Infinite Village - Readapting
Projets
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Re-Adapting" est une installation monumentale in situ créée par l'artiste Tilman en collaboration avec Cora von Zezschwitz pour le Parcours de Sillon à Saôu, France (Drôme). Faisant partie de la série en cours Infinite Village, cette plateforme architecturale fonctionne comme une "reconstruction de l'habitation", se dressant comme un repère squelettique solitaire dans le paysage naturel.
Vision artistique & technique
S'éloignant du concept de "sculpture sociale" purement interactive, cette structure est une intervention géométrique puriste conçue pour évoquer l'idée d'une "architecture d'additions". Construite comme une ossature vibrante rouge, l'œuvre met l'accent sur la transformation structurelle, la flexibilité et la confluence.
En réduisant le concept d'abri à ses lignes les plus basiques, les artistes utilisent la spatialité comme matériau. L'œuvre crée une "vibration visuelle" contre la verdure de la campagne française, servant de transmetteur de pensée qui invite les spectateurs à reconsidérer les exigences fondamentales de l'habitat. C'est une approche "retour aux fondamentaux" qui met en lumière l'interconnexion entre nos structures physiques et nos perceptions mentales.
Contexte & signification
Située dans le cadre dramatique de la forêt de Saôu, Re-Adapting engage un dialogue élargi sur le maintien d'un équilibre écologique, social et politique dans le monde moderne. La pratique de Tilman, ancrée dans l'Art Concret et le Minimalisme, aborde ici l'urgence de notre relation à l'environnement. Le projet démontre comment l'art abstrait in situ peut servir de point focal méditatif, ancrant le spectateur dans "l'ici et maintenant" tout en suggérant un avenir nomade et adaptable pour l'habitation humaine.
Détails techniques clés
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Support : Installation architecturale collaborative in situ.
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Matériaux : Ossature en bois tendre peint et fixations industrielles.
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Dimensions : Échelle monumentale variable.
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Emplacement : Parcours de Sillon, Saôu, France.
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Année : 2019.
Apportez l'art chez vous
Ce projet illustre la capacité de nos artistes à produire des œuvres monumentales sur mesure pour des environnements publics, d'entreprise ou privés — allant d'interventions architecturales à des environnements extérieurs immersifs. IdeelArt vous invite à commander une installation unique et in situ, adaptée au caractère architectural et émotionnel de votre bâtiment ou paysage. Pour toute demande concernant des installations structurelles personnalisées ou des œuvres abstraites monumentales, nous vous invitons à contacter notre équipe curatoriale.
Né à Munich, en Allemagne, Tilman est un artiste abstrait et conservateur. Son travail comprend des peintures, des environnements construits, ainsi que des objets muraux et au sol empilés et superposés. Il est fondateur et conseiller curatorial actuel de Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) à Dolceacqua, en Italie, et a été fondateur et ancien conservateur en chef du Centre pour l'Art Non-Objectif Contemporain (CCNOA) à Bruxelles, en Belgique. Tilman vit et travaille à New York et à Dolceacqua, en Italie.
Formation
Tilman est diplômé de l'Université des Sciences Appliquées et du Design de Munich en 1978, et a étudié sous la direction de Günter Fruhtrunk et Hans Baschang à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1981 à 1985.
Technique
Tilman crée une gamme d'objets esthétiques, comprenant des peintures, dessins, estampes, suspensions murales tridimensionnelles, objets au sol, objets mur-sol et environnements construits. Ses peintures intègrent divers médiums, notamment la peinture, le laque et les crayons, et utilisent différentes surfaces telles que le vélin, le MDF et l'aluminium. Ses suspensions murales tridimensionnelles sur MDF et aluminium sont plates contre le mur, offrant un plan frontal principal tout en créant de nouvelles possibilités spatiales au-delà de ce plan. Ses œuvres sur vélin proposent une disposition visuelle similaire de l'espace, créant des compositions de couleur et de forme qui interagissent avec la lumière pour réorganiser l'environnement visuel. Sa technique aborde les modes de vision et de perception, invitant le spectateur à explorer au-delà de la surface.
Inspiration
Tilman s'inspire des traditions de l'Art Concret et du Minimalisme. Les objets qu'il crée utilisent la forme et la couleur pour interpréter la lumière et l'espace, suscitant la curiosité des spectateurs. En tant que participant actif à son environnement visuel, sa curiosité naturelle le pousse à remarquer des formes, des compositions, des couleurs et d'autres impressions sensorielles occupant les espaces publics. Ces éléments concrets du monde visuel commun prennent alors une nouvelle présence non objective dans son esprit. Il interprète ensuite ces éléments visuels trouvés en objets concrets réalisés à travers un processus réducteur, éliminant ce qui n'est pas nécessaire et permettant à l'essence de ses découvertes de se manifester à nouveau.
Collections
Les œuvres de Tilman font partie de nombreuses collections privées et institutionnelles, notamment celles de Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, la Bibliothèque publique de New York et le Musée d’art Moderne de Neuchâtel, en Suisse.
Expositions
Tilman a exposé largement en expositions individuelles et collectives en Europe, en Asie, en Australie et aux États-Unis. Il a bénéficié d'une importante exposition rétrospective de mi-carrière de son travail au Kunstnernes Hus (La Maison des Artistes) à Oslo, en Norvège, en 2006. Son travail a été présenté dans plusieurs publications majeures telles que ARTnews et Artnet magazine.
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