Les filles règnent sur l’abstraction contemporaine

La quête de nouvelles peintres abstraites féminines dans les galeries, les musées et les foires peut être intimidante. De nombreuses filles peintres sont attirées par la figuration et le récit. Récemment, en passant devant WINDOW sur Walker Street, je me suis arrêté pour réfléchir à Orchard Thinking d'EJ Hauser, 2022, possédant une puissance rose vif. Ce sentiment était une âme sœur d'un souvenir du Pink Power Ranger que j'avais autrefois vu comme un héros féministe dans la franchise japonaise Super Sentai, bien que son personnage ait perdu des points pour avoir porté une jupe. Une comparaison peut être faite avec l’installation d’une jupe et d’une fenêtre ou avec les galeries contemporaines du centre-ville qui mettent ces artistes en valeur. Métaphoriquement, la jupe qui sépare les filles est un tremplin vers un mouvement de carrière sans restriction et l'abstraction est voilée par la neutralité de genre. Cependant, une plus grande exposition des méga-galeries supprimerait la différenciation.

Pas Hauser

Discovery est EJ Hauser dans la FENÊTRE de Walker Street à Tribeca et dans la galerie hors réseau du centre-ville de Los Angeles. L'artiste basée à Brooklyn, EJ Hauser, synchronise sa pratique du dessin et de la peinture. Ses précédentes digi-bêtes ont disparu, laissant des traces simplifiées de son propre langage de création qui combine l'art, la nature, les origines de la technologie et l'émotion subconsciente. La tension entre la satisfaction spirituelle à travers la nature et une prise de contrôle technologique, illustrée dans un langage visuel astucieusement analogue, témoigne de la juxtaposition de la vie contemporaine. Les sommets des montagnes et les vagues sont si subtilement représentés à travers des marques que l'on peut voir l'intention à travers une abstraction répétitive et superposée. Orchard Thinking, 2022, est un véritable spectacle avec son punch CMJN rose et bleu cyan.

Lucy Mu Li

Comme Hauser, Lucy Mu Li, originaire de Californie du Sud, est interdisciplinaire, combinant photographie et peinture. Jouant sur les éléments de l’eau, de la terre et du ciel, les peintures philosophiques de Li sont des métaphores de ce qui incarne la vie elle-même. Elle a une obsession pour l'infini alors qu'une peinture s'étend à la suivante poursuivant le récit métaphysique : « le temps est l'artiste, l'eau est la main qui peint, la pierre est le voyageur ». Moving fait référence à l'amour, à la famille, aux aînés, au vieillissement et à la façon dont le temps transforme les pierres (les humains) en sable. Tellement inspiré par l'un de ses titres, vieillir c'est dénicher, je l'ai noté pour mémoire. En réponse, l’intention est de dénicher des artistes féminines émergentes exceptionnelles. Si seulement je pouvais exprimer en deux mots l’œuvre de Li, comme un haïku condensé, ce serait un mouvement émouvant.

Jade Fadojutimi

En s’appuyant sur ses intérêts éclectiques pour les anime et les sons japonais, comme la bande originale de Crown, on peut imaginer l’atmosphère du studio de Fadojutimi au sud de Londres. L’énergie audacieuse de ses couleurs vibrantes, de ses coups de pinceau et de ses toiles à grande échelle crée de l’enthousiasme, un sentiment de crainte et d’émerveillement, comme si vous aviez eu une révélation sur ce que devrait être la vie si vous la viviez correctement. Le monde de Fadojutimi suscite une envie de danser, de chanter sans honte, de fouler le tapis rouge en portant quelque chose de fabuleux tout en courant dans un jardin floral anglais. Trop? Peut-être pas, a-t-elle exprimé : « C'est d'une beauté déchirante rien que d'exister. Je veux dire ces deux mots littéralement. La vie est vraiment belle. Cela signifie simplement accepter tout ce qui vient avec, en s’appuyant sur le temps dont nous disposons ; une des nombreuses définitions de « l’amour » ». Les filles abstraites règnent en partie parce qu’elles aiment exprimer leur amour.

Journée de bruyère

Un autre artiste abstrait californien, Heather Day, déconstruit des compositions et réinvente à travers un réarrangement de compositions perturbées. La fraîcheur réside dans sa déconstruction et pourtant elle parvient à créer un flux harmonieux d'un panneau de toile à l'autre. Blue Prism No. 1 et Rose Prism No. 1 ressemblent à des Frankenthalers découpés, réutilisés et défigurés avec des médias mixtes. Donner de la géométrie à une toile tachée et à de la peinture mélangée peut sembler irrévérencieux, mais c'est la déconstruction de la précieuse et la réimagination de l'Expressionnisme Abstrait qui est à la mode. Des marques presque juvéniles de couleur estompée au doigt ajoutent une touche précoce mais intentionnelle. Le travail de Day est plus purement abstrait et lorsque ses titres deviennent des verbes, les peintures prennent une identité simpliste et mystérieuse.

Heather Day - Miroir, 2021. Technique mixte sur toile cousue. Galerie de courtoisie Anna Zorina

Cindy Phénix

Une présentation en ligne basée à Londres de l'artiste de LA, Cindy Phenix, est un autre joyau pas si caché. L'artiste canadienne-française, Cindy Phenix, est basée à LA. Bien que son travail oscille entre l'abstraction et la figuration, des peintures comme Unfold, 2023, sont dépourvues de figuration et d'une narration construite sur une critique des structures de pouvoir sociétales. Phenix travaille sur une base d'illustration clairement définie avec une technique de remplissage des formes organiques avec une couleur opaque texturée tout en laissant une partie du lin exposée. Un sens du numérique aux contours nets rappelle Hauser. Lorsque Phenix brouille les frontières entre figuration et abstraction, Vertiginous Attraction to the Alien, son travail atteint une sophistication et un mystère qui viennent avec la découverte, le temps et l'évolution d'une artiste émergente.

Cindy Phenix - L'espace entre les fondamentaux, 2022. Huile et pastel sur lin. Avec l'aimable autorisation de l'artiste

Tout comme les travaux récents d'EJ Hauser, Lucy Mu Li et Jadé Fadojutimi, l'espace entre l'imagerie vaguement reconnaissable et l'abstraction est le point idéal. Potentiellement dans cette zone, il existe un attrait plus universel. Les éléments relatables imprégnés de mystère sont la magie et les artistes identifiant les femmes gèrent très bien ce territoire. L'interprétation de ce phénomène peut être dérivée d'un équilibre entre pathos et nous (le grec ancien signifiant émotion et intellect).

Compte tenu de la récente renaissance des surréalistes Leonor Fini, Leonora Carrington et de la portraitiste Alice Neel, il existe une demande sur le marché de l'art pour l'histoire du feu pathos/nous que les artistes abstraites contemporaines présentent désormais dans les galeries les plus récentes du centre-ville. En théorie, davantage de femmes dirigent des galeries et découvrent ainsi de nouveaux talents. Les artistes figuratives féminines contemporaines ont connu un succès impressionnant sur les marchés primaire et secondaire. L’abstraction est la nouvelle tendance et davantage d’artistes féminines émergeront. D'une abstractionniste chevronnée, Rebecca Morris, de Los Angeles, est la conclusion de son manifeste fantaisiste : « Campagne contre le littéral « ABSTRACTION FOREVER !

Une déclaration selon laquelle les filles gouvernent l'abstraction est une déclaration d'indépendance présente et future, un nouveau genre d'abstraction contemporaine qui semble instantanément différent et accessible. Ces artistes sont en plein essor. Ce sont les Pink Power Rangers, les modèles pour la prochaine génération de jeunes artistes ambitieux qui ne voient aucun obstacle spécifique au genre. En tant que communauté mondiale collective et créative, nous pouvons remettre en question les structures de pouvoir sociétales que Phenix attire notre attention dans son monde imaginaire mais réel. Les déclarations les plus audacieuses sont toujours présentes sous les couches d’histoire de l’art et de peinture.

Image en vedette : Résonance caverneuse - Jadé Fadojutimi, 2020 Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Pippy Houldsworth / Eva Herzog
Par Amanda Wall