Despaced 2017
Projets
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."DE_SPACED" est une installation monumentale in situ et un dialogue créatif entre l'artiste né à Munich Tilman et l'artiste franco-chinoise Cora von Zezschwitz. Réalisée fin 2017 dans le cadre de la série INFINITE VILLAGE, cette œuvre extra-muros (en plein air) a été présentée à NonObjectiveSud (NOS) à La Barraliere, Tulette, France (Drôme). Le projet fonctionne comme un "topos" immersif — un lieu de départ pour explorer comment nous habitons et percevons le monde qui nous entoure.
Vision artistique & technique
L'installation explore la tension entre « l’espace mathématique » — les structures euclidiennes mesurables qui dominent la vie moderne — et « l’espace vécu », qui est par nature non structuré et infini. Utilisant une structure brute et dépouillée de cadres en bois et de tissus blancs translucides, les artistes ont transformé un volume d’air en un « dessin spatial ».
L’œuvre se caractérise par sa « mobilité » et sa fragilité structurelle, suggérant une existence nomade plutôt qu’un lieu fixe. En laissant passer la lumière et le vent à travers les écrans, l'installation invite les visiteurs à explorer leur relation personnelle à cette structure ouverte, en l’utilisant comme lieu de passage, de repos ou de développement de la pensée.
Contexte & signification
Dans le cadre de l’intérêt plus large de Tilman pour l’Art Concret et le Minimalisme, DE_SPACED dépasse l’esthétique formelle pour inspirer un dialogue sur les dimensions intimes, sociales et politiques de l’espace. Tilman, qui partage son temps entre New York City et l’Italie, explore fréquemment comment un « esprit incarné » interagit avec son environnement. Cette collaboration avec von Zezschwitz met en lumière le pouvoir de l’art in situ pour remettre en question les perceptions préconçues et transformer un champ ouvert en un sanctuaire de conscience sensorielle.
Apportez l’art dans votre espace
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d’entreprise ou privés — allant des interventions architecturales aux environnements immersifs en plein air. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et in situ, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des installations structurelles sur mesure ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.
Né à Munich, en Allemagne, Tilman est un artiste abstrait et conservateur. Son travail comprend des peintures, des environnements construits, ainsi que des objets muraux et au sol empilés et superposés. Il est fondateur et conseiller curatorial actuel de Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) à Dolceacqua, en Italie, et a été fondateur et ancien conservateur en chef du Centre pour l'Art Non-Objectif Contemporain (CCNOA) à Bruxelles, en Belgique. Tilman vit et travaille à New York et à Dolceacqua, en Italie.
Formation
Tilman est diplômé de l'Université des Sciences Appliquées et du Design de Munich en 1978, et a étudié sous la direction de Günter Fruhtrunk et Hans Baschang à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1981 à 1985.
Technique
Tilman crée une gamme d'objets esthétiques, comprenant des peintures, dessins, estampes, suspensions murales tridimensionnelles, objets au sol, objets mur-sol et environnements construits. Ses peintures intègrent divers médiums, notamment la peinture, le laque et les crayons, et utilisent différentes surfaces telles que le vélin, le MDF et l'aluminium. Ses suspensions murales tridimensionnelles sur MDF et aluminium sont plates contre le mur, offrant un plan frontal principal tout en créant de nouvelles possibilités spatiales au-delà de ce plan. Ses œuvres sur vélin proposent une disposition visuelle similaire de l'espace, créant des compositions de couleur et de forme qui interagissent avec la lumière pour réorganiser l'environnement visuel. Sa technique aborde les modes de vision et de perception, invitant le spectateur à explorer au-delà de la surface.
Inspiration
Tilman s'inspire des traditions de l'Art Concret et du Minimalisme. Les objets qu'il crée utilisent la forme et la couleur pour interpréter la lumière et l'espace, suscitant la curiosité des spectateurs. En tant que participant actif à son environnement visuel, sa curiosité naturelle le pousse à remarquer des formes, des compositions, des couleurs et d'autres impressions sensorielles occupant les espaces publics. Ces éléments concrets du monde visuel commun prennent alors une nouvelle présence non objective dans son esprit. Il interprète ensuite ces éléments visuels trouvés en objets concrets réalisés à travers un processus réducteur, éliminant ce qui n'est pas nécessaire et permettant à l'essence de ses découvertes de se manifester à nouveau.
Collections
Les œuvres de Tilman font partie de nombreuses collections privées et institutionnelles, notamment celles de Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, la Bibliothèque publique de New York et le Musée d’art Moderne de Neuchâtel, en Suisse.
Expositions
Tilman a exposé largement en expositions individuelles et collectives en Europe, en Asie, en Australie et aux États-Unis. Il a bénéficié d'une importante exposition rétrospective de mi-carrière de son travail au Kunstnernes Hus (La Maison des Artistes) à Oslo, en Norvège, en 2006. Son travail a été présenté dans plusieurs publications majeures telles que ARTnews et Artnet magazine.
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