L’histoire du design textile abstrait

Le Le design textile abstrait n'est pas nouveau. En fait, peu d’éléments de la culture humaine sont plus anciens. Il est difficile de dire exactement depuis combien de temps les textiles existent, car contrairement aux outils en poterie ou en pierre, le tissu tissé se désintègre facilement avec le temps. Mais les preuves actuelles suggèrent que nos ancêtres primitifs portaient des vêtements il y a un demi-million d’années. La pratique du tissage remonte à au moins 40 000 ans et les tissus teints les plus anciens découverts remontent à 36 000 ans. Il est à noter que chaque culture de la planète a une histoire textile. Et chaque culture a finalement abouti à une sorte de tradition abstraite du design textile. Pour comprendre nos propres traditions textiles abstraites mondiales et contemporaines, il est important de revenir en arrière et d’explorer leurs racines anciennes. Comme Anni Albers, la maître incontestée du design textile abstrait moderniste, l'a déclaré dans son livre fondateur On Weaving : « Les débuts sont généralement plus intéressants que les élaborations et les fins. . Commencer signifie explorer… Je trouve fascinant d’examiner les premières tentatives de l’histoire, non pas pour des raisons d’intérêt historique, c’est-à-dire pour regarder en arrière, mais pour regarder en avant à partir d’un point très reculé dans le temps afin de faire l’expérience par procuration. l'exaltation de l'accomplissement atteint étape par étape… C'est cela l'apprentissage. »

Conceptions textiles abstraites mondiales

Bien que l’utilisation du textile en général remonte à bien plus loin, les débuts de la plupart des traditions mondiales de production textile en masse remontent à il y a entre 7 000 et 12 000 ans. Bien que peu d’exemples de ces textiles originaux restent intacts, nous avons encore une idée relativement précise des modèles et pratiques traditionnels qui se sont développés dans divers domaines, car bon nombre de ces traditions sont encore suivies aujourd’hui et ne se sont guère écartées de leurs racines anciennes. Par exemple, dans l’ancienne Amérique du Sud, les tisserands ont développé il y a 12 000 ans un langage distinct de formes abstraites basé en grande partie sur la géométrie angulaire, utilisant des triangles, des carrés, des rectangles, des chevrons, des X et des damiers. Cela contraste fortement avec les traditions aborigènes australiennes, qui se sont davantage développées vers un langage de points, de cercles et de formes fluides et biomorphiques.

Entre-temps, à travers l’Afrique, un grand nombre de traditions uniques et abstraites en matière de design textile ont évolué. La chef Nike Davies-Okundaye, une artiste nigériane contemporaine, a déclenché une renaissance des anciennes traditions de tissage dans sa culture en créant de nouvelles œuvres basées sur les anciens dessins textiles nigérians et en enseignant les techniques et les dessins à une nouvelle génération d'artistes textiles. Le langage visuel de ce qu’elle appelle les motifs Adire est diversifié et semble au premier abord entièrement abstrait. Mais dans une interview avec Okay Africa, le chef Davies-Okundaye a fourni une traduction de certains des dessins traditionnels Adire, démontrant qu'il y a beaucoup plus à apprendre sur les nombreuses autres traditions anciennes de conception textile abstraite dans le monde.

Comparaison du design textile ancien péruvien (à gauche) et aborigène australien (à droite)

Art textile abstrait contemporain

Les racines du design textile abstrait contemporain peuvent être retracées jusqu'aux premiers jours du modernisme. L'une des manières dont le misogynie s'est manifestée dans le monde de l'art au début du 20ème siècle est que les artistes féminines étaient souvent censées se concentrer sur les textiles plutôt que sur d'autres médiums d'art. Même à l'école Bauhaus, par ailleurs progressiste, les femmes étaient orientées vers l'étude du tissage plutôt que vers la poursuite d'autres types d'art. Mais nous devons étrangement cette pensée rétrograde à l'un des plus grands cadeaux à l'art du 20ème siècle : Anni Albers.

Après avoir été contraint par le Bauhaus d'étudier le textile, Albers a adopté ce médium et a développé à travers lui des théories sur la fabrication, l'enseignement et l'étude de l'art qui restent aujourd'hui parmi les plus progressistes au monde. Grâce aux contributions d'artistes comme Anni Albers et aux anciennes traditions mondiales de l'art textile abstrait, les artistes textiles abstraits contemporains sont capables d'explorer d'innombrables formes et techniques. Voici quelques-uns des artistes textiles abstraits contemporains influents travaillant aujourd’hui, qui élargissent et rafraîchissent continuellement ce médium intemporel.

Anni Albers - Untitled abstract woven textile, 1948, Handwoven linen and cotton, 16 1/2 x 18 3/4 in (41.9 x 47.6 cm), credit Edgar Kaufmann, Jr. Purchase Fund, MoMA Collection, © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Sheila Hicks

Sheila Hicks a découvert son intérêt pour les textiles et les fibres alors qu'elle peignait au Chili grâce à une bourse Fulbright. Depuis, elle est devenue une voix internationale de premier plan dans le monde de l’art contemporain de la fibre et du textile. En plus de son œuvre remarquable, qui comprend un vaste assortiment d'objets en fibre et textiles bidimensionnels et tridimensionnels, Hicks a fondé des ateliers pédagogiques dans plusieurs pays. Elle a travaillé auparavant au Maroc et en Inde, et vit et travaille actuellement à Paris et à New York.

Sheila Hicks with her work Mighty Mathilde and Her Consort, at the 2016 Glasgow International, Linen and pigmented man-made fibers, bound treasures, fish and pigeon nets, © zanartu

Julia Bland

Entre l'obtention de son BFA à la Rhode Island School of Design et de son MFA à Yale, Julia Bland a profité d'une bourse pour voyager au Maroc, où elle a étudié le soufisme et l'art islamique et a appris les techniques de tissage de textiles traditionnels. Ses œuvres abstraites à grande échelle combinent des toiles peintes et des tissus tissés à la main. L'œuvre mélange un langage visuel contemporain d'abstraction géométrique avec des formes et des techniques traditionnelles, ce qui donne lieu à une imagerie à la fois intuitive et symbolique, ancienne et contemporaine.

Julia Bland - Winter, 2015, Linen, wool, canvas, velvet, ink, bleach, and oil paint, 87 x 85 in, © Julia Bland

Josefina Conchaé

L'artiste textile d'origine chilienne Josefina Conchae s'inspire des formes et des objets qu'elle rencontre dans la nature, notamment les cheveux, la peau, les animaux et les plantes. Les couches de tension complexes et dynamiques qui s'accumulent dans ses textiles résultent d'un processus intuitif qui se développe à partir de sa relation en constante évolution avec ses matériaux.

Josefina Conchae - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, Stitching on canvas (Left) and Detail of the piece (Right), © Josefina Conchae

Ann Cathrin Novembre Høibo

Pour l'artiste norvégienne Ann Cathrin November Høibo, les textiles ne constituent qu'une partie de sa pratique multidisciplinaire, mais ils contribuent beaucoup au sentiment général d'émotion qu'elle crée dans ses expositions. Ses textiles restent dans un état de bonheur inachevé, offrant un aperçu à la fois d'espoir et de désespoir, et créant une opportunité de contemplation transcendante de ce que signifie être complet.

Ann Cathrin November Høibo - Untitled, 2014, Hand-woven polyester in ashwood loom (Left) and Untitled, 2013, Wool, silk and nylon tapestry (Right), images courtesy Standard (Oslo)

Shinique Smith

Shinique Smith, née à Baltimore, tire son inspiration de produits de consommation trouvés et jetés. Son utilisation des textiles se manifeste souvent par des accumulations incroyablement complexes et colorées. Transformant des textiles existants en matière première, elle crée de nouvelles formes abstraites qui possèdent une double identité : en partie une exploration formelle de la texture, de la surface, de la couleur et de la forme, et en partie une entité biomorphique et anthropomorphique.

Shinique Smith - Arcadian Cluster (detail), 2006, © Shinique Smith

Artistes textiles abstraits étrangers

En plus des traditions traditionnelles des beaux-arts dans l'art textile abstrait, il reste également une forte tradition autodidacte dans ce médium. En fait, il semble ironique, et en quelque sorte erroné, que nous devions même séparer les deux. Pourquoi appliquer le terme d’art brut à la pratique de la fabrication textile ? Les racines historiques du médium reposent sur l’auto-apprentissage, l’expérimentation et la transmission individuelle de compétences et de techniques. Les écoles d'art textile sont de nouvelles inventions. Il est ridicule d’accorder automatiquement plus de respect à un artiste professionnel qu’à un artiste textile autodidacte sans éducation formelle. Le respect doit venir de la seule qualité du travail. Considérez les deux artistes textiles abstraits dits outsiders suivants, dont le travail prouve magnifiquement ce point.

Marie « Big Mama » Roseman

Née dans le Mississippi en 1898, Marie Roseman a vécu jusqu'à 106 ans. Elle est issue d'un héritage culturel diversifié d'origine africaine, amérindienne et européenne. Elle a été élevée pour devenir herboriste et a également été formée très jeune à la fabrication de courtepointes. Dans les années 1970, elle a innové avec une nouvelle approche de la confection de courtepointes, en utilisant des matériaux trouvés pour créer des textiles brodés vibrants, complexes et abstraits. Elle ajoutait également souvent des éléments tridimensionnels aux œuvres, y compris ses poupées emblématiques. Roseman est décédée en 2004 et son travail fait désormais l'objet d'une nouvelle considération.

Couverture du catalogue de l'exposition personnelle de Marie Big Mama Roseman, image fournie par Intuit - The Center for Intuitive and Outsider Art

Judith Scott

Nous avons déjà écrit sur Judith Scott. Née sourde, muette et trisomique, cette artiste textile n'a commencé à faire de l'art qu'à l'âge de 40 ans. Pour construire ses sculptures textiles biomorphiques et abstraites, Scott a collecté des objets trouvés puis les a enroulés avec des fibres textiles, les enveloppant dans de nouvelles formes tissées. Scott incarnait l'ancienne tradition de l'art textile abstrait contemporain, alors qu'elle commençait chaque œuvre avec quelque chose d'ancien et le transformait en quelque chose d'étonnamment nouveau.

Fiber-cocooned abstractions by Judith Scott (Left) and Judith Scott with one of her creations (Right), © Judith Scott

Image en vedette : Anni Albers - Ville, 1949, Tissage pictural de lin et de coton, © 2019 Fondation Josef et Anni Albers / Artists Rights Society (ARS), New York
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio