Les filles règnent sur l’abstraction contemporaine

La quête pour découvrir des peintres abstraites émergentes dans les galeries, musées et salons peut être décourageante. Beaucoup de jeunes femmes peintres sont attirées par la figuration et une narration. Récemment, en passant devant WINDOW sur Walker Street, je me suis arrêtée pour contempler Orchard Thinking de EJ Hauser, 2022, qui dégage une puissance rose vif. Ce sentiment évoquait un esprit frère à un souvenir du Ranger Rose que j’avais autrefois vu comme une héroïne féministe dans la franchise japonaise Super Sentai, bien que son personnage ait perdu des points pour porter une jupe. On peut établir un parallèle entre la jupe et une installation de fenêtre ou les galeries contemporaines du centre-ville qui offrent un éclairage à ces artistes. Métaphoriquement, la jupe qui sépare les filles est un coup de pouce vers une carrière sans entrave et l’abstraction est voilée d’une neutralité de genre. Cependant, une plus grande exposition par les méga-galeries effacerait cette différenciation.

Ej Hauser

La découverte est EJ Hauser dans la WINDOW sur Walker Street à Tribeca et la galerie hors réseau du centre-ville de Los Angeles. Artiste basée à Brooklyn, EJ Hauser synchronise sa pratique du dessin et de la peinture. Ses précédentes créatures numériques ont disparu, ne laissant que des traces simplifiées de son propre langage de marques qui combine art, nature, origines de la technologie et émotion subconsciente. La tension entre la satisfaction spirituelle par la nature et la prise de contrôle technologique, illustrée dans un langage visuel habilement analogue, parle de la juxtaposition de la vie contemporaine. Les sommets montagneux et les vagues sont si subtilement représentés par des marques que l’on perçoit l’intention à travers une abstraction répétée et superposée. Orchard Thinking, 2022, est un coup d’éclat avec son rose CMJN et son bleu cyan percutants.

Lucy Mu Li

Comme Hauser, Lucy Mu Li de Californie du Sud est interdisciplinaire, combinant photographie et peinture. Jouant sur les éléments eau, terre et ciel, les peintures philosophiques de Li sont des métaphores de ce qui incarne la vie elle-même. Elle a une obsession pour l’infini, une peinture s’étendant à la suivante, poursuivant la narration métaphysique : « le temps est l’artiste, l’eau est la main qui peint, la pierre est le voyageur ». Émouvantes sont les références à l’amour, la famille, les aînés, le vieillissement et comment le temps transforme les pierres (les humains) en sable. Inspirée par un de ses titres, vieillir c’est déterrer, je l’ai noté comme un rappel. En réponse, déterrer des artistes féminines émergentes exceptionnelles est l’intention. Si je devais exprimer en deux mots l’œuvre de Li, comme un haïku condensé, ce serait mouvement émouvant.

Jadé Fadojutimi

Puisant dans ses intérêts éclectiques pour l’anime japonais et les sons, comme la bande sonore de Crown, on peut imaginer l’atmosphère de l’atelier de Fadojutimi dans le sud de Londres. L’énergie audacieuse de ses couleurs vibrantes, coups de pinceau et toiles grand format crée excitation et émerveillement, comme si vous aviez eu une révélation sur ce que la vie devrait être si vous la viviez pleinement. Le monde de Fadojutimi suscite l’envie de danser, chanter sans honte, marcher sur le tapis rouge vêtue de quelque chose de fabuleux tout en traversant un jardin anglais fleuri. Trop ? Peut-être pas, a-t-elle exprimé, « C’est douloureusement beau juste d’exister. Je veux dire ces deux mots au sens littéral. La vie est vraiment incroyablement belle. Cela signifie simplement accepter tout ce qui vient avec, se répandre dans le temps que nous avons ; une des nombreuses définitions de ‘l’amour’ ». Les filles abstraites dominent en partie parce qu’elles aiment exprimer l’amour.

Heather Day

Une autre artiste abstraite californienne, Heather Day, déconstruit les compositions et réinvente par un réarrangement de composition perturbée. La fraîcheur réside dans cette déconstruction et pourtant elle parvient à un flux harmonieux d’un panneau de toile à l’autre. Blue Prism No. 1 et Rose Prism No. 1 ressemblent à des Frankenthaler découpés, réutilisés et défigurés avec des techniques mixtes. Donner une géométrie à une toile tachée et à une peinture fondue peut sembler irrévérencieux, mais c’est la déconstruction du précieux et la réinvention de l’expressionnisme abstrait qui est à la mode. Des marques presque enfantines de couleur étalée au doigt ajoutent une touche précoce mais intentionnelle. Le travail de Day est plus purement abstrait et lorsque ses titres deviennent des verbes, les peintures prennent une identité simple et mystérieuse.

Heather Day - Mirror, 2021. Techniques mixtes sur toile cousue. Avec l’aimable autorisation de la galerie Anna Zorina

Cindy Phenix

Une présentation en ligne basée à Londres de l’artiste de Los Angeles Cindy Phenix est une autre perle pas si cachée. Artiste franco-canadienne, Cindy Phenix est installée à Los Angeles. Bien que son travail oscille entre abstraction et figuration, des peintures comme Unfold, 2023, sont dépourvues de figuration et d’une narration construite sur une critique des structures de pouvoir sociétales. Phenix travaille sur une base d’illustration clairement définie avec une technique de remplissage des formes organiques par une couleur opaque texturée tout en laissant une partie du lin apparente. Un sens du numérique tranchant rappelle Hauser. Lorsque Phenix brouille les frontières entre figuration et abstraction, Vertiginous Attraction to the Alien, son œuvre atteint une sophistication et un mystère qui viennent avec la découverte, le temps et l’évolution d’une artiste émergente.

Cindy Phenix - The Space Between the Fundamental, 2022. Huile & pastel sur lin. Avec l’aimable autorisation de l’artiste

Tout comme les œuvres récentes de EJ Hauser, Lucy Mu Li et Jadé Fadojutimi, l’espace entre l’imagerie vaguement reconnaissable et l’abstraction est la zone idéale. Potentiellement dans cette zone, il existe un attrait plus universel. Des éléments accessibles empreints de mystère sont la magie et les artistes s’identifiant comme femmes maîtrisent très bien ce territoire. L’interprétation de ce phénomène peut être tirée d’un équilibre entre páthos et nous (grec ancien pour émotion et intellect).

Considérant une récente résurgence des surréalistes Leonor Fini, Leonora Carrington et la portraitiste Alice Neel, il y a une demande sur le marché de l’art pour l’histoire du feu páthos/nous que les artistes abstraites contemporaines présentent aujourd’hui dans les galeries les plus actuelles du centre-ville. En théorie, plus de femmes dirigent des galeries et découvrent donc de nouveaux talents. Les artistes figuratives contemporaines ont connu un succès impressionnant sur les marchés primaire et secondaire. L’abstraction est le nouveau tournant et davantage d’artistes féminines émergeront. D’après une abstractionniste chevronnée, Rebecca Morris de Los Angeles, la conclusion de son manifeste fantaisiste est : « Campagne contre le littéral ‘ABSTRACTION POUR TOUJOURS !’ »

Une déclaration que les filles dominent l’abstraction est une déclaration d’indépendance présente et future, un genre neuf d’abstraction contemporaine qui se ressent instantanément comme différent et accessible. Ces artistes sont en pleine ascension. Elles sont les Rangers Roses, les modèles pour la prochaine génération de jeunes artistes ambitieuses qui ne voient aucun obstacle lié au genre. En tant que communauté créative mondiale collective, nous pouvons défier les structures de pouvoir sociétales que Phenix met en lumière dans son monde imaginaire mais réel. Les déclarations les plus audacieuses sont toujours là, sous les couches d’histoire de l’art et de peinture.

Image en vedette : Cavernous Resonance - Jadé Fadojutimi, 2020 Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Pippy Houldsworth / Eva Herzog
Par Amanda Wall