Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)
Projets
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo" (L’Espace est Bleu et les Oiseaux Traversent en Vol) est une installation collaborative emblématique créée par Tilman et Cora von Zezschwitz pour le Campo dei Gesuiti à Venise, Italie. Réalisé en 2018, ce projet est une continuation poétique de leur série Infinite Village, qui explore les frontières entre l’architecture, la vie quotidienne et l’expérience métaphysique.
Vision artistique & technique
L’œuvre se concentre sur la distinction entre « espace mathématique » — les structures creuses euclidiennes dans lesquelles nous travaillons et habitons — et « espace vécu », qui est non structuré, vital et infini. L’installation repose sur un cadre modulaire de 3m x 3m x 3m, conçu pour être variable et extensible dans toutes les dimensions.
Plutôt que de se manifester comme un volume ou un objet solide, la structure se présente comme une « situation spatiale ». Par l’intégration réfléchie de tissus et de matériaux modestes, les artistes créent une « structure ouverte » qui suggère l’habitation et l’activité sociale. Elle fonctionne comme un topos, un lieu de départ, invitant le spectateur à réévaluer sa position physique et mentale dans l’environnement.
Détails techniques clés
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Support : Installation architecturale modulaire in situ.
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Matériaux : Structure en bois, tissus translucides et éléments structurels variés.
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Dimensions : Modulaire (unités de 3m x 3m x 3m), échelle totale variable.
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Emplacement : Campo dei Gesuiti, Venise, Italie.
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Année : 2018.
Contexte & signification
S’inspirant du concept de « bricoleur » (tel que défini par Claude Lévi-Strauss) et du « Hojo » (l’archétype de l’architecture méditative japonaise), le projet crée un espace où l’extérieur devient intérieur. Dans le contexte animé de Venise, il sert de refuge de modestie et de simplicité, incitant à la réflexion sur notre position personnelle dans une société consumériste. En dissolvant les contraintes formelles, Tilman et von Zezschwitz transforment la « peau » architecturale en un médium perméable à la contemplation et au dialogue.
Apportez l’art dans votre espace
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d’entreprise ou privés, allant d’interventions architecturales à des environnements intérieurs immersifs. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et spécifique au site, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des installations structurelles personnalisées ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.
Né à Munich, en Allemagne, Tilman est un artiste abstrait et conservateur. Son travail comprend des peintures, des environnements construits, ainsi que des objets muraux et au sol empilés et superposés. Il est fondateur et conseiller curatorial actuel de Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) à Dolceacqua, en Italie, et a été fondateur et ancien conservateur en chef du Centre pour l'Art Non-Objectif Contemporain (CCNOA) à Bruxelles, en Belgique. Tilman vit et travaille à New York et à Dolceacqua, en Italie.
Formation
Tilman est diplômé de l'Université des Sciences Appliquées et du Design de Munich en 1978, et a étudié sous la direction de Günter Fruhtrunk et Hans Baschang à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1981 à 1985.
Technique
Tilman crée une gamme d'objets esthétiques, comprenant des peintures, dessins, estampes, suspensions murales tridimensionnelles, objets au sol, objets mur-sol et environnements construits. Ses peintures intègrent divers médiums, notamment la peinture, le laque et les crayons, et utilisent différentes surfaces telles que le vélin, le MDF et l'aluminium. Ses suspensions murales tridimensionnelles sur MDF et aluminium sont plates contre le mur, offrant un plan frontal principal tout en créant de nouvelles possibilités spatiales au-delà de ce plan. Ses œuvres sur vélin proposent une disposition visuelle similaire de l'espace, créant des compositions de couleur et de forme qui interagissent avec la lumière pour réorganiser l'environnement visuel. Sa technique aborde les modes de vision et de perception, invitant le spectateur à explorer au-delà de la surface.
Inspiration
Tilman s'inspire des traditions de l'Art Concret et du Minimalisme. Les objets qu'il crée utilisent la forme et la couleur pour interpréter la lumière et l'espace, suscitant la curiosité des spectateurs. En tant que participant actif à son environnement visuel, sa curiosité naturelle le pousse à remarquer des formes, des compositions, des couleurs et d'autres impressions sensorielles occupant les espaces publics. Ces éléments concrets du monde visuel commun prennent alors une nouvelle présence non objective dans son esprit. Il interprète ensuite ces éléments visuels trouvés en objets concrets réalisés à travers un processus réducteur, éliminant ce qui n'est pas nécessaire et permettant à l'essence de ses découvertes de se manifester à nouveau.
Collections
Les œuvres de Tilman font partie de nombreuses collections privées et institutionnelles, notamment celles de Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, la Bibliothèque publique de New York et le Musée d’art Moderne de Neuchâtel, en Suisse.
Expositions
Tilman a exposé largement en expositions individuelles et collectives en Europe, en Asie, en Australie et aux États-Unis. Il a bénéficié d'une importante exposition rétrospective de mi-carrière de son travail au Kunstnernes Hus (La Maison des Artistes) à Oslo, en Norvège, en 2006. Son travail a été présenté dans plusieurs publications majeures telles que ARTnews et Artnet magazine.
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