Le Grand Palais accueille une grande rétrospective des œuvres de Joan Miró

Le 3 octobre, le Grand Palais de Paris ouvrira Miró, une ambitieuse rétrospective consacrée à l'œuvre de Joan Miró. Cela fait 44 ans que le musée rendait ainsi hommage à ce pionnier du modernisme qui a élu domicile dans la capitale française pendant plus de 20 ans. L'exposition présentera plus de 150 œuvres. La sélection comprendra des peintures, des dessins, des sculptures, des céramiques et des livres illustrés. C'est bien sûr par nécessité : Miró était un artiste véritablement multidisciplinaire. Il a répondu au monde réel comme une impulsion pour toutes ses œuvres créatives (aussi abstraites qu'elles nous paraissent en tant que spectateurs). Parce que Miró ne savait jamais à l'avance d'où viendrait son inspiration, il restait complètement ouvert à tout médium, à tout matériau et à toute technique qui pourrait l'intéresser sur le moment. Sa totale ouverture d’esprit était pour beaucoup liée à son amour des accidents. Il a dit un jour : « Je provoque des accidents : une forme, une tache de couleur. N’importe quel accident est suffisant. Je laisse le matériel décider. Parfois, c'était un grain de poussière sur une toile qui incitait à peindre ; d’autres fois, c’est un morceau de bois flotté échoué sur la plage qui a donné lieu à une sculpture. Si aucun accident n'était évident à ce moment-là, il en forçait un, par exemple en froissant un morceau de papier, afin de pouvoir réagir instinctivement aux plis. Pourtant, comme le démontre cette rétrospective, le travail issu de ces accidents était tout sauf accidentel. Même si l'inspiration initiale est venue d'une intuition, d'un rêve ou d'un caprice, le génie de Miró réside dans le sérieux avec lequel il a pris la responsabilité de transformer ce moment inconscient aléatoire en une œuvre d'art concrète qui pourrait indéniablement faire partie du monde réel.

Evolution d'un artiste

La gravité avec laquelle Miró peignait est considérée comme provenant de sa formation d'enfant. Son éducation initiale était en commerce. Né à Barcelone en 1893, il a grandi dans une famille d'artisans. Ses parents, peut-être motivés par leurs propres difficultés financières, l'ont encouragé à étudier le commerce. Il a suivi leur suggestion et était excellent à l'école. Mais trois ans après le début de sa formation, il a subi un effondrement mental. L'anxiété de ne pas étudier l'art, de ne pas suivre sa véritable vocation, l'a laissé incapable de faire quoi que ce soit. Il a abandonné l'école et, deux ans plus tard, s'est enfin inscrit à des cours d'art. Il a cependant appliqué la même attention aux détails à ses études artistiques qu'il l'avait fait à l'école de commerce. Il a soigneusement copié chaque style figuratif que ses enseignants lui ont enseigné, puis a appris tout ce qu'il pouvait sur les styles modernistes émergents, tels que le symbolisme, le cubisme et le fauvisme.

Anonyme. Joan Miró retouchant Bleu II, Galerie Maeght, Paris 1961. © Successió Miró / ADAGP, Paris 2018.
Succession de photos Archives Miró

C'est là, au moment où Miró commence à s'initier au modernisme, que débute la rétrospective au Grand Palais. Nous voyons son « Autoportrait » de 1918, qui démontre une adhésion au sens fauviste de la couleur. Nous voyons ensuite « Le Ferme », peint en 1921, qui montre Miró employant une sensibilité symboliste pour la disposition des objets dans l'espace. (Cette vision onirique d'une scène rurale est remplie d'images oniriques et obsédantes et de références à une multitude de tropes modernistes abstraits comme des grilles, des formes géométriques et des plans fracturés.) Ensuite, le tableau « Intérieur (La Fermière) », terminé en 1923. , démontre une composition radicalement simplifiée avec un plan d'image aplati, des formes épurées et des caractéristiques physiques exagérées sur les personnages. Enfin, des œuvres comme « Le Carnaval d’Arlequin » (1924) montrent Miró copiant le style visuel des surréalistes. Toutes ces premières œuvres sont dérivées du travail de différents artistes célèbres qui travaillaient en même temps, mais même si elles ne sont pas complètement originales, elles montrent le talent de peintre de Miró dès son plus jeune âge.

Joan Miró - Autoportrait, 1919. Huile sur toile. 73 x 60 cm. France, Paris. Musée national Picasso-Paris. Donation héritiers Picasso 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Paris 2018. Photo Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau

Trouver sa propre voix

La percée de Miró eut lieu vers 1926. Ayant vécu à Paris pendant sept ans, il s'était lié d'amitié avec de nombreux autres artistes et intellectuels, dont l'écrivain et théoricien de l'art André Breton qui a écrit le Manifeste surréaliste. Miró n'a pas officiellement rejoint les surréalistes et n'était pas non plus d'accord avec tout ce qu'ils représentaient, mais il a quand même compris grâce à eux l'importance de se connecter au monde de ses propres rêves. Le monde intérieur de son imagination, les images étranges de ses rêves et les visions qu'il avait au plafond alors qu'il s'endormait la nuit, ces choses n'étaient que les siennes et constituaient la base de son style étrange, biomorphique et abstrait. « Paysage (Le Lièvre) » (1927) montre un lapin en métamorphose dans un paysage onirique ; « Peinture (Escargot, femme, fleur, étoile) » (1934) mélange l'abstrait et le figuratif et présente un texte sur la toile expliquant exactement ce que contient la composition ; « Peinture (Oiseaux et insectes) » (1938) clarifie la nature enfantine, mais étrangement terrifiante, de son monde visuel ; « Bleu II » (1961) réduit son langage visuel à l'essentiel : toutes ces peintures démontrent le style personnel unique que nous associons désormais à Miró.

Comme mentionné, en plus de rassembler chacune des peintures mentionnées ci-dessus (ainsi que des dizaines d'autres peintures brillantes de ces périodes), Miró au Grand Palais propose également une plongée approfondie dans le côté tridimensionnel de sa pratique. Dans de nombreux cas, les figures et les formes de ses sculptures et œuvres publiques prennent une présence encore plus étrange que dans ses peintures. Un exemple de cette exposition est "Jeune fille s’évadant" (1967). Son corps féminin hyper-sexualisé a deux visages—un tragique et un joyeux—et est surmonté d'un robinet d'eau prêt à éclater : une vision troublante d'une créature remplie de pensées, confuse, complètement objectifiée. Comme toutes ses œuvres, cette sculpture fait indéniablement partie du monde réel. Ses qualités abstraites nous invitent dans un espace d'introspection et d'émerveillement, tandis que sa concrétude nous oblige à accepter ce qui est grotesque et surréaliste dans la vie quotidienne. Miró au Grand Palais est visible du 3 octobre 2018 au 4 février 2019.

Image en vedette : Joan Miró - Le Carnaval d'Arlequin, 1924-1925. Huile sur toile. 66 x 93 cm. États-Unis, Buffalo. Collection Galerie d'art Albright-Knox. Salle du Fonds d'art contemporain, 1940. © Successió Miró / Adagp, Paris 2018. Photo Albrigth-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger et Tom Loonan

Par Phillip Barcio