Quoi de neuf ? Numéro d'automne 2015
Un calendrier trimestriel des meilleurs événements d'art abstrait à travers le monde.
Niele Toroni at le Musée d’Art Moderne Paris
24 septembre-10 janvier 2016
Le Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, France
Une exposition présentant les œuvres de l’artiste suisse pionnier Niele Toroni (1937) arrive au Musée d’Art Moderne de Paris, offrant un aperçu fascinant de sa contribution unique à l’art abstrait. Cette collection comprendra 10 grandes toiles et peintures murales (dont Le Cabinet de Peinture (1989) et Volare (2001)) ainsi qu'une sélection de toiles les plus récentes de l'artiste fraîchement sorties de son atelier. Et au centre de l'exposition seront les Empreintes de pinceau n°éponymes de Toroni de Toroni à intervalles réguliers de 30 cm (Empreintes de pinceau n °50 àintervalles réguléséguliers de 30 cm), démontrant sa technique caractéristique consistant à appliquer un grand pinceau plat de 50 mm directement sur les murs de la galerie à des intervalles systématiques de 30 cm pour créer une séquence apparemment interminable de coups de pinceau précis.
Applaudi pour son utilisation innovante de surfaces variées et non conventionnelles (en appliquant ses empreintes sur n'importe quoi, depuis une toile de cire jusqu'à un journal), Toroni présentera sa méthode unique in situ tout au long de l'exposition, peut-être comme un clin d'œil au début de sa carrière, lorsqu'il installe ses créations devant le public au Salon de la Jeune Peinture en 1967.
Voir plus sur l'exposition (en français) ici.
Niele Toroni - Empreintes au pinceau n°50 répétées à intervalles réguliers de 30 cm. Peinture glycérophtalique sur papier Canson. Paris, musée d'art moderne. © Niele Toroni. Musée de reproduction de la photographie moderne / parisienne
Alberto Burri - « Le traumatisme de la peinture »
9 octobre 2015- 6 janvier 2016
Musée Guggenheim, 1071 5th Ave, New York, NY 10128, États-Unis
Le musée Guggenheim, à New York, organise une grande rétrospective de l'œuvre de l'artiste italien Alberto Burri (1915-1955), explorant la subtilité et la complexité de son travail basé sur le processus et son influence pionnière sur l'émergence du réalisme matériel d'après-guerre. Bien connu pour son utilisation de matériaux humbles et quotidiens, cette exposition comprendra sa célèbre série Sacchi (sacs), ainsi que la découverte de certaines de ses œuvres moins connues, de ses Catrami (bitumes) et Legni (bois) à ses Ferri (fers) et Muffe (moules).
L'exposition tentera de mettre en lumière la progression créative de l'artiste italien, en se plongeant dans son approche à la fois destructrice et reconstructrice de la tradition picturale occidentale. En expérimentant avec des matériaux inhabituels, Burri a brouillé les frontières entre peinture et sculpture et a ouvert la voie à une nouvelle forme d’abstraction d’après-guerre. En tant que première vitrine de son travail aux États-Unis depuis plus de 35 ans, cette exposition est vraiment une exposition à ne pas manquer.
En savoir plus sur l'exposition ici.
Alberto Burri - Néron Catrame. © 2015 La Fondation Solomon R. Guggenheim (SRGF)
Piet Mondrian – « La Ligne »
4 septembre - 6 décembre
Berliner Festpiele-Martin-Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin, Allemagne
Le Gemeentemuseum Den Haag, en collaboration avec le musée Martin-Gropius-Bau de Berlin, expose l'œuvre de Piet Mondrian (1872-1944), largement considéré comme l'un des fondateurs de la peinture abstraite. Ses rectangles emblématiques et ses blocs colorés enfermés dans des grilles noires ressemblant à des labyrinthes sont devenus des symboles reconnus du modernisme classique.
Cette exposition présente une cinquantaine de peintures et de dessins, retraçant l’évolution de Mondrian, d’un adepte de la tradition impressionniste à l’un des pères fondateurs de l’art abstrait. Certaines de ses œuvres du début du XXe siècle seront exposées, capturant un tournant dans sa carrière artistique alors qu'il commençait à expérimenter la couleur et l'espace et à explorer les relations entre les lignes qui se chevauchent pour créer ses compositions éponymes en forme de treillis. Cependant, cela ne s'arrête pas là, puisqu'une grande partie de ses œuvres ultérieures (réalisées pendant son séjour à New York) sont également exposées, marquant son passage progressif du monochrome à une palette plus lumineuse et quelque peu musicale.
En savoir plus sur cette exposition ici.
Affiche d'exposition « Piet Mondrian - La Ligne ». Image : Piet Mondrian, composition ovale avec zones colorées 2. © Image : Gemeentemuseum Den Haag, Pays-Bas. Conception de l’affiche : Ta-Trung
Cy Twombly à la galerie Gagosian
10 octobre-12 décembre
Galerie Gagosian, 20 Grosvenor Hill, Londres, W1K 3QD, Angleterre
Le nouveau membre de la chaîne Gagosian, qui ouvre ses portes à Grosvenor Hill, à Londres, monte sa première exposition, présentant les peintures, sculptures et dessins de Cy Twombly (1928-2011), un artiste étroitement lié au Gagosian, qui a déjà inauguré plusieurs de ses œuvres. leurs galeries européennes. Il comprendra de grandes peintures de Bacchus encore inédites, ainsi que des prêts de la Fondation Cy Twombly et d'autres collections.
Émergeant de la scène artistique new-yorkaise au début des années 1950, l'approche idiosyncratique de Twombly en matière de peinture et de sculpture le distingue des mouvements prédominants du XXe siècle, tels que le Pop Art et l'impressionnisme abstrait, et lui permet de tracer son propre chemin créatif, en dessinant d'une grande variété d'inspirations, allant de la mythologie antique aux paysages et traditions méditerranéennes. Cette exposition explore le démantèlement ludique et la reformulation par l’artiste de l’imagerie naturelle et iconographique, une refonte audacieuse de l’abstraction moderne.
En savoir plus sur cet événement ici.
Cy Twombly -Sans titre, 2006. Bronze, 44 x 24 x 14 pouces (111,8 x 61 x 35,6 cm), édition de 6 exemplaires.© Fondation Cy Twombly, Photo : Mike Bruce
Vasudeo Santu Gaitonde - « La peinture comme processus, la peinture comme vie »
3 octobre 2015-10 janvier 2016
Collection Peggy Guggenheim, Dorsoduro, 701-704, 30123 Venise, Italie
Le Peggy Guggenheim de Venise lance la première rétrospective célébrant l'œuvre du peintre indien Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001). L’exposition explore la contribution pionnière de l’artiste au développement de l’art moderne indien dans les pôles artistiques de l’Inde, de Mumbai et de New Delhi. Il comprendra 45 peintures et dessins majeurs (dont certains n'ont jamais été exposés en public), empruntés à des galeries et collections privées partout en Asie, en Europe et aux États-Unis, soulignant l'attrait mondial de ses œuvres et son rôle influent. dans l'attrait croissant de l'art abstrait.
Né à Nagpur, en Inde, en 1924, Gaitonde a été brièvement affilié au mouvement avant-gardiste, bien qu'il ait rapidement forgé son propre style individuel, expérimentant avec la couleur, la ligne, la forme et la texture, tout en incorporant le symbolisme et la calligraphie dans ses œuvres. Bien que son travail soit souvent comparé à des mouvements européens tels que l'Art Informel et l'Expressionnisme Abstrait, le travail de Gaitonde était largement défini par le paysage indien varié qui formait son foyer et son inspiration.
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