8 œuvres d'art public abstrait que l'on peut trouver à Chicago

Nous avons récemment publié un article sur « L'énergie nucléaire », également connu sous le nom de « Atom Piece » (1964–66), une œuvre d'art public abstrait de l'artiste britannique Henry Moore, qui est installée sur le campus de l'Université de Chicago à l'endroit où la première réaction en chaîne nucléaire contrôlée et auto-entretenue a eu lieu. C'est l'une des milliers d'œuvres d'art public qui font de la ville de Chicago un foyer. Depuis son incorporation en 1837, Chicago a cultivé une réputation bien méritée en tant que l'une des villes les plus accueillantes pour l'art aux États-Unis. Elle a également été constamment à l'avant-garde des nouvelles tendances esthétiques. L'Art Institute of Chicago, qui possède des chefs-d'œuvre emblématiques tels que « Un dimanche à La Grande Jatte » de Georges Seurat et American Gothic de Grant Wood, a été fondé en 1879. En 1937, László Moholy-Nagy a fondé le New Bauhaus à Chicago (aujourd'hui connu sous le nom d'Illinois Institute of Technology). Et dans les années 1980, Chicago a été le foyer de la deuxième foire d'art internationale au monde, après Art Basel. Bien avant de nombreuses autres villes américaines, Chicago a adopté le concept de l'art public abstrait à grande échelle. Aujourd'hui, sa collection d'art public comprend des œuvres de plus d'une douzaine des artistes abstraits les plus célèbres du siècle dernier, y compris Pablo Picasso, Joan Miró, Alexander Calder, Anish Kapoor, Jessica Stockholder, Richard Hunt et Louise Bourgeois. Que vous planifiez des vacances à Chicago, que vous visitiez pour sa foire d'art internationale actuelle EXPO Chicago, ou que vous appeliez la ville votre chez-vous, voici huit célèbres œuvres d'art public abstrait à ajouter à votre liste d'attractions incontournables dans la Windy City.

« Cloud Gate » d’Anish Kapoor

Cela fait 15 ans qu'Anish Kapoor a installé « Cloud Gate », sa sculpture massive et biomorphique à Grant Park, au bord du lac, au cœur du centre-ville de Chicago. Affectueusement surnommé « The Bean » par les locaux, il est le parfait représentant esthétique de notre époque, alors que des foules de spectateurs internationaux se pressent quotidiennement, quelle que soit la météo, prenant d'infinis selfies devant sa magnifique surface réfléchissante.

Anish Kapoor - Cloud Gate, 2004. Acier inoxydable. 10×20×12,8 m. Parc du Millénaire, Chicago. © Anish Kapoor

"Quatre Saisons" de Marc Chagall

À quelques pâtés de maisons de « The Bean », à l'intersection de Monroe et Dearborn, un chef-d'œuvre en mosaïque de Marc Chagall se trouve sur une place publique entourée d'immeubles de bureaux. Mesurant 21 m de long, 4,3 m de haut et 3,0 m de large, les « Quatre Saisons » rectangulaires et colorées ont été offertes à la ville de Chicago par un riche négociant en valeurs mobilières du nom de Frederick H. Prince, et ont été installées en 1974. Son imagerie est un mélange ludique de formes gestuelles abstraites, d'animaux et de scènes urbaines figuratives.

Marc Chagall - Quatre Saisons, 1974. Chase Tower Plaza, Chicago. Photo par : David Ohmer

"Flamant rose" d'Alexander Calder

La même année où la mosaïque de Chagall a été dévoilée, Alexander Calder a dévoilé « Flamingo », une sculpture abstraite d'un rouge brillant de 16 m de haut qui occupe le cœur d'une place de bâtiments fédéraux conçue par l'architecte Mies van der Rohe. Le jour où cette sculpture a été dévoilée, Chicago a organisé un défilé de cirque en l'honneur de Calder. Le même jour, Calder a également dévoilé une installation dans le hall du gratte-ciel le plus emblématique de la ville, alors appelé Sears Tower. Ce bâtiment s'appelle désormais Willis Tower, et l'installation Calder, qui a été gâchée lors de la récente faillite de Sears, ne se trouve plus dans son hall. Heureusement, « Flamingo » est toujours un élément emblématique du paysage urbain.

Alexander Calder - Flamant, 1974. Stabile en acier peint. 1 620 cm (636 po). Federal Plaza devant le Kluczynski Federal Building à Chicago, Illinois, États-Unis. Photo par : Jeremy Atherton

« Le Chicago Picasso » de Pablo Picasso

Commandé en 1963, « Le Chicago Picasso » a d’abord suscité la colère de nombreuses personnes dans la ville. Les gens l’appelaient tête de babouin et insecte géant, et les critiques d’art s’en sont moqués dans la presse. Picasso n'a accepté aucun argent pour cette sculpture de 15 m de haut, insistant sur le fait qu'il s'agissait d'un cadeau, mais il a également refusé d'expliquer ce que représentait la forme. Aujourd'hui, il est devenu l'une des attractions culturelles les plus appréciées de la ville et a même figuré en bonne place dans de nombreux films emblématiques de Chicago, tels que The Blues Brothers et Ferris Bueller's Day Off.

Pablo Picasso - Le Picasso de Chicago, 1967. Sculpture. 15 m (50 ft). Daley Plaza, Chicago. Photo par : Francesco Gasparetti

« Chicago » de Joan Miró

Mesurant une hauteur relativement petite de 12 m, « Le Soleil, la Lune et une étoile » de Joan Miró est niché à l'intérieur d'une mince place derrière un quai de bus, à l'ombre du « Picasso de Chicago ». La pièce a été commandée à l’origine en 1969, mais les fonds nécessaires à son acquisition n’ont été trouvés que plus d’une décennie plus tard. Finalement dévoilé en 1981, il reste aujourd'hui un joyau caché, car la plupart des visiteurs sont trop fascinés par l'immense Picasso qui se profile de l'autre côté de la rue.

Joan Miró - Chicago, 1981. Sculpture en techniques mixtes. 12 m (39 pi). Place Brunswick, Chicago.

"Agora" de Magdalena Abakanowicz

La communauté polonaise constitue une partie importante de Chicago depuis sa fondation en 1837 et, pendant de nombreuses années, la ville a travaillé pour acquérir une œuvre publique d'un artiste polonais majeur. En 2006, ce rêve est finalement devenu réalité lorsque le ministère polonais de la Culture a prêté de manière permanente à la ville de Chicago « Agora », une installation de 106 sculptures en fer de la sculptrice polonaise Magdalena Abakanowicz. Ressemblant à des humains sans tête ni bras, les sculptures sont installées à l’extrémité sud de Grant Park, en face de « Cloud Gate », à côté d’un skate park. Leurs formes jouent à la fois avec les méandres des citadins et avec le profil architectural des gratte-ciel environnants.

Magdalena Abakanowicz - Agora, 2006. Chicago Park District, Chicago. Photo par : Tony Webster

« Monument à la bête debout » de Jean Dubuffet

Installé devant l'Hôtel de Ville de Chicago se trouve l'une des trois seules sculptures monumentales publiques aux États-Unis réalisées par Jean Dubuffet. "Monument avec Bête Debout" mesure 8,8 m de haut et est en fibre de verre. Son apparence semblable à un iceberg est fantaisiste et abstraite, encapsulant parfaitement à la fois l'esthétique Art Brut et le langage visuel urbain contemporain pour lequel Dubuffet était renommé.

Jean Dubuffet- Monument avec bête debout, 1984. Fibre de verre. 8,8 m (29 pi). Centre James R. Thompson, Chicago. Photo par : Vincent Desjardins

« Courbe XXII » d'Ellsworth Kelly

Nichée dans une butte herbeuse de Lincoln Park, un quartier résidentiel au nord du centre-ville de Chicago, une seule planche argentée capte les rayons du soleil lorsqu'elle passe au-dessus de notre tête. « Curve XXII » a été dévoilée en 1981. Son surnom local est « I Will ». Sur sa plaque commémorative, l'inscription dit : « Dédié à l'esprit I Will de Chicago », une référence à la devise des Chicagoans en reconstruction après le grand incendie de Chicago de 1871. Kelly a déclaré que la forme de l'œuvre est en l'honneur du fait que Chicago est le lieu de naissance du gratte-ciel.

Ellsworth Kelly - Courbe XXII, 1981. Lincoln Park, Chicago. Photo par : Ron Cogswell

Image à la une : Alexander Calder - Flamingo, 1974. Stabile en acier peint. 1 620 cm (636 po). Federal Plaza devant le Kluczynski Federal Building à Chicago, Illinois, États-Unis. Photo par : Vincent Desjardins
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio