Art abstrait jaune à vendre pour égayer votre maison !

Tout en appliquant vigoureusement le jaune - dans Jaune-Rouge-Bleu ou La Toile jaune, entre autres - Kandinsky affirmait que le jaune tourmente l'homme, il s'impose à lui comme une contrainte, s'imposant avec une sorte de brutalité insupportable. En effet, le jaune permet la coexistence d’une myriade de significations, d’interprétations et d’émotions et cet attribut unique a particulièrement fasciné les expressionnistes abstraits de la première génération. Le jaune éclatant de la Femme jaune de Kooning éblouit brusquement l’œil, accentuant tout l’éclat de l’œuvre, tout comme le jaune vif des Îles jaunes de Pollock. Mais l’ocre jaune des collines californiennes, rappelant sa jeunesse, était essentielle dans l’œuvre de Robert Motherwell. De Little Spanish Prison où des bandes jaunes verticales à main levée dénotent l’espoir ou Yellow Chord où un champ de jaune contraste de manière flagrante avec des formes noires audacieuses, le jaune devient la couleur signature de Motherwell qui a dominé son œuvre prolifique. Alors que le jaune continue d’inspirer et de provoquer les artistes d’aujourd’hui, notre sélection hebdomadaire devrait vous aider à choisir votre propre gemme jaune et à l’ajouter à votre collection !

Anya Spielman - Quince

Spielman adopte une approche physique intense qui dévoile une œuvre d'art expressionniste sans retenue, révélant sa nature impulsive. Cette petite huile sur papier révèle une surface lumineuse et sensuelle, saturée de couches brillantes et mates de jaune et de blanc, magnifiquement superposées. Les lignes noires imprudentes font référence à distance aux coings, créant une structure sous-jacente qui déconstruit et produit un vocabulaire immergé de l'œuvre. Quince explore l'immobilité et la structure dans un équilibre précaire qui attire et excite le spectateur. Spielman est une peintre abstraite américaine. Son travail explore la constellation de forces et de formes binaires. Elle vit et travaille dans la région de Los Angeles.

Anya Spielman - Quince, 2015. Huile sur papier. 17,8 x 17,8 cm.

Dana Gordon - Ligne vers Structure 8

La ligne vers la structure 8 fait partie de Gordon dans sa série précoce créée en 1977, dans laquelle il examine scrupuleusement comment les marques se développent en lignes, formes et images. Cet acrylique sur papier indien fait main oscille entre linéarité et regroupement de marques et de formes, tandis que sa palette réduite avec un jaune inhibé lui permet de se concentrer sur les qualités des lignes et des marques. En se concentrant sur des composants de base, il plonge profondément dans la nature humaine et ses secrets les plus cachés. Gordon est un peintre abstrait américain et un artiste multimédia dont le travail exubérant a, pendant des décennies, exploré directement le potentiel de la création de marques et de lignes pour créer des couleurs, des formes et des espaces chargés de sens. Il vit et travaille à New York.

Dana Gordon - Ligne vers la structure 8, 1977. Acrylique sur papier indien fait main. 61 x 76,2 cm.

Janise Yntema - Jaune Citron

Ce travail fait partie de la série La Température de la Lumière où Yntema superpose de la cire pigmentée translucide pour atteindre l'extraordinaire vibrance des couleurs. Lemon Yellow est son effort méticuleux pour condenser la sensation de percevoir des citrons comme des souvenirs d'objets observés qui habitent son espace réflexif personnel. Là, elle permet à la couleur et à la lumière d'interagir et d'exploiter la subjectivité et le sujet lui-même. Yntema est une peintre abstraite américaine qui travaille avec la technique ancienne de la cire encaustique, une combinaison de cire d'abeille, de résine et de pigments. Elle vit et travaille actuellement à Bruxelles, en Belgique.

Janise Yntema - Jaune Citron, 2015. Cire d'abeille, résine et pigment sur papier d'archive monté sur carton d'archive avec passe-partout. 41 x 61 cm.

Mel Prest - Faire comme si c'était hier

Cet acrylique hypnotisant sur panneau fait partie de la série In Praise of Planetary Time, inspirée d'une éclipse de lune de sang qui a transformé la surface de la lune en un orbe opaque rouge brique. S'appuyant sur la discussion sur la différence entre l'esthétique traditionnelle et moderne dans Praise of Shadows, elle contemple comment un changement cosmique progressif affecte ses activités habituelles. Prest a passé des mois à construire la couche jaune et à attendre le travail de la ligne. Elle a continué une fois que son processus créatif a commencé à résonner avec de sublimes pulsations cosmiques. Prest est un artiste abstrait américain dont les peintures complexes et superposées mobilisent la couleur, la ligne et la perspective pour activer des phénomènes de perception cinétique. Elle vit et travaille à San Francisco, en Californie.

Mel Prest -Pretend It's Yesterday, 2015. Acrylique sur panneau. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

Partie de la série plus informelle Painting A Day, 4CD est une enquête visuelle sur la façon dont l'échelle, le coup de pinceau et la surface interagissent alors que Langley applique son approche distincte de construction/extension et de réduction/minimisation de la surface peinte. Il utilise des couches semi-transparentes de peinture jaune qui aboutissent à une œuvre viscérale et troublante mettant en lumière la complexité et la nature ambiguë de la peinture. Son approche ouverte suscite la contemplation et le questionnement alors qu'il transcende les aspects physiques de cette pièce. Langley est un artiste abstrait américain. Il s'intéresse à un équilibre entre couleur et processus, création de marques et champ, échelle et relation, planification et improvisation. Il vit et travaille à New York.

Matthew Langley - 4CD, 2015. Acrylique sur papier. 56 x 71 cm.

Stephen Maine - HP13-1113

Faisant partie de la série des Peintures en Halftone, HP13-1113 est réalisé avec une surface d'impression spécialisée qui laisse une matrice de petits points dans un motif ressemblant à un halftone photographique. Utilisé dans l'impression commerciale pour traduire le ton continu de l'émulsion photographique en un champ de petits points, il transmet l'impression d'un agrandissement fragmentaire et d'un focus épuré. Maine applique un jaune hautement saturé et chromatiquement intense, contrasté par un bleu-gris lavande naturalisé, pour apporter un élément de surprise et un résultat visuellement exceptionnellement engageant. Maine est un peintre abstrait américain, écrivain, conservateur et enseignant. Ses peintures engagent et étendent les idées contemporaines sur la couleur, la composition, la surface et le processus. Il vit et travaille à Brooklyn, NY.

Stephen Maine - HP13-1113, 2013. Acrylique sur toile. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - Space Groove 4

Space Groove 4 présente une sélection habile de couleurs vives, jaune et rouge, qui se dissolvent en remplissant la surface de lumière, d'air, d'élévation et de liberté métaphoriques. Snow explore comment la couleur affecte la compression et le poids des coups de pinceau, fusionnant l'affectif et le rationnel, l'ordre et le chaos. Ses coups de pinceau, à la fois sans effort et intuitifs, semblent spontanés, mais le sérieux de sa préparation émerge progressivement. Elle préfère que son travail soit ouvert à l'interprétation, encourageant des lectures multiples et immergeant chaque spectateur dans son propre univers sémiotique. Snow est une artiste abstraite américaine dont les peintures et dessins se distinguent par des géométries colorées et ludiques. Elle est basée à San Francisco.

Jessica Snow - Space Groove 4, 2019. Huile sur lin. 106,7 x 96,5 cm.

Holly Miller - Bend 2

Faisant partie de la série Bend, cette œuvre est une forme fragmentée en zigzag avec son bord cousu signature qui accentue son aspect tridimensionnel. Miller mélange remarquablement sculpture, peinture et dessin en utilisant des lignes filées qui mettent en évidence une barrière physique et interrompent les formes. Un jaune apaisant capture une énergie dynamique tout en véhiculant simultanément une poétique silencieuse qui permet au spectateur d'entrer à travers les lignes dans la surface peinte. Miller est une artiste abstraite américaine dont les peintures s'efforcent de fusionner l'optique avec le tactile à travers le langage de l'abstraction. Elle vit et travaille à Brooklyn, NY.

Holly Miller - Bend 2, 2013. Acrylique, graphite et fil sur toile. 25,4 x 25,4 cm.

Jill Moser - 1,20 (Ref 09)

Inspirée par les profondeurs spirales de l'histoire de la langue écrite, Moser révèle sa fascination pour le langage visuel et indexical dans une gouache jaune erratique qui atterrit frénétiquement sur le papier, dévoilant ses émotions les plus intenses. Ses coups de pinceau vigoureux et sans retenue, fins et bordant des lignes délicates, aboutissent à une expression lyrique et gestuelle qui est contemplative et réfléchie. La spontanéité de son travail est réalisée à travers un processus méthodique et indexical alors qu'elle évolue personnellement à travers chacune de ses œuvres. Moser est une artiste abstraite américaine dont le travail explore l'intersection de la peinture, de l'écriture et de l'image animée. Elle vit et travaille à New York.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. Gouache sur papier. 76,2 x 57,15 cm.

Tommaso Fattovich - Horlogerie

Cette dernière œuvre de Fattovich est un audacieux mélange de médias sur toile qui reflète ses tentatives audacieuses de plonger dans le subliminal alors qu'il joue avec la composition en appliquant la stratégie surréaliste de l'automatisme. Le jaune domine férocement Clockwork, rivalisant non seulement avec d'autres couleurs mais aussi avec des couches, des lignes et des formes, ajoutant à l'expression viscérale de Fattovich. Son style Abstract Punk livre une œuvre brute et pure dans laquelle les fragments du monde moderne apparaissent et disparaissent. Fattovich est un peintre abstrait italien qui déploie la stratégie surréaliste de l'automatisme pour créer des œuvres brutes, superposées et émouvantes qui transmettent des sentiments de désolation et de décomposition. Il vit et travaille à Delray Beach, en Floride.

Tommaso Fattovich - Clockwork, 2020. Médias mixtes sur toile. 152,4 x 121,92 cm.

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Image présentée : Mel Prest - Faire semblant que c'est hier, 2015, vue d'installation.
Par Jovana Vuković