Sérieux et moins sérieux : Arvid Boecker en 14 questions

Peindre comme respirer

Chez IdeelArt, nous croyons que l'histoire d'un artiste se raconte aussi bien dans l'atelier qu'en dehors. Dans cette série, nous posons 14 questions qui jettent un pont entre la vision créative et la vie quotidienne, mêlant regard professionnel et particularités personnelles qui rendent chaque artiste unique.

Aujourd'hui, nous entrons dans l'univers calme et profondément réfléchi d'Arvid Boecker. Pour Arvid, peindre n'est pas un choix, mais une nécessité physique — quelque chose d'aussi naturel et essentiel que de respirer. Fort de plus de 40 ans de pratique, il aborde chaque toile comme un espace de découverte constante, travaillant avec des peintures à l'huile qu'il transforme sans cesse grâce à des procédés et des additifs, toujours à la recherche de variations subtiles, de textures inattendues et de la résonance émotionnelle de la couleur.

Découvrez comment une rencontre fortuite avec des peintures monochromes noires à l'âge de 17 ans l'a mis sur sa voie, comment la randonnée en montagne lui éclaircit l'esprit et pourquoi — malgré son statut de figure majeure de la peinture contemporaine — il est le plus jeune bénévole de plusieurs décennies dans son musée du patrimoine local.

Les questions pas si sérieuses

8 questions pour révéler les traits inattendus et le quotidien d'Arvid Boecker.

Section 1 : Ludique et personnelle - 8 questions

1 - Si votre art était une chanson ou une œuvre musicale, qu'entendrait-on en arrière-plan ?

Si mon travail était une œuvre musicale, ce serait quelque chose de minimaliste et atmosphérique, comme Music for Airports de Brian Eno. Calme, spacieux et se déployant lentement, il crée une sensation de sérénité tout en laissant place à des variations subtiles et à des moments inattendus.

2 - Qu'est-ce qui vous passionne ou vous intéresse particulièrement, sans aucun rapport avec l'art ?

J'adore la randonnée en montagne. Être en montagne me vide complètement la tête : le rythme de la marche, la lumière changeante et l'immensité du paysage m'aident à me ressourcer et à penser plus clairement.

3 - Café, thé ou quelque chose de plus corsé pendant que vous travaillez ? Ou simplement de la lumière et du silence ?

Quand je vais à l’atelier le matin, je commence toujours par boire un café en silence. Ce moment de calme m’aide à me mettre mentalement en condition avant de commencer à travailler et donne le ton pour le reste de la journée.

4 - Si vous pouviez rencontrer quelqu’un, vivant ou décédé, qui choisiriez-vous ?

Je choisirais de rencontrer mon grand-oncle, le frère de mon grand-père, qui était peintre. Je ne l’ai jamais rencontré, mais je suis curieux de connaître sa vie, ses choix artistiques et de savoir si notre parcours commun dit quelque chose de la continuité entre les générations.

5 - Que feriez-vous si vous n’étiez pas artiste ?

Si je n’étais pas artiste, je serais collectionneur d’art. J’ai toujours été fasciné par le fait de vivre avec l’art, de suivre les artistes au fil du temps et de créer des relations significatives grâce à la collection.

6 - Pouvez-vous raconter brièvement une histoire ou un moment de votre vie non artistique qui a eu un fort impact sur votre vie d’artiste ?

À 17 ans, je suis entré par hasard dans une exposition présentant des peintures monochromes noires. Après avoir discuté avec l’artiste ce soir-là, j’ai eu une révélation : j’ai compris que c’était la voie que je voulais suivre et j’ai décidé d’étudier l’art.

7 - À quoi ressemble une bonne journée pour vous, en dehors de l’atelier ?

Une bonne journée en dehors de l’atelier consiste souvent à travailler sur des projets d’exposition. Assurer le commissariat de deux espaces d’art et développer de nouveaux formats et de nouvelles idées est quelque chose qui me passionne profondément : cela me maintient en lien avec le dialogue, la collaboration et la scène artistique au sens large.

8 - Y a-t-il quelque chose à votre sujet qui surprendrait probablement les personnes qui ne connaissent votre travail qu’à travers votre art ?

Je suis bénévole au musée du patrimoine local de mon quartier. Je suis aussi la seule personne de moins de 80 ans à y travailler, ce qui surprend généralement les personnes qui ne connaissent mon travail qu’à travers la peinture contemporaine.

L’entretien (plus) sérieux

6 questions pour approfondir les idées, les expériences et les espoirs qui façonnent le parcours créatif de Boecker.

9 - Quels thèmes ou questions reviennent-ils sans cesse dans votre travail ?

Je peins depuis plus de 40 ans, et c’est devenu un besoin physique : peindre, c’est comme respirer. Je suis constamment surpris par ce que je découvre au cours du processus, et il y a très peu de choses que je trouve aussi fascinantes, indéfiniment, que cette pratique.

10 - Pouvez-vous décrire un moment décisif de votre parcours d’artiste ?

Quelques semaines après avoir obtenu mon diplôme de l’école d’art, le grand magazine d’art allemand art a publié un article important sur mon travail. Peu après, deux galeries de premier plan m’ont proposé de me représenter, et plusieurs institutions m’ont invité à présenter des expositions personnelles — un moment qui a véritablement lancé ma carrière professionnelle.

11 - Quels matériaux ou procédés sont les plus importants dans votre pratique, et pourquoi ?

Je travaille avec des peintures à l’huile de différents fabricants, dont je modifie constamment les couleurs par divers procédés et ajouts. Cette expérimentation me permet d’explorer de subtils changements, des textures et des effets qui donnent à chaque tableau sa propre vie.

12 - Que souhaitez-vous que les gens ressentent lorsqu’ils découvrent votre œuvre ?

Je connais personnellement certains de mes collectionneurs et j’échange régulièrement avec eux. Beaucoup partagent ma passion pour la couleur. J’espère que les spectateurs ressentiront une intensité discrète et une profonde appréciation de la subtilité, de la texture et de la résonance émotionnelle que la couleur peut susciter.

13 - Pouvez-vous nous décrire une journée de travail typique dans votre atelier ?

Mon atelier se trouve dans mon jardin et je commence la journée avec un café en regardant ce sur quoi j’ai travaillé la veille. J’essaie de consacrer mes journées à l’atelier sans autres obligations et je travaille souvent jusque tard dans la nuit. En ce moment, je suis en résidence à Berlin, alors je consacre aussi beaucoup de temps à explorer la ville.

14 - Quels rêves ou espoirs nourrissez-vous pour votre parcours artistique ?

Ces dernières années, j’ai participé à des résidences à Londres, New York, Paris et Reykjavik. L’année prochaine, j’ai été invité à Bangkok, et je trouve incroyablement enrichissant de rencontrer d’autres artistes et d’échanger des idées tout en découvrant de nouveaux lieux et de nouvelles cultures.

Par Francis Berthomier

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