Sterling Ruby : le pionnier de TURBINE

Sterling Ruby ressemble au genre d'artiste de Los Angeles que l'on pourrait attendre ; un look de surfeur néerlandais-américain avec une touche grunge à la Kurt Cobain. C'est ce super mec/artiste que vous aimez détester et que vous détestez d'aimer. Ce sont des temps drôles, nous ne sommes pas sûrs d'être autorisés à aimer l'art qui provient d'un privilège masculin blanc présumé. Puis vous réalisez qu'il est né sur une base aérienne de Bitburg, en Allemagne, et a grandi dans une ferme dans le pays des Pennsylvania Dutch, où il a appris à faire des quilts et de la poterie en grès rouge avec les Amish. Cela a façonné sa pratique multidisciplinaire de vêtements, sculptures et céramiques. La fondation du génie de Ruby est cet hybride américain d'un garçon de ferme artisan et d'un LA cultivé et avisé. Ruby a obtenu son diplôme du Pennsylvania College of Art and Design, à Lancaster, en 1996. Il a reçu un BFA de la School of the Art Institute of Chicago en 2002, suivi d'un MFA du ArtCenter College of Design, à Pasadena, Californie, en 2005. Jackson Pollock vient à l'esprit. Pollock était un changeur de jeu rafraîchissant, un personnage rugueux et turbulent né à Cody, Wyoming et élevé en Arizona, Chico et Los Angeles, Californie. Pollock a radicalisé le mouvement Expressionnisme Abstrait, avec ses pairs AbEx, y compris sa femme, Lee Krasner, positionnant New York et l'Amérique comme un concurrent sur le marché mondial de l'art.

En 2022, les TURBINES de Ruby changent également la donne. Qui n’est pas un peu fatigué d’aller dans les galeries et les foires et de voir les mêmes peintures figuratives ultra-contemporaines et immaculées avec une narration superficielle ? Mais ce n’est pas seulement le soulagement que vous ressentez, c’est aussi que Ruby semble réinventer l’abstrait. Les meilleures peintures de 2022 trouvent l’équilibre entre la composition cognitive et la possibilité pour le subconscient de se produire ; contrôle en harmonie avec lâcher prise. Pour Ruby, l'ordre réside dans la construction soignée en carton comme couche semi-relief. Le chaos réside dans la peinture expressionniste massive et vibrante et dans les marques de sa propre présence physique dans l'œuvre. On marche dessus sur la série TURBINES, les mains et les empreintes de pas sont visibles et les taches de peinture peuvent faire partie du processus. Les formes en carton patiné qui ressemblent à des moyens de transport : un avion, un bus sur une route, un bateau, ne sont pas figuratives, comme l'explique Ruby :

Je voulais que ces peintures soient turbulentes, frénétiques et convulsives. Je n'arrête pas de me demander : comment puis-je créer quelque chose qui reflète inévitablement l'époque chargée dans laquelle nous vivons, pour évoquer une tension politique, sans être explicitement lié à cette interprétation ? — Sterling Ruby

Comme Pollock, Ruby est défiant et maître de sa propre identité. Les mouvements audacieux portent leurs fruits. Pollock a répondu au commentaire de Hans Hoffman, "vous ne peignez pas d'après la nature", par "je suis la nature" comme pour dire que l'œuvre me représente, je ne souscris pas à un contenu représentatif prescrit. Les peintures TURBINE sont à la fois une réponse émotionnelle et une critique des faux pas sociaux et politiques contemporains. Ruby a cité l'influence de diverses œuvres, y compris la peinture de Giacomo Balla Le Sort est Brisé (1920) et Prounenraum (Salle Proun) d'El Lissitzky (1923). Ironiquement, l'optimisme futuriste de Balla concernant l'innovation et l'industrialisation est opposé aux formes en carton de Ruby SUGGÉRANT les effets de la modernisation sur une crise environnementale du 21e siècle. L'influence architecturale des Constructivistes russes est évidente dans le matériau en carton et la nature linéaire du premier plan peint.

Rubis Sterling - TURBINE. GABAPENTIN., 2022 Acrylique, huile et carton sur toile, 126 x 96 pouces. © Sterling Ruby. Exposé à STERLING RUBY. TURBINES. spectacle à Gagosian, West 21st Street, New York. Photo par Amanda Mur

TURBINES en tant qu'exposition est une présence imposante dans un espace par ailleurs grandiose et stérile. Immédiatement, vous ressentez le puissant impact des couleurs primaires et secondaires, mais parfois l'arrière-plan est d'un ton calme de rose ou d'un blanc cassé neutre. L'enfant intérieur, boîte de crayons, la palette semble naïve, comme des souvenirs d'enfance de voitures et de camions de boîte d'allumettes. Les jouets de garçons étaient autrefois un message que les voitures, camions, avions et armes étaient cool, même masculins ou définissant le cisgenre. Maintenant, il semble approprié que les garçons reviennent à jouer avec des vaisseaux spatiaux de Star Wars puisque cela pourrait être notre moyen d'échapper à notre propre auto-destruction. Du moins, dans les films récents et les séries Netflix, cela a été une prédiction commune de notre survie. L'art captivant est souvent en phase avec les obsessions de la culture pop. Andy Warhol a enflammé ce feu des années 60 aux années 80. Ruby nie un agenda politique littéral mais plus vous regardez TURBINES, plus vous voulez connecter tous les points et éclaboussures peints. Il est évasif et refuse de répondre aux questions, comme Warhol. Cela vient avec le droit d'être vague.

Rubis Sterling - TURBINE. IRIDES., 2022 Acrylique, huile et carton sur toile, 126 x 96 pouces. © Sterling Ruby. Exposé à STERLING RUBY. TURBINES. spectacle à Gagosian, West 21st Street, New York. Photo par Amanda Mur

En essayant de ne pas forcer la lecture, les peintures TURBINE sont dynamiques et dominantes. L’expérience est le mariage entre une réponse émotionnelle et une contemplation qui suscite la réflexion. À première vue, vous vous sentez chargé par l'ampleur dramatique, les couleurs vives et excitantes, les pulvérisations de peinture expressives et les moments de laisser faire. Ensuite, vous enquêtez sur les constructions en carton et c’est méthodique, intentionnel. Ruby réussit à fusionner l'expressif avec le calculé, une poussée et une attraction continue et complexe pour les artistes. TURBINE. GABAPENTIN est à la fois tranquille et frénétique. Curieusement, le titre suggère un état de soulagement médicamenteux de la douleur. Une turbine fournit une source d’énergie que la nature fournit, c’est pourquoi les contradictions de Ruby sont psychologiquement perplexes et intrigantes mais reflètent fidèlement notre société de progrès juxtaposée à la régression politique.

TURBINE. SERRE LA MAIN AVEC DES BOMBE ressemble à une critique humoristique des dirigeants gériatriques ayant le pouvoir de lancer des missiles nucléaires, mais c'est trop spécifique. Que l'art soit le miroir de la société. Ruby réfléchit à sa perception de ce que signifie être un artiste en grandissant dans un environnement non culturel dans "Behind the Scenes" de l'ICA Boston avec Sterling Ruby. Il explique qu'il était conscient qu'en étant artiste, il y avait un sens de la liberté, de la rébellion et de l'autonomie, ce qui attirait sa personnalité maniaque. Ce qu'un artiste révèle sur lui-même est essentiel pour comprendre l'œuvre. Dans cette vulnérabilité réside la véritable biographie.

Image en vedette : Rubis sterling - TURBINE. SHAKING HAND WITH BOMBS (DROITE)., 2022 Acrylique, huile et carton sur toile, 96 X 126 pouces. © Sterling Ruby. Exposé à STERLING RUBY. TURBINES. spectacle à Gagosian, West 21st Street, New York. Photo par Amanda Mur
Texte d'Amanda Wall