Passer au contenu

Panier

Votre panier est vide

Article: Un nouveau regard dynamique sur la collection Sonnabend

A Dynamic New Look at the Sonnabend Collection - Ideelart

Un nouveau regard dynamique sur la collection Sonnabend

Au cours de sa vie de près de 93 ans, la marchande d'art et collectionneuse Ileana Sonnabend a eu un impact profond sur l'art européen et américain. Défenseure passionnée du minimalisme, du pop art, de l'arte povera, de l'art abstrait, de l'art performance et de l'art conceptuel, Sonnabend a fait découvrir au monde de nombreux grands visionnaires du XXe siècle. Parmi des dizaines d'autres, elle a soutenu Andy Warhol, John Baldessari, Cristo, Robert Rauschenberg et Vito Acconci. Elle a consacré ses galeries de Paris et de New York à réaliser les visions controversées de ces artistes, défendant leur œuvre et leur importance souvent quand peu d'autres le faisaient.

À la mort de Sonnabend en 2007, elle a laissé l'une des collections d'art les plus importantes du siècle passé. Les artistes qu'elle a collectionnés sont devenus par la suite d'influence mondiale, et beaucoup sont désormais considérés comme des valeurs sûres. Mais ce qui rend sa collection d'autant plus impressionnante, c'est qu'elle n'est pas le fruit d'une simple série de virées shopping. Sonnabend était une amie, collègue et confidente de ces artistes. Sa collection s'est constituée naturellement à travers des interactions sincères et quotidiennes avec ceux qu'elle chérissait et en qui elle croyait.

Sonnabend au Serralves

À partir du 8 février 2016, le Musée d'Art Contemporain de Serralves à Porto, au Portugal, présentera une exposition intitulée La Collection Sonnabend : Un demi-siècle d'art européen et américain. Partie 1. L'exposition s'appuie sur des œuvres couvrant plus de 50 ans à partir de 1956. 61 œuvres de 44 artistes sont incluses dans le spectacle, comprenant peintures, sculptures et installations. Les grandes voix de l'abstraction représentées dans l'exposition incluent Peter Halley, Donald Judd, Richard Serra et Sol LeWitt, dont un grand dessin mural « Arcs des Quatre Coins » est présenté.

Peinture Arcs des Quatre Coins de Sol LeWitt

Sol LeWitt - Arcs des Quatre Coins, 1986. Gravure sur bois sur papier Echizen Torinoko. 23 × 32 1/2 po (58,4 × 82,5 cm). © Sol LeWitt

L'exposition sera présentée en cinq sections, chacune mettant en lumière certains artistes et développant les mouvements auxquels ils étaient associés. Mais plutôt que de simplement exposer les œuvres selon l'artiste, le mouvement ou la chronologie, le conservateur Antonio Homem a cherché à explorer les liens, tant esthétiques que conceptuels, entre ces artistes sélectionnés, présentant leur travail dans plusieurs contextes afin d'aboutir à de nouvelles compréhensions. Cette perspective unique sur l'œuvre de toute une vie d'Ileana Sonnabend se tiendra jusqu'au 8 mai 2016 et comprend un catalogue entièrement illustré. Le Musée d'Art Contemporain de Serralves, ouvert en 1999, est dédié à montrer le pouvoir de l'art contemporain pour informer et façonner l'avenir.

Image en vedette : Peter Halley - Cellule Bleue avec Triple Conduit, 1986. Peinture acrylique et vinyle sur toile, en deux parties. 77 5/16 × 77 1/4 × 3 1/4 po (196,4 × 196,2 × 8,3 cm). Don de Heather et Steven Mnuchin. Whitney Museum of American Art. © 1986 Peter Halley
Toutes les images sont utilisées à titre illustratif uniquement

Articles qui pourraient vous intéresser

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Le Pouvoir du Bleu : Des Maîtres Historiques à l'Art Abstrait Contemporain

Quand vous voyez le bleu, que ressentez-vous ? Le décririez-vous différemment de ce que vous ressentez lorsque vous entendez le mot bleu, ou lisez le mot bleu sur une page ? L'information communiq...

En savoir plus
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Quand l'art sort du cadre : la noblesse de l'objet de l'artiste

Comment les tapis, paravents, céramiques et tapisseries d’artistes majeurs sont devenus des objets de collection dignes des musées, et ce qu’il faut savoir avant d’en acquérir un. En 1911, Sonia D...

En savoir plus
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art : L'embuscade perceptuelle et l'art qui refuse de rester immobile

Se tenir devant une grande toile d'Op Art au milieu des années 1960 ne consistait pas simplement à regarder une image. C'était vivre la vision comme un processus actif, instable et corporel. Lorsqu...

En savoir plus