Deux nouvelles œuvres abstraites dévoilées dans le cadre de Art Mapping Piemonte

Culture. People. Planet. Tels sont les trois objectifs de la Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP), l'organisation philanthropique qui a récemment établi un partenariat avec la région du Piémont dans le nord de l'Italie pour créer un nouveau guide d'art et de culture appelé Art Mapping Piemonte. La ville piémontaise de Turin—première capitale de l'Italie nouvellement réunifiée au milieu du 19ème siècle—est déjà remplie de suffisamment de sculptures publiques pour en faire l'une des villes les plus artistiques d'Italie. Et comme tout épicurien le sait, la région du Piémont est également une région légendaire de production de vin : berceau de DOCs renommés tels que Barolo, Gattinara, Kavi, Barbera d’Alba, Langhe et Gabiano. Apparemment, le guide Art Mapping Piemonte exploite simplement ces deux faits, informant les visiteurs de la région sur les œuvres d'art public exceptionnelles qu'ils peuvent trouver, ainsi que des conseils sur les restaurants et vignobles à proximité où ils peuvent déguster des rafraîchissements délicieux pour compléter leur sortie esthétique. Mais la véritable portée du projet va bien au-delà d'aider les touristes à passer une agréable journée en plein air. Le guide est une expression de la tradition de longue date en Italie de rechercher des moyens significatifs pour que l'art s'entrecroise avec la vie quotidienne. Art Mapping Piemonte est autant une question de création d'une culture que de profiter d'une. En plus de cartographier des œuvres d'art existantes importantes, le projet finance le développement et l'installation de nouvelles œuvres d'art public, prouvant que l'art contemporain est aussi important pour la culture locale que la préservation des œuvres du passé. Ici, nous présentons trois des dernières œuvres spécifiques au site réalisées par le projet : une pièce de l'artiste conceptuel italien Mario Airò, et des œuvres de deux artistes abstraits renommés : l'artiste d'origine suisse Olivier Mosset, que nous avons précédemment interviewé sur IdeelArt, et l'artiste italien Roberto Coda Zabetta.

Olivier Mosset, « Grilles d'or, Château d'eau, Novello » (2020)

Connu pour son langage minimal et féroce des formes, Olivier Mosset était un membre fondateur du groupe d'art radical BMPT (avec Daniel Buren, Michel Parmentier et Niele Toroni). Ses œuvres ont leur propre logique, et Mosset est convaincu que tout le sens d'une œuvre d'art se vit lorsque vous la voyez. Vous devez aborder une œuvre de Mosset selon vos propres termes, en personne, en temps réel et dans l'espace, et l'œuvre qu'il a présentée ce novembre pour Art Mapping Piemonte est une expression parfaitement simple de cette idée. L'œuvre n'est ni une sculpture ni une peinture, mais une intervention avec un château d'eau à Novello. Le château d'eau surplombe les vignobles de Barolo, et Mosset a transformé la tour en peignant sa couronne et ses garde-corps en or. La peinture dorée accentue les aspects existants de la structure, lui donnant une lueur de loin, comme un phare. L'œuvre change selon la position mouvante du soleil ou d'autres conditions atmosphériques, rendant chaque interaction avec elle unique.

Olivier Mosset, Griglie d'oro, Torre dell'acqua, Novello, 2020. Photo : Giorgio Perottino

Roberto Coda Zabetta, « CNTR » (2020)

En 2017, Roberto Coda Zabetta a créé une peinture abstraite monumentale dans le cadre d'une installation d'art public temporaire sur un toit de Naples. Une fois les travaux terminés, Zabetta a conservé la toile usée et patinée, qui a reçu une nouvelle vie sous le nom de « CNTR », une installation extérieure dévoilée en novembre au Mondodelvino Wine Experience, un musée multimédia du vin à Priocca. Zabetta a déchiqueté sa toile géante en sections verticales et a suspendu les pièces pour créer un immense rideau qui tapisse un mur extérieur du musée. Les couleurs vibrantes de la toile changent constamment selon la lumière du soleil changeante, tandis que les feuilles de toile grossièrement taillées ondulent sous la brise. Œuvre vivante et en constante évolution, « CNTR » évoque avec poésie les forces constantes de renaissance inhérentes à la production du vin.

Roberto Coda Zabetta, CNTR - Projet pour Mondodelvino, 2020. Avec l'aimable autorisation de la galerie Annet Gelink d'Amsterdam. Photo : Henrik Blomqvist

Mario Airò, « L'élégie de la blancheur » (2019)

Mario Airò combine références culturelles et formalisme esthétique pour créer des objets poétiques qui résistent à toute interprétation concluante. En 2019, Airò a créé une installation dans l'église bénédictine de San Remigio in Parodi, un sanctuaire désaffecté transformé en espace d'exposition d'art. L'installation présente un exemplaire du livre « L'Élégie de la blancheur » de l'écrivain coréen Han Kang, simplement connu en anglais sous le nom de « Le Livre Blanc ». Le livre est recouvert d'escargots de mer blancs, qui semblent peut-être avoir émergé d'une fontaine d'eau bénite à proximité. Comme le livre sur lequel elle est basée, la sculpture considère la notion de blancheur à la fois comme une construction culturelle, un mécanisme esthétique et comme un symbole de pureté spirituelle. Sa présence dans une ancienne église ne peut que soulever des questions sur le contexte durable de l'architecture et sur les significations inhérentes à l'art spécifique au site.

Mario Airò , L'élégie de la blancheur, 2018, livre, escargots de mer, sable de quartz, résine acrylique, bois de mer, bois, 32 × 24 × 16 cm, église de San Remigio, Parodi Ligure, 2020. Photo: Giorgio Perottino

En plus de ces œuvres, il existe des dizaines d’autres œuvres publiques abstraites répertoriées dans Art Mapping Piemonte. Une installation de l'artiste italien Mario Merz (1925 - 2003) représentant une séquence lumineuse de Fibonacci - l'équation mathématique qui représente le concept esthétique connu sous le nom de nombre d'or - se trouve sur une tour de la cour intérieure de la Fondazione Merz à Borgo San Paolo. . À proximité, les « Punti di vista », trois tours symboliques en laiton de l'artiste britannique Tony Cragg, commémorent les Jeux olympiques de Turin de 2006. Située dans un parc du quartier Mirafiori Nord, une sculpture habitable de l'artiste britannique Lucy Orta intitulée « Totipotent Architecture » fait écho à la forme des cellules souches. Dans l'entrée commune de l'immeuble en copropriété Porta Palazzo, les visiteurs trouveront « Ordine e disordine », une installation de plafond de carreaux bleus réalisée par le peintre abstrait italien Giorgio Griffa. Pendant ce temps, une autre œuvre de Mario Airò – celle-ci est une sculpture métallique curviligne et lumineuse évoquant un arc-en-ciel – habite le plafond du centre communautaire Via Baltea 3, au centre-ville de Turin. Toutes ces œuvres et bien d’autres sont répertoriées dans Art Mapping Piemonte, mais même si voyager en Italie est impossible pour le moment, nous pouvons toujours nous inspirer d’une communauté dédiée à célébrer la façon dont l’art abstrait se croise avec la vie quotidienne.

Image sélectionnée : Roberto Coda Zabetta, CNTR - Projet pour Mondodelvino, 2020. Avec l'aimable autorisation d'Annet Gelink Galerie Amsterdam. Photo : Henrik Blomqvist
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio