Deux nouvelles œuvres abstraites dévoilées dans le cadre de Art Mapping Piemonte

Culture. Peuple. Planète. Tels sont les trois objectifs de la Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP), l’organisation philanthropique qui a récemment collaboré avec la Région Piémont, dans le nord de l’Italie, pour créer un nouveau guide d’art et de culture appelé Art Mapping Piemonte. La ville piémontaise de Turin — première capitale de l’Italie réunifiée au milieu du XIXe siècle — est déjà parsemée de suffisamment de sculptures publiques pour en faire l’une des villes les plus riches en art d’Italie. Et comme tout épicurien le sait, la région du Piémont est aussi une région viticole légendaire : berceau de DOC prestigieuses telles que Barolo, Gattinara, Kavi, Barbera d’Alba, Langhe et Gabiano. En apparence, le guide Art Mapping Piemonte exploite simplement ces deux faits, informant les visiteurs de la région sur les lieux où ils peuvent découvrir des œuvres d’art public exceptionnelles, ainsi que des conseils sur les restaurants et vignobles à proximité où ils peuvent trouver des rafraîchissements délicieux pour accompagner leur sortie esthétique. Mais la portée réelle du projet va bien au-delà d’aider les touristes à passer une agréable journée en plein air. Le guide est une expression de la longue tradition italienne de recherche de moyens significatifs pour que l’art s’entrelace avec la vie quotidienne. Art Mapping Piemonte consiste autant à créer une culture qu’à en profiter. En plus de cartographier des œuvres importantes existantes, le projet finance la création et l’installation de nouvelles œuvres d’art public, prouvant que l’art contemporain est aussi essentiel à la culture locale que la préservation des œuvres du passé. Ici, nous présentons en avant-première trois des dernières œuvres spécifiques au site réalisées par le projet : une pièce de l’artiste conceptuel italien Mario Airò, et des œuvres de deux artistes abstraits renommés : l’artiste suisse Olivier Mosset, que nous avons déjà interviewé sur IdeelArt, et l’artiste italien Roberto Coda Zabetta.

Olivier Mosset, « Griglie d’oro, Torre dell’acqua, Novello » (2020)

Connu pour son langage formel minimaliste et incisif, Olivier Mosset fut membre fondateur du groupe d’art radical BMPT (avec Daniel Buren, Michel Parmentier et Niele Toroni). Ses œuvres suivent leur propre logique, et Mosset croit que toute la signification d’une œuvre d’art se vit lorsqu’on la voit. Il faut aborder une œuvre de Mosset selon ses propres termes, en personne, dans le temps et l’espace réels, et l’œuvre qu’il a dévoilée en novembre dernier pour Art Mapping Piemonte en est une expression parfaitement simple. Ce n’est ni une sculpture ni une peinture, mais une intervention sur une tour d’eau à Novello. La tour d’eau domine les vignobles de Barolo, et Mosset a transformé la tour en peignant sa couronne et ses garde-corps en or. La peinture dorée accentue des aspects existants de la structure, la faisant briller de loin, telle un phare. L’œuvre change selon la position changeante du soleil ou d’autres conditions atmosphériques, rendant chaque interaction unique.

Olivier Mosset, Griglie d'oro, Torre dell'acqua, Novello, 2020. Photo : Giorgio Perottino

Roberto Coda Zabetta, « CNTR » (2020)

En 2017, Roberto Coda Zabetta a créé une peinture abstraite monumentale dans le cadre d’une installation d’art public temporaire sur un toit à Naples. Après la fin de l’œuvre, Zabetta a conservé la toile usée et altérée, qui a repris vie sous le nom de « CNTR », une installation extérieure dévoilée en novembre dernier lors de la Mondodelvino Wine Experience, un musée multimédia du vin à Priocca. Zabetta a déchiré sa grande toile en sections verticales, puis a suspendu les morceaux pour créer un immense rideau qui habille un mur extérieur du musée. Les couleurs vibrantes de la toile changent constamment sous la lumière changeante du soleil, tandis que les toiles rugueuses ondulent sous la brise. Œuvre vivante et toujours changeante, « CNTR » évoque poétiquement les forces constantes de renaissance inhérentes à la production du vin.

Roberto Coda Zabetta, CNTR - Projet pour Mondodelvino, 2020. Avec l’aimable autorisation de la galerie Annet Gelink Amsterdam. Photo : Henrik Blomqvist

Mario Airò, « L’Élégie de la blancheur » (2019)

Mario Airò combine références culturelles et formalisme esthétique pour créer des objets poétiques qui résistent à une interprétation définitive. En 2019, Airò a réalisé une installation dans l’église bénédictine de San Remigio à Parodi, un sanctuaire désaffecté transformé en espace d’exposition d’art. L’installation présente une copie du livre « L’Élégie de la blancheur », de l’écrivaine coréenne Han Kang — connu en anglais sous le titre « The White Book ». Le livre est recouvert de coquillages blancs, qui semblent peut-être provenir d’une fontaine d’eau bénite voisine. Comme le livre dont il s’inspire, la sculpture considère la notion de blancheur à la fois comme une construction culturelle, un mécanisme esthétique et un symbole de pureté spirituelle. Sa présence dans une ancienne église ne peut que soulever des questions sur le contexte durable de l’architecture et les significations inhérentes à l’art spécifique au lieu.

Mario Airò, L’élégie de la blancheur, 2018, livre, coquillages marins, sable de quartz, résine acrylique, bois flotté, bois, 32 × 24 × 16 cm, Église de San Remigio, Parodi Ligure, 2020. Photo : Giorgio Perottino

En plus de ces œuvres, des dizaines d’autres œuvres abstraites publiques sont répertoriées dans Art Mapping Piemonte. Une installation de l’artiste italien Mario Merz (1925 - 2003) représentant une séquence lumineuse de Fibonacci — l’équation mathématique qui incarne le concept esthétique connu sous le nom de Nombre d’Or — se trouve sur une tour dans la cour intérieure de la Fondazione Merz à Borgo San Paolo. À proximité, « Punti di vista », trois tours symboliques en laiton de l’artiste britannique Tony Cragg, commémorent les Jeux olympiques de Turin de 2006. Située dans un parc du quartier Mirafiori Nord, une sculpture habitable de l’artiste britannique Lucy Orta appelée « Totipotent Architecture » évoque la forme des cellules souches. Dans l’entrée commune de l’immeuble Porta Palazzo, les visiteurs trouveront « Ordine e disordine », une installation au plafond composée de carreaux bleus de l’artiste peintre abstrait italien Giorgio Griffa. Par ailleurs, une autre œuvre de Mario Airò — une sculpture métallique illuminée et courbe suggérant un arc-en-ciel — habite le plafond du centre communautaire Via Baltea 3, en plein centre de Turin. Toutes ces œuvres et bien d’autres sont listées dans Art Mapping Piemonte, mais même si un voyage en Italie est impossible pour l’instant, nous pouvons toujours nous inspirer d’une communauté dédiée à célébrer les manières dont l’art abstrait s’entrelace avec la vie quotidienne.

Image en vedette : Roberto Coda Zabetta, CNTR - Projet pour Mondodelvino, 2020. Avec l’aimable autorisation de la galerie Annet Gelink Amsterdam. Photo : Henrik Blomqvist
Toutes les images sont utilisées à titre illustratif uniquement
Par Phillip Barcio