मार्लो मॉस पर एक लंबे समय से लंबित कलाकार स्पॉटलाइट
मार्लो मॉस एक निर्माणवादी कला की मास्टर थीं, फिर भी आज बहुत कम लोग उनका नाम जानते हैं। इसका कारण यह हो सकता है कि मॉस केवल एक निर्माणवादी नहीं थीं; वह एक महिला, समलैंगिक, ब्रिटिश निर्माणवादी थीं, एक ऐसे समय में जब ये चार शब्द एक वाक्य में एक साथ कभी नहीं इस्तेमाल होते थे। हालांकि सार्वजनिक अज्ञानता के बावजूद, मॉस अपनी सौंदर्यात्मक प्रयोगों में कट्टर थीं, और अपनी प्रतिभा में सुरक्षित थीं, स्पष्ट रूप से धन और प्रसिद्धि के प्रति बहुत कम या कुछ भी नहीं परवाह करती थीं। उन्होंने अपने लिए बनाई गई जिंदगी में गर्व से चलना जारी रखा, किसी को भी अपनी कीमत पर संदेह करने या उसे अस्वीकार करने की शक्ति नहीं दी। आज भी, ऐसी शख्सियत कला के क्षेत्र में विवादास्पद होगी, इसलिए यह वास्तव में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि मॉस को इतिहास द्वारा लगभग भुला दिया गया था। कला इतिहास के लेखकों ने अक्सर सभी महत्व को महत्वपूर्ण होने पर रखा है। केवल सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों को प्रदर्शनियों में शामिल किया जाता है, और केवल सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों को प्रेस मिलता है। लेकिन महत्वपूर्ण का क्या मतलब है? और कौन तय करता है? मॉस पीट मोंड्रियन की दोस्त थीं, और उनका प्रभाव दोनों दिशाओं में फैला हुआ था। वह एब्स्ट्रैक्शन-क्रिएशन की एक संस्थापक सदस्य भी थीं, जो 1930 के दशक में पेरिस में एक समूह था, जो अतियथार्थवाद के उदय का विरोध करने के लिए बना था। वह सेंट आइव्स में रहने वाले सबसे नवोन्मेषी कलाकारों में से एक थीं, जब यह क्षेत्र अमूर्त नवाचार का केंद्र था। फिर भी, अपेक्षाकृत हाल तक, उनका नाम शायद ही कभी लिया गया और उनका काम लगभग पूरी तरह से जनता द्वारा अज्ञात था। हालाँकि, मॉस ने हाल ही में एक पुनरुत्थान का आनंद लिया है। उनका काम वर्तमान में लीड्स विश्वविद्यालय के द स्टेनली और ऑड्रे बर्टन गैलरी में चल रही एक यात्रा प्रदर्शनी का हिस्सा है। इस महत्वाकांक्षी प्रदर्शनी का शीर्षक है "फिफ्टी वर्क्स बाय फिफ्टी ब्रिटिश वुमन आर्टिस्ट्स 1900–1950", जो सीधे सफेद पुरुषों द्वारा प्रभुत्व वाले कला इतिहास के कैनन में एक महत्वपूर्ण आयाम जोड़ता है। यह केवल एक शुरुआत है, निश्चित रूप से। लेकिन हमें सभी को समानता और न्याय प्राप्त करने के लिए अपनी भूमिका निभानी चाहिए। इसे ध्यान में रखते हुए, और यह महसूस करते हुए कि इस प्रदर्शनी में सभी पचास कलाकार शायद अपने स्वयं के लेख के योग्य हैं, यहाँ हमारा प्रयास है कि हम मॉस पर थोड़ा और प्रकाश डालें, एक कलाकार जिसकी मानव संस्कृति में योगदान, हमारे विचार में, महत्वपूर्ण था।
धन्यवाद टेट
मार्जोरी ज्वेल मॉस का जन्म 1889 में लंदन में हुआ था। उसने 1926 के आसपास अपना नाम मार्लो में बदल दिया, और 1958 में कॉर्नवॉल में निधन हो गया। अपने 69 वर्षों के दौरान, उसने कई विशिष्ट सौंदर्यात्मक विकासों को शामिल करते हुए एक विशाल कार्य का निर्माण किया, जिसमें नियो प्लास्टिसिज्म, कंस्ट्रक्टिविज्म, और बायोमोर्फिज्म शामिल हैं। फिर भी, ब्रिटिश जनता के अधिकांश सदस्यों को 2014 में पहली बार उसके नाम के बारे में पता चला, जब टेट ब्रिटेन ने उसके काम की एक एकल प्रदर्शनी खोली। कई दर्शक इस तरह के उत्कृष्ट काम को देखकर चौंक गए और आश्चर्यचकित हुए, और wondered क्यों उन्होंने पहले कभी मॉस के बारे में नहीं सुना। विभिन्न कारणों का अनुमान लगाया गया। एक यह है कि वह एक महिला थी, और एक क्रॉस ड्रेसर, जिसने कला की दुनिया की पुरुष संरचना के भीतर काम करने से इनकार कर दिया। दूसरा यह था कि वह समलैंगिक थी। निस्संदेह, ये कारक उसकी गुमनामी में योगदान करते थे। लेकिन अधिकांश लोग जो कारण पकड़ते थे, वह उसकी व्यक्तित्व से नहीं, बल्कि उसके काम से संबंधित था—विशेष रूप से, उसकी प्रारंभिक पेंटिंग, जो पीट मॉंड्रियन के काम के साथ विशिष्ट लक्षण साझा करती हैं।
मॉस 1927 में इंग्लैंड से पेरिस चली गईं। अगले वर्ष के दौरान उन्होंने पीट मोंड्रियन से मुलाकात की, जो डि स्टाइल के संस्थापकों में से एक थे। मोंड्रियन ने 1923 में डि स्टाइल आंदोलन से बाहर निकलकर अपने स्वयं के हस्ताक्षर वाले शैली का निर्माण किया, जिसे उन्होंने नियो प्लास्टिसिज्म कहा। इसकी सरल विधि में समतल रचनाएँ बनाना शामिल था, जिसमें क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं और पांच शुद्ध रंगों—काला, सफेद, लाल, पीला और नीला—का संयोजन था। जिस क्षण मॉस ने अपना पहला मोंड्रियन देखा, वह नियो प्लास्टिसिस्ट विधि की कट्टर श्रेष्ठता के प्रति आश्वस्त हो गईं। उन्होंने मोंड्रियन के साथ दोस्ती की और उनके साथ विचारों का आदान-प्रदान किया। उनके दो दृष्टिकोणों के बीच मुख्य अंतर यह था कि मोंड्रियन अपनी रचनाएँ सहजता से बनाते थे, जबकि मॉस उन्हें गणितीय दृष्टिकोण का उपयोग करके बनाती थीं। वास्तव में, उनके नियो प्लास्टिसिस्ट कार्य एक-दूसरे से मिलते-जुलते हैं—यह एक वैध बिंदु है। लेकिन कई चित्रात्मक तत्व हैं जो मॉस अपने कार्यों में उपयोग करती हैं, जो उनके कार्यों को अलग बनाते हैं, और यहां तक कि कुछ ऐसे भी हैं जिन्हें मोंड्रियन ने स्पष्ट रूप से कॉपी किया, जैसे कि डबल समानांतर काली रेखाएँ।
मॉस विधि
मोंड्रियन और मॉस के बीच एक और प्रमुख अंतर यह था कि मोंड्रियन अपने काम में आध्यात्मिक शुद्धता की खोज कर रहा था, जबकि मॉस ने सटीकता और सुंदरता की खोज की। यहां तक कि उसकी सबसे नियो प्लास्टिसिस्ट कृतियाँ भी मोंड्रियन द्वारा की गई किसी भी चीज़ से अधिक ढीली हैं। जहां एक मोंड्रियन रचना स्थिर लगती है, वहीं मॉस ने अपने रूपों को स्वतंत्र रूप से तैरने दिया। जहां एक मोंड्रियन सपाट दिखता है, वहीं मॉस ने अपने रंगों को इस तरह से बातचीत करने दिया कि वह भ्रांतिमूलक गहराई पैदा करें। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मोंड्रियन हमेशा सरलता की ओर बढ़ रहा था। जबकि मॉस कोई न्यूनतमवादी नहीं थी, उसने अधिक की संभावना को अपनाया। उसने सतहों और रंगों के अलावा अन्य सामग्रियों का उपयोग किया। उसने "स्पेशियल कंस्ट्रक्शन इन स्टील" जैसी धातु की मूर्तियाँ बनाई। उसने धातु को प्राकृतिक सामग्रियों के साथ मिलाया, जैसे "बैलेंस्ड फॉर्म्स इन गनमेटल ऑन कॉर्निश ग्रेनाइट" (1956-7), जिसे टेट में प्रदर्शित किया गया था, और 1950 की एक बिना शीर्षक त्रिकोण मूर्ति जो एक देहाती लकड़ी के आधार पर रखी है। ऐसे प्रयोग यह दिखाते हैं कि गणित और ज्यामिति कैसे प्राकृतिक दुनिया के साथ मेल खाते हैं, जो नियो प्लास्टिसिज़्म से स्पष्ट रूप से गायब पशु प्रकृति को प्रकट करता है।
मॉस अपनी ज्यामितीय चित्रों के लिए भी उल्लेखनीय हैं। उनके सूक्ष्म संयोजनों के भीतर, गोलाकार सतहों, गोले और तैरते रूपों की दुनिया नए दृश्य आयामों को खोलती है। कुल मिलाकर, उनकी विधि न केवल नियो प्लास्टिसिज्म का सुझाव देती है, बल्कि बायोमोर्फिज्म, कंस्ट्रक्टिविज्म, ओप आर्ट, प्रोसेस आर्ट, यहां तक कि मिनिमलिज्म का भी। मॉस मोंड्रियन की वैचारिक भव्यता को बुलाती हैं जबकि ब्रांकोसी की सुंदरता और बारबरा हेपवर्थ के मानवतावाद को चैनल करती हैं। किसी भी मामले में, भले ही मॉस ने पहले मोंड्रियन की नकल की हो, उनके चित्र कई मायनों में उसके चित्रों से आगे निकल जाते हैं। लेकिन समझें कि जब हम केवल सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों की तलाश करते हैं, तो यही हम करते हैं। हम केवल नवप्रवर्तकों की खोज करते हैं, और कभी भी उन लोगों को उचित श्रेय नहीं देते जिन्होंने दूसरों द्वारा विकसित की गई चीजों में महारत हासिल की। महारत के लिए जगह होनी चाहिए, नहीं तो हर कलाकार को पूरी तरह से नया कुछ आविष्कार करने के असंभव लक्ष्य का बोझ उठाना पड़ेगा। किसी भी मामले में, मॉस नियो प्लास्टिसिज्म से आगे बढ़ गईं, और अपनी एक अद्वितीय विधि का आविष्कार किया। यह सही है कि अब उन्हें उनकी उपलब्धियों के लिए अधिक ध्यान मिल रहा है। फिफ्टी वर्क्स बाय फिफ्टी ब्रिटिश वुमन आर्टिस्ट्स 1900–1950 यूनिवर्सिटी ऑफ लीड्स में 27 जुलाई 2019 तक प्रदर्शित है।
विशेष चित्र: मार्लो मॉस - बिना शीर्षक (सफेद, काला, नीला और पीला), 1954। कैनवास पर तेल रंग। फ्रेम: 707 x 556 x 25 मिमी। संग्रह। हेज़ल रैंक-ब्रॉडली द्वारा 2001 में दीर्घकालिक उधारी पर। फोटो: लंदन 2019।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio
