Artiste à l'honneur - Cyril Lancelin
L'artiste français Cyril Lancelin réalise des sculptures hybrides qui pourraient amener à se demander s'il existe réellement une différence entre l'art, l'architecture et les jouets. Lancelin est un spécialiste du spectacle. Bien qu'il travaille également le métal, il est surtout connu pour la conception d'œuvres d'art gonflables monumentales. Ses créations adoptent un langage visuel hybride, comme si Claes Oldenburg, Andy Warhol et Jeff Koons se rencontraient sur la page d'accueil gonflable d'un site Web d'articles de fête. Très photogéniques, ils font des vagues dans les galeries et sur Instagram depuis plusieurs années. Dernièrement, ils ont également commencé à investir la sphère publique plus large. Plus récemment, Lancelin a installé deux pyramides géantes gonflables roses dans la pelouse de Cause Village, l'espace de rassemblement philanthropique extérieur du Made in America Festival à Philadelphie. Les pyramides sortaient de terre comme les ruines d'un Candyland oublié, invitant les visiteurs à y entrer et à se promener dans leurs passages ludiques et insolites. De l’extérieur, ils choquaient le paysage – excroissances absurdes, criardes et parfaitement fausses d’un environnement par ailleurs naturel : pas si différent des gratte-ciel en arrière-plan. De l’intérieur, les pyramides plongeaient les sens dans l’étrangeté. Les dégagements gazeux du tissu combinés à la teinte rose écrasante ont créé ce que j'imagine être la sensation équivalente d'être aspiré joyeusement dans une machine à barbe à papa géante. Des spectacles autrefois inhabituels dans la sphère publique, et même alors, pour la plupart relégués aux CV d'artistes de renommée mondiale, des œuvres publiques massives et pop comme celle-ci dans nos environnements bâtis apparaissent de plus en plus fréquemment et sont plus souvent réalisées. par des artistes émergents, voire méconnus. Quoi que nous pensions d'eux, le plaisir que Lancelin éprouve évidemment garantit que lui et d'autres artistes continueront à les réaliser. La question est : sommes-nous suffisamment instruits pour comprendre pourquoi et pour parler intelligemment de notre travail ? Devons-nous l’être ? Ou, en fin de compte, peu importe que nous comprenions cette œuvre comme de l'art, de l'architecture, du spectacle ou une simple distraction de notre vie quotidienne ?
Tout est spectaculaire
Peut-être que cela a commencé avec le Chicago Picasso. Ou peut-être que cela a commencé bien avant, avec les Bouddhas du 6ème siècle de Bamyan. Peu importe quand ou où cela a commencé, le monde d'aujourd'hui est peuplé d'un nombre incalculable de formes esthétiques gargantuesques créées par les humains pour diverses raisons et objectifs. Ce qui distingue spécifiquement l'un de ces objets en tant qu'art est sujet à débat. Mais quel type de forme peut être utilisé comme base pour une sculpture monumentale est désormais complètement ouvert. Littéralement, tout peut être rendu spectaculaire. Ceux qui ont peut-être un jour reculé devant une flèche géante d'Oldenburg ou un lapin géant en ballon de Koons doivent errer à travers les parcs de sculptures, les places publiques et les foires d'art d'aujourd'hui dans un état d'égarement. Voici une énorme pile de pierres peintes ; là se trouve un panda géant ; ici est un colossal zombie rampant du sol ; là se trouve une boîte de plats à emporter chinois de la taille d'un gratte-ciel.
Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, New York. © 2019 Cyril Lancelin
Personnellement, j’aime ce meilleur des mondes du grand art. J'aime beaucoup voir des formes abstraites énormes et cool émerger de l'environnement naturel, presque autant que j'aime voir des coccinelles monstrueuses ramper sur les côtés des bâtiments. Mais je pense qu’il faudrait peut-être discuter de l’intérêt de tout cela. Il ne s’agit pas d’art au sens où un artiste réalise quelque chose dans son atelier, seul, tard le soir, sautant des repas et dormant, obligé de continuer à travailler. Il s'agit de quelqu'un devant un ordinateur de bureau ou d'une salle remplie de personnes travaillant sur des ordinateurs de bureau. La quantité de travail personnel nécessaire à la réalisation de ces nouvelles œuvres d'art monumentales est infime comparée à ce qui a été consacré à quelque chose comme le Chicago Picasso. Les logiciels de conception numérique, les processus de fabrication robotisés et les matériaux hyper légers et hyper bon marché signifient que toute personne disposant d'une connexion Internet peut concevoir la prochaine grande nouveauté en matière d'art. Faut-il se demander pourquoi ? Faut-il revenir au bon vieux temps où les artistes étaient guidés par des réflexions qui les poussaient à justifier ce qu'ils faisaient par rapport à ce qui avait déjà été fait ? Ou devrions-nous simplement hausser les épaules et dire : « Oui ! Plus de baies géantes, s'il vous plaît ! Tout est encore plus géant !
Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, Paris. Photo : Dannan Wang. © 2019 ville.et.béton
Des solutions raisonnables
Une des raisons que Lancelin a évoquées pour expliquer pourquoi il conçoit ses sculptures gonflables géantes est que le matériau gonflable est léger et facile à expédier. C'est un véritable problème auquel sont confrontés les artistes publics. Imaginez l'effort nécessaire pour fabriquer, expédier puis installer une massive sculpture en métal. Pensez à « Tilted Arc » de Richard Serra. Des centaines de milliers de dollars et d'innombrables heures de travail ont été consacrés à l'extraction du minerai, à la fabrication de l'acier, à la création de la sculpture, à son expédition et à son installation, puis elle a simplement été démolie et entassée dans un entrepôt. Était-ce un gaspillage, ou l'effort et le débat théorique qui en a résulté en valaient-ils la peine ? Est-ce cela l'art public ? S'agit-il d'efforts humains épiques au service de grandes visions ? Peut-être que c'était le cas autrefois. Aujourd'hui, il s'agit davantage d'impulsions fugaces et éphémères, et de monuments à des moments. Associé à la réalité de budgets de plus en plus serrés, créer des sculptures temporaires, légères, gonflables (et donc dégonflables) semble être une solution raisonnable.
Cyril Lancelin - Arches, Ligne Roset Westend, London Design Festival 2018. © 2019 Cyril Lancelin
Néanmoins, en tant que journaliste d’art, je souhaite comprendre quel langage utiliser pour parler de ce type d’œuvre. Lancelin, par exemple, décrit son espace de travail comme un studio de création. En quoi est-ce différent d’un studio d’art ? Ou un studio de design ? Sommes-nous du post art ? J'ai entendu parler de l'aube de l'ère de l'imagination. Peut-être que l’idée d’artistes travaillant dur sur leur travail, espérant modestement, voire avec arrogance, l’accrocher aux murs d’un musée est révolue. Peut-être que les Creatives sont là maintenant pour remplacer les Artistes. Ou peut-être que ce n’est qu’un jeu de mots – une distraction, semblable peut-être à la découverte d’une pyramide rose géante et gonflable qui nous attend dans le parc.
Image en vedette : Cyril Lancelin - Inner Circles, Eastman Garden, Cleveland Public Library, Cleveland, 2019, États-Unis. Organisé par Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio
