Quoi de neuf ? Numéro d'automne 2015

Un calendrier trimestriel des meilleurs événements d’art abstrait à travers le monde.

Niele Toroni au Musée d’Art Moderne de Paris

24 septembre - 10 janvier 2016
Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, France

Une exposition présentant les œuvres du pionnier artiste suisse Niele Toroni (1937) arrive au Musée d’Art Moderne de Paris, offrant un aperçu fascinant de sa contribution unique à l’art abstrait. Cette collection comprendra 10 grandes toiles et fresques (dont Le Cabinet de Peinture (1989) et Volare (2001)) ainsi qu’une sélection des toiles plus récentes de l’artiste, tout juste sorties de son atelier. Au cœur de l’exposition se trouveront les Empreintes de pinceau n° 50 à intervalles réguliers de 30 cm de Toroni, démontrant sa technique caractéristique d’appliquer un large pinceau plat de 50 mm directement sur les murs de la galerie à intervalles systématiques de 30 cm pour créer une séquence apparemment infinie de coups de pinceau précis.

Salué pour son usage novateur de surfaces variées et peu conventionnelles (apposant ses empreintes sur tout, d’une toile cirée à une page de journal), Toroni présentera sa méthode unique in situ tout au long de l’exposition, peut-être en hommage au début de sa carrière, lorsqu’il installa ses créations devant le public au Salon de la Jeune Peinture en 1967.
Voir plus sur l’exposition (en français) ici.

Niele Toroni - Empreintes de pinceau n° 50 répétées à intervalles réguliers de 30 cm. Peinture glycérophthalique sur papier Canson. Paris, musée d’art moderne. © Niele Toroni. Reproduction musée d’art moderne / photographie parisienne

Alberto Burri - « Le Trauma de la Peinture »

9 octobre 2015 - 6 janvier 2016
Musée Guggenheim, 1071 5th Ave, New York, NY 10128, États-Unis

Le musée Guggenheim de New York organise une grande rétrospective de l’œuvre de l’artiste italien Alberto Burri (1915-1955), explorant la subtilité et la complexité de son travail axé sur le processus et son influence pionnière sur l’essor du réalisme matériel d’après-guerre. Connu pour son usage de matériaux modestes et quotidiens, cette exposition comprendra sa célèbre série Sacchi (sacs), ainsi que des pièces moins connues, allant des Catrami (goudrons) et Legni (bois) aux Ferri (fers) et Muffe (moisissures).

L’exposition tentera de mettre en lumière la progression créative de l’artiste italien, plongeant dans son approche à la fois destructrice et reconstructive de la tradition picturale occidentale. En expérimentant avec des matériaux inhabituels, Burri a brouillé les frontières entre peinture et sculpture et a ouvert la voie à une nouvelle forme d’abstraction d’après-guerre. Première présentation de son œuvre aux États-Unis depuis plus de 35 ans, cette exposition est à ne pas manquer.
Lire plus sur l’exposition ici.

Alberto Burri - Nero Catrame. © 2015 Fondation Solomon R. Guggenheim (SRGF)

Piet Mondrian - « La Ligne »

4 septembre - 6 décembre
Berliner Festspiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin, Allemagne

Le Gemeentemuseum de La Haye, en collaboration avec le musée Martin-Gropius-Bau de Berlin, expose les œuvres de Piet Mondrian (1872-1944), largement reconnu comme l’un des fondateurs de la peinture abstraite. Ses rectangles emblématiques et blocs colorés enfermés dans des grilles noires labyrinthiques sont devenus des symboles reconnus du modernisme classique.

Cette exposition présente environ 50 peintures et dessins, retraçant le développement de Mondrian, depuis son adhésion à la tradition impressionniste jusqu’à son rôle de père fondateur de l’art abstrait. Sont exposées certaines de ses œuvres du début du XXe siècle, marquant un tournant dans sa carrière artistique alors qu’il commençait à expérimenter la couleur et l’espace et à explorer les relations entre lignes superposées pour créer ses compositions en treillis éponymes. Mais cela ne s’arrête pas là, une grande partie de ses œuvres ultérieures (produites durant son séjour à New York) est également présentée, marquant son passage progressif du monochrome à une palette éclaircie, quelque peu musicale.

Plus d’informations sur cette exposition ici.

Affiche d’exposition « Piet Mondrian - La Ligne ». Image : Piet Mondrian, Komposition in Oval mit Farbflächen 2. © Image : Gemeentemuseum Den Haag, Pays-Bas. Conception de l’affiche : Ta-Trung

Cy Twombly à la Galerie Gagosian

10 octobre - 12 décembre
Galerie Gagosian, 20 Grosvenor Hill, Londres, W1K 3QD, Angleterre

Le plus récent membre de la chaîne Gagosian, ouvert à Grosvenor Hill, Londres, organise sa première exposition, présentant les peintures, sculptures et dessins de Cy Twombly (1928-2011), un artiste étroitement lié à Gagosian, ayant déjà inauguré plusieurs de leurs galeries européennes. L’exposition comprendra de grandes peintures Bacchus inédites, ainsi que des prêts de la Fondation Cy Twombly et d’autres collections.

Émergeant de la scène artistique new-yorkaise au début des années 1950, l’approche singulière de Twombly en peinture et sculpture le distinguait des mouvements dominants du XXe siècle, tels que le Pop Art et l’Impressionnisme abstrait, lui permettant de tracer sa propre voie créative, puisant dans une grande variété d’inspirations, allant de la mythologie antique au paysage et aux traditions méditerranéennes. Cette exposition explore le jeu de l’artiste dans le démantèlement et la reformulation des images naturelles et iconographiques, une réinterprétation audacieuse de l’abstraction moderne.

Lire plus sur cet événement ici.

Cy Twombly - Sans titre, 2006. Bronze, 44 x 24 x 14 pouces (111,8 x 61 x 35,6 cm), édition de 6. © Fondation Cy Twombly, Photo : Mike Bruce

Vasudeo Santu Gaitonde - « La Peinture comme Processus, la Peinture comme Vie »

3 octobre 2015 - 10 janvier 2016
Collection Peggy Guggenheim, Dorsoduro, 701-704, 30123 Venise, Italie

La Peggy Guggenheim de Venise lance la première rétrospective célébrant l’œuvre du peintre indien Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001). L’exposition explore la contribution pionnière de l’artiste au développement de l’art moderne indien dans les centres artistiques de Mumbai et New Delhi. Elle comprendra 45 grandes peintures et dessins (dont certains jamais exposés auparavant), empruntés à des galeries et collections privées d’Asie, d’Europe et des États-Unis, soulignant l’attrait mondial de ses œuvres et son rôle influent dans la montée de l’art abstrait.

Né à Nagpur, en Inde, en 1924, Gaitonde fut brièvement affilié au mouvement d’avant-garde, bien qu’il ait rapidement forgé son propre style individuel, expérimentant la couleur, la ligne, la forme et la texture, tout en incorporant symbolisme et calligraphie dans ses œuvres. Bien que son travail soit souvent comparé à des mouvements européens tels que l’Art Informel et l’Expressionnisme abstrait, l’œuvre de Gaitonde fut largement définie par le paysage indien varié qui formait son foyer et son inspiration.

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Toutes les images sont utilisées à titre illustratif uniquement