Infinite Village - Interspace
Projets
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Interspace" est une intervention spatiale monumentale créée par l'artiste abstrait né à Munich Tilman en collaboration avec Cora von Zezschwitz. Conçu spécialement pour le M-17 Art Center à Kiev, Ukraine, en 2019, ce projet est une itération clé de la série en cours Infinite Village. Plutôt qu'une installation traditionnelle, l'œuvre agit comme une intervention ciblée qui redéfinit l'expérience architecturale du centre.
Vision artistique & technique
Le projet explore le concept d’« espace intermédiaire » — une zone physique et mentale de passage. Utilisant une palette jaune vibrante, la structure établit une présence non objective qui aborde des modes fondamentaux de voir et de percevoir.
Les artistes ont utilisé ce qu'ils appellent des « matériaux pauvres » — incluant du bois brut, des tissus et des films industriels. Dans cette approche narrative, les matériaux ne sont pas de simples éléments formels mais des « annotations significatives » qui contrastent avec l’architecture existante de la galerie. En réduisant la structure à ces matériaux essentiels et humbles, Tilman et von Zezschwitz invitent les spectateurs à aller au-delà de la surface et à s’engager avec la spatialité de l’environnement.
Contexte & importance
Tilman, qui partage sa pratique entre New York City et l’Italie, est profondément inspiré par les traditions de l’art concret et du minimalisme. Interspace illustre son engagement à créer des objets qui interprètent la lumière et l’espace tout en stimulant la curiosité naturelle du spectateur. En transformant un passage utilitaire en un lieu de découverte contemplative, le projet montre comment l’art abstrait in situ peut activer le potentiel métaphysique de n’importe quel environnement.
Détails techniques clés
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Support : Intervention spatiale collaborative in situ.
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Matériaux : Ossature en bois brut, tissus jaunes et films industriels.
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Dimensions : Échelle monumentale variable.
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Emplacement : M-17 Art Center, Kiev, Ukraine.
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Année : 2019.
Apportez l’art dans votre espace
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales et personnalisées pour des environnements publics, d’entreprise ou privés — allant d’interventions spatiales subtiles à des structures immersives en extérieur. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et in situ, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des installations structurelles sur mesure ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.
Né à Munich, en Allemagne, Tilman est un artiste abstrait et conservateur. Son travail comprend des peintures, des environnements construits, ainsi que des objets muraux et au sol empilés et superposés. Il est fondateur et conseiller curatorial actuel de Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) à Dolceacqua, en Italie, et a été fondateur et ancien conservateur en chef du Centre pour l'Art Non-Objectif Contemporain (CCNOA) à Bruxelles, en Belgique. Tilman vit et travaille à New York et à Dolceacqua, en Italie.
Formation
Tilman est diplômé de l'Université des Sciences Appliquées et du Design de Munich en 1978, et a étudié sous la direction de Günter Fruhtrunk et Hans Baschang à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1981 à 1985.
Technique
Tilman crée une gamme d'objets esthétiques, comprenant des peintures, dessins, estampes, suspensions murales tridimensionnelles, objets au sol, objets mur-sol et environnements construits. Ses peintures intègrent divers médiums, notamment la peinture, le laque et les crayons, et utilisent différentes surfaces telles que le vélin, le MDF et l'aluminium. Ses suspensions murales tridimensionnelles sur MDF et aluminium sont plates contre le mur, offrant un plan frontal principal tout en créant de nouvelles possibilités spatiales au-delà de ce plan. Ses œuvres sur vélin proposent une disposition visuelle similaire de l'espace, créant des compositions de couleur et de forme qui interagissent avec la lumière pour réorganiser l'environnement visuel. Sa technique aborde les modes de vision et de perception, invitant le spectateur à explorer au-delà de la surface.
Inspiration
Tilman s'inspire des traditions de l'Art Concret et du Minimalisme. Les objets qu'il crée utilisent la forme et la couleur pour interpréter la lumière et l'espace, suscitant la curiosité des spectateurs. En tant que participant actif à son environnement visuel, sa curiosité naturelle le pousse à remarquer des formes, des compositions, des couleurs et d'autres impressions sensorielles occupant les espaces publics. Ces éléments concrets du monde visuel commun prennent alors une nouvelle présence non objective dans son esprit. Il interprète ensuite ces éléments visuels trouvés en objets concrets réalisés à travers un processus réducteur, éliminant ce qui n'est pas nécessaire et permettant à l'essence de ses découvertes de se manifester à nouveau.
Collections
Les œuvres de Tilman font partie de nombreuses collections privées et institutionnelles, notamment celles de Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, la Bibliothèque publique de New York et le Musée d’art Moderne de Neuchâtel, en Suisse.
Expositions
Tilman a exposé largement en expositions individuelles et collectives en Europe, en Asie, en Australie et aux États-Unis. Il a bénéficié d'une importante exposition rétrospective de mi-carrière de son travail au Kunstnernes Hus (La Maison des Artistes) à Oslo, en Norvège, en 2006. Son travail a été présenté dans plusieurs publications majeures telles que ARTnews et Artnet magazine.
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