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Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Crayon on vellum
Framed: No
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Il n’existe généralement pas d’esquisses préalables aux œuvres de Tilman sur papier. La mémoire visuelle se retrouve directement sur le papier et subit une transformation en une traduction « plate » de l’image mémorisée.
Par une approche ludique, l'artiste explore les possibilités et le potentiel de l'image abstraite.
Cependant, dans certains cas, ces œuvres peuvent être considérées comme des « études », qui se manifesteront ensuite partiellement dans des peintures, des objets peints ou des architectures.
Pour ces œuvres sur papier, l'artiste a utilisé des crayons de couleur sur vélin pour révéler une qualité picturale et une structure de surface.
Tilman a créé des œuvres sur papier depuis 1982 jusqu'à présent.
Né à Munich, en Allemagne, Tilman est un artiste abstrait et un curateur. Son travail comprend des peintures, des environnements construits, et des objets empilés et superposés au sol et sur les murs. Il est le fondateur et l'actuel conseiller curatoriel de Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) à Dolceacqua, en Italie, et a été le fondateur et ancien conservateur en chef du Centre pour l'Art Non-Objectif Contemporain (CCNOA) à Bruxelles, en Belgique. Tilman vit et travaille à New York et à Dolceacqua, en Italie.
Tilman a obtenu son diplôme de l'Université des sciences appliquées et de design de Munich en 1978, et a étudié sous la direction de Günter Fruhtrunk et Hans Baschang à l'Académie des beaux-arts de Munich de 1981 à 1985.
Tilman crée une gamme d'objets esthétiques, y compris des peintures, des dessins, des impressions, des suspensions murales tridimensionnelles, des objets de sol, des objets sol-mur et des environnements construits. Ses peintures intègrent divers médiums, y compris la peinture, le vernis et les crayons, et intègrent diverses surfaces, y compris le vélin, le MDF et l'aluminium. Ses suspensions murales tridimensionnelles en MDF et en aluminium se fixent à plat au mur, offrant un plan frontal principal, tout en créant de nouvelles possibilités spatiales au-delà de ce plan. Ses œuvres sur vélin proposent un agencement visuel similaire de l'espace, créant des compositions de couleur et de forme qui interagissent avec la lumière pour réorganiser l'environnement visuel. Sa technique aborde des manières de voir et de percevoir, engageant le spectateur à enquêter au-delà de la surface.
Tilman s'inspire des traditions de l'Art Concret et du Minimalisme. Les objets qu'il crée utilisent la forme et la couleur pour interpréter la lumière et l'espace, éveillant la curiosité des spectateurs. En tant que participant actif de son environnement visuel, sa curiosité naturelle l'amène à remarquer les formes, les compositions, les couleurs et d'autres impressions sensorielles occupant les espaces publics. Ces éléments concrets du monde visuel commun prennent alors une nouvelle présence non objective dans son esprit. Il interprète ensuite ces éléments visuels trouvés en objets concrets fabriqués à travers un processus réducteur, éliminant ce qui n'est pas nécessaire et permettant à l'essence de ses découvertes de se manifester à nouveau.
Les œuvres de Tilman sont incluses dans de nombreuses collections privées et institutionnelles, y compris celles de Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, la Bibliothèque publique de New York et le Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Suisse.
Tilman a exposé de manière extensive dans des expositions individuelles et collectives en Europe, en Asie, en Australie et aux États-Unis. Il a reçu une importante exposition rétrospective de son travail au Kunstnernes Hus (La Maison des Artistes) à Oslo, en Norvège, en 2006. Son travail a été présenté dans plusieurs grandes publications telles que ARTnews et le magazine Artnet.
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