The Bean » par les habitants, elle est la parfaite représentante esthétique de notre époque, alors que des foules de visiteurs internationaux affluent chaque jour, quel que soit le temps, prenant d’innombrables selfies devant sa magnifique surface réfléchissante.

 

Anish Kapoor - Cloud Gate, 2004. Acier inoxydable. 10×20×12,8 m. Millennium Park, Chicago. © Anish Kapoor

 

« Quatre Saisons » par Marc Chagall

À quelques pâtés de maisons de « The Bean », à l’intersection de Monroe et Dearborn, un chef-d’œuvre en mosaïque de Marc Chagall se trouve dans une place publique entourée de bâtiments de bureaux. Mesurant 21 m de long, 4,3 m de haut et 3,0 m de large, le coloré et rectangulaire « Quatre Saisons » fut un cadeau à la ville de Chicago offert par un riche négociant en actions nommé Frederick H. Prince, et fut installé en 1974. Ses images sont un mélange ludique de formes gestuelles abstraites, d’animaux et de scènes figuratives urbaines.

 

Marc Chagall - Quatre Saisons, 1974. Chase Tower Plaza, Chicago. Photo par : David Ohmer

 

« Flamingo » par Alexander Calder

La même année où la mosaïque de Chagall fut dévoilée, Alexander Calder présenta « Flamingo », une sculpture abstraite rouge vif de 16 m de haut qui occupe le cœur d’une place entourée de bâtiments fédéraux conçus par l’architecte Mies van der Rohe. Le jour de l’inauguration de cette sculpture, Chicago organisa un défilé de cirque en l’honneur de Calder. Ce même jour, Calder dévoila également une installation dans le hall du gratte-ciel le plus emblématique de la ville, alors appelé Sears Tower. Ce bâtiment s’appelle désormais Willis Tower, et l’installation de Calder, qui fut compromise lors de la récente faillite de Sears, n’est plus dans son hall. Heureusement, « Flamingo » reste une partie emblématique du paysage urbain.

 

Alexander Calder - Flamingo, 1974. Stabile en acier peint. 1 620 cm (636 po). Federal Plaza devant le Kluczynski Federal Building à Chicago, Illinois, États-Unis. Photo par : Jeremy Atherton

 

« Le Chicago Picasso » par Pablo Picasso

Commandée en 1963, « Le Chicago Picasso » a d’abord irrité de nombreuses personnes dans la ville. On l’a comparée à une tête de babouin, à un insecte géant, et les critiques d’art l’ont vivement critiquée dans la presse. Picasso n’a accepté aucun paiement pour cette sculpture de 15 m de haut, insistant sur le fait qu’elle était un cadeau, mais il a aussi refusé d’expliquer ce que représentait la forme. Aujourd’hui, elle est devenue l’une des attractions culturelles les plus appréciées de la ville, et a même été mise en avant dans de nombreux films emblématiques de Chicago, tels que The Blues Brothers et La Folle Journée de Ferris Bueller.

 

Pablo Picasso - Le Chicago Picasso, 1967. Sculpture. 15 m (50 pi). Daley Plaza, Chicago. Photo par : Francesco Gasparetti

 

« Chicago » par Joan Miró

Mesurant un modeste 12 m de haut, « Le Soleil, la Lune et une Étoile » de Joan Miró est niché dans une étroite place derrière une plateforme de bus, à l’ombre du « Chicago Picasso ». L’œuvre fut initialement commandée en 1969, mais les fonds pour l’acquérir ne furent trouvés que plus d’une décennie plus tard. Enfin dévoilée en 1981, elle reste aujourd’hui un joyau caché, car la plupart des visiteurs sont trop fascinés par le Picasso massif et imposant de l’autre côté de la rue.

 

Joan Miró - Chicago, 1981. Sculpture en matériaux mixtes. 12 m (39 pi). Brunswick Plaza, Chicago.

 

« Agora » par Magdalena Abakanowicz

La communauté polonaise joue un rôle important à Chicago depuis sa fondation en 1837, et pendant de nombreuses années, la ville a œuvré pour acquérir une œuvre publique d’un grand artiste polonais. En 2006, ce rêve est enfin devenu réalité, lorsque le ministère polonais de la Culture a prêté en permanence à la ville de Chicago « Agora », une installation de 106 sculptures en fer de la sculptrice polonaise Magdalena Abakanowicz. Ressemblant à des humains sans tête ni bras, les sculptures sont installées à l’extrémité sud de Grant Park, en face de « Cloud Gate », à côté d’un parc de planches à roulettes. Leurs formes évoquent à la fois les déambulations des citadins et le profil architectural des gratte-ciel environnants.

 

Magdalena Abakanowicz - Agora, 2006. Chicago Park District, Chicago. Photo par : Tony Webster

 

« Monument avec Bête Debout » par Jean Dubuffet

Installé devant l’Hôtel de Ville de Chicago, se trouve l’une des trois seules sculptures monumentales publiques aux États-Unis de Jean Dubuffet. « Monument avec Bête Debout » mesure 8,8 m de haut et est fait de fibre de verre. Son apparence semblable à un iceberg est fantaisiste et abstraite, encapsulant parfaitement à la fois l’esthétique de l’Art Brut et le langage visuel urbain contemporain pour lesquels Dubuffet était renommé.

 

Jean Dubuffet - Monument avec Bête Debout, 1984. Fibre de verre. 8,8 m (29 pi). James R. Thompson Center, Chicago. Photo par : Vincent Desjardins

 

« Courbe XXII » par Ellsworth Kelly

Nichée sur une butte herbeuse dans Lincoln Park, un quartier résidentiel au nord du centre-ville de Chicago, une seule planche argentée capte les rayons du soleil qui passent au-dessus. « Courbe XXII » fut dévoilée en 1981. Son surnom local est « Je le ferai ». Sur sa plaque commémorative, l’inscription dit : « Dédié à l’esprit Je le ferai de Chicago », une référence à la devise des Chicagoans reconstruisant après le Grand Incendie de Chicago de 1871. Kelly a déclaré que la forme de l’œuvre rend hommage à Chicago, berceau du gratte-ciel.

 

Ellsworth Kelly - Courbe XXII, 1981. Lincoln Park, Chicago. Photo par : Ron Cogswell

 

Image en vedette : Alexander Calder - Flamingo, 1974. Stabile en acier peint. 1 620 cm (636 po). Federal Plaza devant le Kluczynski Federal Building à Chicago, Illinois, États-Unis. Photo par : Vincent Desjardins
Toutes les images sont utilisées à des fins d’illustration uniquement
Par Phillip Barcio