Les interprétations d'Anton Ginzburg du vocabulaire moderniste-formel de l'Europe de l'Est

Au cours des dernières années, l'artiste multimédia d'origine russe Anton Ginzburg a exploré de nouvelles façons de relier les tendances de l'art contemporain mondial avec les principes esthétiques des débuts russes. Modernisme. En déployant des éléments formels comme la couleur et l’espace de manière simple mais visuellement stimulante, il trouve des stratégies qui apprivoisent temporairement le présent déroutant, l’alignant sur la pensée constructiviste utopique. Son travail le plus récent est actuellement exposé à la Helwaser Gallery de New York, dans le cadre de l'exposition personnelle Anton Ginzburg : VIEWs. L'exposition suit une formule que Ginzburg a mobilisée dans deux autres expositions récentes : synthétiser des peintures abstraites géométriques sur des toiles façonnées et des sculptures verticales en céramique avec une fresque murale spécifique au site et une vidéo. Les différentes œuvres contrastent par des différences physiques et matérielles évidentes. Pourtant, ils partagent le même langage esthétique formel, un fait qui élève les qualités formelles et visuelles au-dessus des séparations artificielles suggérées par les différences matérielles. L'esprit subtil inhérent à l'exposition rappelle aux spectateurs qu'ils sont libres de décider s'ils regardent une salle remplie d'œuvres distinctes ou si l'exposition est mieux comprise comme une installation unique. La théorie constructiviste est évidente dans l’esthétique de la série, tandis que la question de l’interdépendance fait allusion aux problèmes sociaux et politiques les plus urgents de l’heure actuelle.

VUES et Tours

Lors de ses deux dernières expositions, Ginzburg a présenté une série de peintures abstraites octogonales, qu'il a appelées ORRA. Leurs relations de couleur étaient basées sur les études de couleur du peintre et compositeur russe Mikhail Matyushin (1861 – 1934). Ces peintures étaient entièrement abstraites. Et à première vue, les peintures de sa current exposition semblent également abstraites. Mais Ginzburg modifie la forme de ses nouvelles peintures, échangeant les octogones contre une forme à quatre côtés évoquant le motif que les essuie-glaces d'une voiture font lorsqu'ils nettoient la pluie d'un pare-brise. Ces compositions emploient des lignes d'horizon, créant le sentiment que ce que nous regardons n'est pas purement abstrait, mais fait plutôt référence à l'idée d'un paysage. Ce n'est cependant pas un paysage objectif. C'est plutôt un paysage métaphysique, ou un paysage de l'esprit. Des pyramides flottent dans le quadrant supérieur de plusieurs des œuvres, tandis que des lignes de hachures croisées créent des motifs en X à travers les compositions. Il est tentant de chercher du symbolisme dans les formes, motifs et structures. Mais il se passe aussi quelque chose de démocratique dans les espaces liminaux où les couleurs et les lignes se rencontrent : nous regardons des frontières, et admirons comment notre perception des choses change lorsque des lignes sont franchies.

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigment et acrylique sur bois. 36 x 22,5 pouces. © Galerie Helwaser.

Les deux tours de VIEW sont assemblées à partir de modules en céramique empilés les uns sur les autres jusqu'à une hauteur de 10 pieds. Chaque module est un hexagone allongé, donnant aux tours une impression de volume claire. L'aspect hexagonal offre au spectateur la possibilité de considérer les différents effets de la lumière lorsqu'elle tombe sur les différents plans. Pourtant, lorsqu’elles sont placées côte à côte, les tours peuvent également être aplaties à l’œil nu pour créer une forte impression de ligne. Enfin, les modules sont peints, apportant de la couleur dans l'équation. Ce sont des déclarations simples et élégantes d’esthétique formelle. Mais il y a aussi quelque chose de plus. Ils interagissent avec l’architecture, s’efforcent de s’élever et ne font plus qu’un avec le monde construit. Et ils offrent un complément visuel aux peintures et à la fresque murale, qui sont elles-mêmes des conglomérats de plans, de lignes, de couleurs et de formes. Les tours sont quelque chose à regarder, mais toutes les tours sont aussi des choses à contempler : elles offrent une perspective en même temps qu'elles doivent être perçues.

Anton Ginzburg - Image fixe du film Color and Line, 2013. Vidéo HD. 9'15 minutes. © Galerie Helwaser.

Graphiques et images

La fresque murale et la vidéo de VIEWs mettent en jeu des éléments du constructivisme russe. La fresque murale est une expression graphique forte, évoquant l’héritage visuel des premières propagandes constructivistes. En raison de plusieurs éléments en miroir attachés à la peinture murale, les spectateurs sont confrontés à la question de savoir où ils pourraient s'intégrer dans ce patrimoine. Si les couleurs et les lignes de la peinture murale sont les vestiges d’une symbologie utopique, alors que suis-je ? C'est quoi cette galerie d'art ? Peut-être que Ginzburg suggère que nous faisons tous partie de la machine de propagande contemporaine. Si tel est le cas, notre vision utopique actuelle est à juste titre subjective. La vidéo, quant à elle, reflète l’adhésion constructiviste à la réalité à travers l’héritage de la photographie. Au lieu d’utiliser des images photographiques pour nous montrer des histoires narratives de la réalité, Ginzburg a choisi de projeter une vidéo qu’il a créée en 2013, intitulée « Color and Line ». Tournée dans une buanderie, la vidéo montre des compositions de tissus colorés accrochés à des cordes à linge et éparpillés au sol. La vidéo devient parfois sombre lorsque les lumières de la buanderie sont éteintes. Lorsque les lumières se rallument, la composition change, transformant le monde réel en une expérience d’esthétique formelle.

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigment et acrylique sur bois. 60 x 37,5 pouces. © Galerie Helwaser.

Toutes les œuvres de VIEWs sont fondées sur les trois principes fondamentaux du constructivisme russe : la tectonique, la construction et la Faktura. La tectonique est l'utilisation appropriée des matériaux industriels. La construction est la disposition intentionnelle de ces matériaux. Faktura est le principe qui consiste à permettre aux propriétés physiques de ces matériaux de s'exprimer honnêtement. Ginzburg nous montre la tectonique en déployant des matériaux comme le bois, la peinture, le verre, la céramique et l'électronique d'une manière non seulement esthétique, mais également socialement et politiquement pertinente. Il nous fait découvrir la Construction en proposant de multiples agencements distincts et consciencieux des matériaux dans l'espace. Il nous montre Faktura en laissant les surfaces de ses œuvres picturales et en laissant le son dans sa vidéo pour que nous puissions l'entendre se déplacer dans l'obscurité et réorganiser les éléments de la composition, en conservant l'essence du cinéma au lieu de la recouvrir de le montage. Faktura est ce qui est le plus émouvant dans cette œuvre : elle nous rappelle d'apprécier la création artistique et de ne pas cacher nos efforts et nos processus. En d’autres termes, il embrasse l’humanité, un parfait message constructiviste pour notre époque bien trop inhumaine.

Anton Ginzburg : VIEWs est exposé à la Helwaser Gallery à New York jusqu'au 23 mai 2019.

Image en vedette : Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigment et acrylique sur bois. 60 x 37,5 pouces. © Galerie Helwaser.
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio