Enrichissez votre maison avec une grande peinture abstraite !

L’art peut être de toutes tailles, mais l’art abstrait est grand. Jackson Pollock, Barnett Newman et Mark Rothko - les ancêtres des grandes toiles - avec leurs peintures de grand format sans précédent, placent une équation entre les deux. Dès 1947, le MoMA organisait l’exposition Peintures modernes à grande échelle qui annonçait une nouvelle période – une période de « la Grande Toile ». La Grande peinture abstraite a redéfini la relation entre l'œuvre et son spectateur, ayant un impact colossal (dans tous les sens du terme) sur les galeries et les collectionneurs privés également. Si pour de nombreux collectionneurs, les grandes toiles sont un incontournable, certains hésitent encore à se demander si leur espace pourra accueillir de grandes toiles ou comment elles s'intégreront au décor. En effet, les grandes peintures nécessitent plus d’espace, mais les grandes peintures abstraites sont devenues conformes aux vastes surfaces de l’architecture du milieu et de la fin du XXe siècle. Bien que de nombreux premiers artistes abstraits soient allés bien au-delà de la taille que l'idée d'un musée idéal de la taille d'un modèle pouvant accueillir les peintures murales de Pollock semblait tentante, la grande majorité des artistes étaient plus enclins à faire des compromis sur la taille, désireux de trouver une maison pour leur travail. La plupart d’entre eux brideraient leur créativité dans la hauteur de plafond standard de huit ou neuf pieds, ce qui laisse aux acheteurs résidentiels de nombreuses opportunités de choisir parmi les œuvres d’art abstrait les plus convaincantes.
D'autres collectionneurs sont peut-être plus préoccupés par le fait que leur dernière grande peinture abstraite s'harmonise avec le reste de la décoration. Alors que la primauté, et même la longévité de l'œuvre d'art par rapport au mobilier est un sujet en soi, l'harmonisation avec la décoration est ce qui distingue les peintures abstraites de petite taille des grandes peintures abstraites. Les grandes peintures abstraites ne sont pas créées simplement pour s'accorder ; non seulement elles éclipsent le reste de la décoration en définissant le ton et le style de l'intérieur, mais elles deviennent une décoration en soi, comme l'a noté l'historienne de l'art américaine Caroline Jones. Donc, pas d'inquiétude ici, une grande peinture abstraite transformera et (re)définira tout l'espace selon vos goûts. Chez IdeelArt, nous attachons une grande importance à l'unicité des grandes peintures abstraites et avons sélectionné les dix plus belles grandes peintures abstraites pour votre propre collection. Veuillez faire défiler ci-dessous pour trouver votre préférée.

Martín Reyna - Sans titre (Ref 19014)

Cette récente Reyna’s piece incarne sa technique distincte de dilution de l'encre et d'ajout d'eau sur le papier afin que les couleurs se dispersent et interagissent de manière des plus inhabituelles. Les couleurs se dissipent et se dispersent, vibrant gracieusement et transgressant leurs limites initiales. Untitled (Ref 19014) équilibre élégamment l'engagement de Reyna à planifier soigneusement les propriétés linéaires et spatiales de ses compositions et à permettre aux forces de la nature de s'emparer du processus et de le mener de manière des plus erratiques. Reyna est un peintre abstrait né en Argentine vivant à Paris, France. Ses peintures abstraites gestuelles ravissent l'œil et activent l'esprit avec leurs relations de couleurs lumineuses et leurs explorations habiles de la perspective et de l'espace.

Martin Reyna - Sans titre (Ref 19014), 2019. Encre sur papier. 150 x 150 cm.

Daniela Schweinsberg - Voyage Interstellaire II

Le travail le plus récent de Schweinsberg, exclusif à la série IdeelArt, visualise l'énergie, le dynamisme et la spontanéité de son processus de peinture. Interstellar Voyage II reflète sa profondeur émotionnelle alors qu'elle applique différentes techniques pour souligner la nature à la fois chaotique et harmonieuse de la beauté. Son travail puissant résulte de son approche non pressée et intuitive, alors que son coup de pinceau robuste et sa palette limitée révèlent son processus créatif guidé par l'émotion. Schweinsberg est une artiste abstraite allemande dont les peintures lyriques tirent leur puissance bruyante d'un mélange d'émotion brute, de couleurs vibrantes et de couches de coups de pinceau énergiques. Elle vit et travaille à Francfort, en Allemagne.

Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020. Acrylique et techniques mixtes sur lin non tendu. 200 x 260 cm.

Macha Poynder - 5ème Maison

La 5ème Maison révèle l'incroyable complexité et la profondeur que créent les multiples couches et couleurs. Poynder’s touche fluide, intangible et ample où geste, ligne, couleur et espaces convergent dans une expérience sans précédent de perception élargie. Elle mélange le dessin automatique, les gestes performatifs et les choix de couleurs intuitifs pour faire ressortir les aspects les plus primordiaux de son inconscient. Le hasard évident rencontre la précision entraînée alors que les multiples couches et couleurs révèlent la complexité et les mystères impénétrables du monde. Poynder est une artiste née en Russie et basée à Paris dont l'œuvre pluridisciplinaire est inspirée par les philosophies et les principes esthétiques de l'Expressionnisme Abstrait.

Macha Poynder - 5ème Maison, 2016. Acrylique, collage et pastel sur toile non tendue. 158 x 152 cm.

Tommaso Fattovich - Os

Cette dernière œuvre de Fattovich exprime de manière disruptive ses sentiments les plus primordiaux en répondant viscéralement aux couleurs, aux couches, aux lignes et aux formes. Bones capture ses tentatives audacieuses de plonger profondément dans le subliminal alors qu'il joue avec la composition en appliquant la stratégie surréaliste de l'automatisme. Son application rapide de peinture encapsule l'expression émotionnelle de Fattovich trouvée dans les profondeurs insondables de son subconscient. Fattovich est un peintre abstrait italien qui déploie la stratégie surréaliste de l'automatisme pour créer des œuvres brutes, superposées et émouvantes qui transmettent des sentiments de désolation et de décomposition. Il vit et travaille à Delray Beach, en Floride.

Tommaso Fattovich - Bones, 2020. Médias mixtes sur toile. 152,4 x 121,92 cm.

Pierre Muckensturm - 14p1601861

Cette pièce en acrylique et huile captivante révèle l'obsession de Muckensturm pour la constance et la temporalité, mise en lumière par une dichotomie troublante entre la nature répétitive et cyclique du temps et des événements singuliers et isolés qui perturbent cette harmonie. 14p1601861 capture l'équilibre entre intensité et tranquillité à travers la simplicité des formes qui dominent cette toile de grande taille. Muckensturm est un peintre abstrait et graveur français dont le langage visuel est celui de l'harmonie, du calme et de l'intemporalité. Né à Strasbourg, France, il vit et travaille actuellement à Colmar.

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Acrylique et huile sur toile non tendue. 186 x 160 cm.

Paul Snell - Chromophilie # 201701

Chromophilia # 201701 incarne Snell dans son exploration distincte de la perception et de l'artifice, une sensation de l'œil. Il capture un objet ou un lieu avec un appareil photo traditionnel, décode numériquement les informations visuelles en réduisant et en simplifiant les couleurs et les formes jusqu'à ce que ces éléments réduits se déploient dans leurs relations auto-référentielles. Ce processus de déploiement cartographie l'ambiguïté et les états transitoires intrinsèques au médium. Snell combine des techniques traditionnelles et numériques pour explorer les possibilités d'abstraction et de minimalisme dans la photo-média contemporaine. Il vit et travaille à Launceston, Tasmanie.

Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014. Impression chromogène montée sur face en Plexiglas de 4,5 mm. 75 x 275 cm.

Kyong Lee - A prié

Inspiré par la série Couleur en tant qu'adjectif, Prayed transmet l'essence émotionnelle de ses souvenirs et pensées se déployant à travers ses représentations visuelles. Cette œuvre vibrante ne révèle pas seulement mais souligne la couleur comme son langage visuel principal. Elle crée des peintures en dégradé de couleurs, où chaque couche est appliquée et sèche pendant une durée fixe, créant ainsi des relations entre les couleurs et le temporel. Lee est une artiste abstraite coréenne dont le travail réconcilie les réalités physiques et émotionnelles à travers une exploration multidisciplinaire de la couleur, du matériau, du processus et de la forme. Elle vit et travaille à Séoul, en Corée.

Kyong Lee - Prayed, 2015. Acrylique sur toile. 162 x 130,3 cm.

Anya Spielman - Bonbon

Le Candy est une œuvre audacieuse et sensuelle qui mélange l'approche intensément physique et véritablement contemplative de Spielman. Ses surfaces saturées sont lumineuses, avec des couches brillantes et mates s'alternant simultanément ; les rouges et les roses font référence à la chair et au sang, tandis que les crèmes pâles, le jaune et le marron foncé de sa palette rappellent les fluides corporels. Cette manifestation corporelle de la couleur est déconstruite par des marques de clous rugueuses et des cicatrices qui inscrivent l'idée et l'image décodées profondément dans la peinture. Spielman est une peintre abstraite américaine. Son travail explore la constellation de forces et de formes binaires, présentant des images récurrentes à double sens : la tension entre savoir et ne pas savoir, être vu et être invisible, humanité et inhumanité. Elle vit et travaille dans la région de Los Angeles.

Anya Spielman - Candy, 2009. Huile sur toile. 198,1 x 157,5 cm.

Jeremy Annear - Anchorage

À Anchorage, Annear adopte une esthétique post-disciplinaire d'influences diverses et de préoccupations stylistiques fusionnant des motifs anciens avec une expression visuelle moderne. Cette grande huile sur toile incarne la pureté de sa forme, de sa construction et de sa composition ainsi que sa précision et son exactitude tranchantes. Il explore sans cesse la relation entre l'abstraction et la peinture, se concentrant sur le déchiffrement de la relation entre l'environnement naturel exprimé dans ses tons terreux et ses couleurs primaires brutes. Annear est un peintre anglais qui a été introduit au modernisme de St Ives durant ses premières années formatrices. Il vit et travaille en Cornouailles.

Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Huile sur toile. 150 x 120 cm.

Anthony Frost - Point Clair

Clear Spot est la démonstration la plus habile du Frost unique mélange de peinture et de collage. Il applique de l'acrylique ainsi que de la pouzzolane sur du jute, de la toile à voile et de la toile, et les arrange en couches, peignant les formes avec des couleurs vives. Sa technique est rapide, non réfléchie et non conventionnelle, car il laisse son instinct et son intuition prendre le contrôle du processus créatif. Frost est un artiste abstrait anglais, fils du célèbre Sir Terry Frost, dont les peintures et impressions vibrantes et colorées exhibent l'énergie brute et la liberté du rock. Il vit et travaille en Cornouailles.

Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Acrylique et techniques mixtes sur toile. 207 x 119,4 cm.

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Image à la une : Tommaso Fattovich - Bones, 2020, vue d'installation.
Par Jovana Vuković