Les interprétations d'Anton Ginzburg du vocabulaire moderniste-formel de l'Europe de l'Est

Depuis quelques années, l'artiste multimédia d'origine russe Anton Ginzburg explore de nouvelles façons de relier les courants de l'art contemporain mondial aux principes esthétiques du premier modernisme russe. En utilisant des éléments formels tels que la couleur et l'espace de manière simple mais visuellement stimulante, il trouve des stratégies qui apaisent temporairement le présent déroutant, l'alignant avec la pensée utopique constructiviste. Son travail le plus récent est actuellement exposé à la Helwaser Gallery à New York, dans l'exposition personnelle Anton Ginzburg : VIEWs. L'exposition suit une formule que Ginzburg a utilisée dans deux autres expositions récentes — synthétisant des peintures abstraites géométriques sur toiles aux formes particulières et des sculptures verticales en céramique avec une fresque murale spécifique au lieu et une vidéo. Les différentes œuvres se distinguent par des différences physiques et matérielles évidentes. Pourtant, elles partagent le même langage esthétique formel, un fait qui élève les qualités formelles et visuelles au-dessus des séparations artificielles suggérées par les différences matérielles. L'esprit subtil inhérent à l'exposition rappelle aux spectateurs qu'ils sont libres de décider s'ils regardent une salle remplie d'œuvres distinctes ou si l'exposition est mieux comprise comme une seule installation. La théorie constructiviste est évidente dans l'esthétique du spectacle, tandis que cette question d'interdépendance fait écho aux enjeux sociaux et politiques les plus pressants de notre époque.

VIEWs et Tours

Dans ses deux expositions les plus récentes, Ginzburg a présenté une série de peintures abstraites octogonales, qu'il a appelées ORRA. Leurs relations de couleurs étaient basées sur les études chromatiques du peintre et compositeur russe Mikhaïl Matiouchine (1861 – 1934). Ces peintures étaient entièrement abstraites. Et à première vue, les peintures de son exposition actuelle semblent également abstraites. Mais Ginzburg modifie la forme de ses nouvelles peintures, remplaçant les octogones par une forme à quatre côtés évoquant le motif que font les essuie-glaces d'une voiture lorsqu'ils dégagent la pluie d'un pare-brise. Ces compositions utilisent des lignes d'horizon, créant l'impression que ce que nous regardons n'est pas purement abstrait, mais plutôt une référence à l'idée d'un paysage. Ce n'est cependant pas un paysage objectif. C'est plutôt un paysage métaphysique, ou un paysage de l'esprit. Des pyramides flottent dans le quadrant supérieur de plusieurs œuvres, tandis que des lignes croisées forment des motifs en X à travers les compositions. Il est tentant de chercher un symbolisme dans les formes, motifs et figures. Mais il se passe aussi quelque chose de démocratique dans les espaces liminaux où les couleurs et les lignes se rencontrent : nous regardons des frontières, et admirons comment notre perception des choses change lorsque les lignes sont franchies.

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigment et acrylique sur bois. 91,5 x 57 cm. © Helwaser Gallery.

Les deux tours dans VIEWs sont assemblées à partir de modules en céramique, empilés les uns sur les autres jusqu'à une hauteur de 3 mètres. Chaque module est un hexagone allongé, donnant aux tours un sens clair du volume. L'aspect hexagonal offre au spectateur la possibilité de considérer les différents effets de la lumière lorsqu'elle tombe sur les divers plans. Pourtant, placées côte à côte, les tours peuvent aussi être aplaties par l'œil pour créer une forte impression de ligne. Enfin, les modules sont peints, introduisant la couleur dans l'équation. Ce sont des déclarations simples et élégantes d'esthétique formelle. Mais il y a aussi quelque chose de plus. Elles interagissent avec l'architecture, s'élevant vers le haut, devenant une avec le monde bâti. Et elles offrent un complément visuel aux peintures et à la fresque, qui sont elles-mêmes des assemblages de plans, lignes, couleurs et formes. Les tours sont des objets à regarder, mais toutes les tours sont aussi des lieux d'où l'on regarde en bas — elles offrent une perspective tout en étant perçues.

Anton Ginzburg - Image extraite du film Couleur et Ligne, 2013. Vidéo HD. 9'15 minutes. © Helwaser Gallery.

Graphismes et Images

La fresque murale et la vidéo dans VIEWs intègrent des éléments du constructivisme russe. La fresque est une expression graphique forte, évoquant l'héritage visuel de la propagande constructiviste précoce. En raison de plusieurs éléments miroirs attachés à la fresque, les spectateurs sont confrontés à la question de leur place dans cet héritage. Si les couleurs et les lignes sur la fresque sont les vestiges d'une symbolique utopique, alors que suis-je ? Qu'est-ce que cette galerie d'art ? Peut-être que Ginzburg suggère que nous faisons tous partie de la machine de propagande contemporaine. Si c'est le cas, notre vision utopique actuelle est à juste titre subjective. La vidéo, quant à elle, reflète l'acceptation constructiviste de la réalité à travers l'héritage de la photographie. Plutôt que d'utiliser des images photographiques pour nous montrer des récits narratifs de la réalité, Ginzburg a choisi de projeter une vidéo qu'il a créée en 2013, intitulée « Couleur et Ligne ». Tournée dans une buanderie, la vidéo montre des compositions de tissus colorés suspendus à des fils à linge et éparpillés sur le sol. La vidéo s'assombrit parfois lorsque les lumières de la buanderie sont éteintes. Lorsque les lumières se rallument, la composition a changé, transformant le monde réel en une expérience d'esthétique formelle.

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigment et acrylique sur bois. 152 x 95 cm. © Helwaser Gallery.

Toutes les œuvres de VIEWs reposent sur les trois principes fondamentaux du constructivisme russe : la Tectonique, la Construction et la Faktura. La Tectonique est l'utilisation appropriée des matériaux industriels. La Construction est l'agencement intentionnel de ces matériaux. La Faktura est le principe qui consiste à laisser les propriétés physiques de ces matériaux s'exprimer honnêtement. Ginzburg nous montre la Tectonique en utilisant des matériaux comme le bois, la peinture, le verre, la céramique et l'électronique de manière non seulement esthétique, mais aussi socialement et politiquement pertinente. Il nous montre la Construction en proposant plusieurs agencements distincts et consciencieux des matériaux dans l'espace. Il nous montre la Faktura en laissant les surfaces de ses œuvres peintes, et en conservant le son dans sa vidéo pour que nous puissions l'entendre se déplacer dans le noir et réarranger les éléments de la composition, gardant l'essence du cinéma au lieu de la masquer au montage. La Faktura est ce qui touche le plus dans l'œuvre — elle nous rappelle d'apprécier la création artistique, et de ne pas cacher notre effort ni nos procédés. En d'autres termes, elle embrasse l'humanité, un message constructiviste parfait pour notre époque trop inhumaine.

Anton Ginzburg : VIEWs est visible à la Helwaser Gallery à New York jusqu'au 23 mai 2019.

Image en vedette : Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigment et acrylique sur bois. 152 x 95 cm. © Helwaser Gallery.
Toutes les images sont utilisées à titre illustratif uniquement
Par Phillip Barcio