रिचर्ड कालिना ने DC मूर गैलरी में एक अमूर्त कला प्रदर्शनी का आयोजन किया
रिचर्ड कालिना आज अमेरिका में समकालीन कला के सबसे जानकार विशेषज्ञों में से एक हैं। उन्होंने फोर्डहम यूनिवर्सिटी, येल और बेनिंगटन कॉलेज में पढ़ाया है; वे आर्ट इन अमेरिका और अन्य प्रतिष्ठित प्रकाशनों के लिए लेखन में दशकों का अनुभव रखने वाले एक प्रभावशाली कला आलोचक हैं; और वे एक accomplished चित्रकार हैं जिनका काम वाशिंगटन, डीसी में नेशनल म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, मिल्वौकी आर्ट म्यूजियम, और इंडियानापोलिस म्यूजियम ऑफ आर्ट जैसी प्रिय संस्थाओं के संग्रह में शामिल है। इस गर्मी, कालिना ने न्यूयॉर्क के डीसी मूर गैलरी में द अनयूजुअल सस्पेक्ट्स: ए व्यू ऑफ एब्स्ट्रैक्शन नामक प्रदर्शनी के क्यूरेटर के रूप में अपने अनुभव की समृद्धि को लाया है। इस शो में 20 से अधिक समकालीन अमूर्त कलाकारों का काम शामिल है, जिनमें युवा कलाकार जैसे पाओलो अराओ और फेडेरिको हेररो, मध्य करियर के कलाकार जैसे कैरी मॉयेर, और किंवदंतियाँ जैसे बारबरा टेकेनागा, शर्ली जैफे, वैलेरी जॉडन, जोआना पाउसेट-डार्ट और खुद कालिना शामिल हैं। विभिन्न कार्यों में कई आधुनिकतावादी और उत्तर आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोणों का संदर्भ दिया गया है, जैसे हार्ड एज एब्स्ट्रैक्शन और प्रोसेस आर्ट, पैटर्न और डेकोरेशन, लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन, ऑप आर्ट, मिनिमलिज़्म, और इसके आगे। फिर भी, कालिना इस प्रदर्शनी के साथ जो मुख्य बिंदु बनाना चाहते हैं, वह यह है कि मैंने जो लेबल अभी दिए हैं, वे अब प्रासंगिक नहीं हैं। इस प्रदर्शनी के क्यूरेटर के रूप में उनका प्रेरणा कला आंदोलनों के विचार को तोड़ना है, और इसके बजाय हमें समकालीन अमूर्त चित्रकला के जीवंत क्षेत्र में आपस में जुड़े हुए विस्तारित तरीकों और विचारों के संदर्भ में सोचने के लिए प्रेरित करना है।
एक दृश्य आनंद
दृश्य रूप से, "द अनयूजुअल सस्पेक्ट्स" के लिए क्यूरेशन एक assortment of delights प्रदान करता है। फेडेरिको हेररो द्वारा एक बिना शीर्षक वाला कैनवास क्षितिज रेखाओं और अंतरिक्ष में रूपों के विचारों के साथ खेलता है, मन को उत्तेजित करते हुए ऐसा प्रतीत होता है कि यह समकालीन डिजिटलीकरण और पिछले स्यूरियलिस्ट कलाकारों जैसे मिरो को संदर्भित करता है। वैलरी जॉडन का एक आकर्षक, हालिया काम सूक्ष्म और जटिल है, हमें याद दिलाते हुए कि जिस आंदोलन से यह कलाकार जुड़ा है—पैटर्न और डेकोरेशन—यह केवल रचनात्मक रणनीतियों के बारे में नहीं है; यह व्यक्तिगत सत्य और कलाकारों के अपने सम्पूर्णता में विचार किए जाने के अधिकार के बारे में है। शो में सबसे दृश्यात्मक रूप से आकर्षक कामों में से एक "रियल हीरो" है, जो 33 वर्षीय एमी क्यूनट द्वारा एक पेंटिंग है। यह छवि दृश्य स्थान को संकुचित करती है जबकि इसे विस्तारित भी करती है, रंग संबंधों और गहराई को गतिशील बनाते हुए एक चौंकाने वाला, विद्युतीकृत क्षेत्र बनाती है।
Amie Cunat - रियल हीरो, 2019। पॉलीविनाइल ऐक्रेलिक, फ्लाश और गुआश पर कैनवास। 60 x 48 इंच। DC मूर गैलरी।
"दृश्य चमत्कारों" के अलावा, इस प्रदर्शनी में कई पेंटिंग्स तात्कालिक भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न करने में सफल होती हैं। "कोरल क्वारेल" (2018), फिलीपीनी कलाकार पाओलो अराओ द्वारा बनाई गई एक सिली हुई कपास और कैनवास की कृति, मुझे अपनी रहस्यमय मुड़ी हुई सतहों के पार यात्रा करते समय चंचलता से लुभाती है। "चाइनीज माउंटेन" (2004-5) शर्ली जैफे द्वारा, जिनका निधन 2016 में 92 वर्ष की आयु में हुआ, उस शुद्ध आनंद को समाहित करती है जो उन्होंने अक्सर अपनी पेंटिंग्स में भरा। "स्पिरिचुअल एटिकेट" (1991), जोनाथन लास्कर द्वारा बनाई गई एक शोरगुल भरी गुलाबी तेल चित्रकला, चिंता और पंच से भरी हुई है। इस बीच, "फोल्ड्स (ब्लूग्रीन) II" (2019) बारबरा टेकेनागा द्वारा एक ध्यानात्मक क्षेत्र प्रदान करती है जहाँ आँखें और मन कुछ विश्राम पा सकते हैं।
जोनाथन लास्कर - आध्यात्मिक शिष्टाचार, 1991। लिनन पर तेल। 72 x 54 इंच। DC मूर गैलरी।
ग़लत बनाम सही
कलिना के अनुसार, उन्होंने इस प्रदर्शनी को दर्शकों को समकालीन अवstraction के अद्वितीय क्षेत्र में प्रवेश कराने के लिए तैयार किया। वह शो के साथ आने वाली लेखन में अपनी क्यूरेशन के मार्गदर्शक सिद्धांत को स्पष्ट रूप से बताते हैं: कि所谓的 "कला आंदोलन" अतीत की बात है, फिर भी पूर्व निर्धारित शैलीगत, विधात्मक, या घोषणापत्र श्रेणियों में फिट न होने के बावजूद, चित्रकार—विशेष रूप से अमूर्त चित्रकार—फिर भी नए काम बनाने में लगे रहे हैं। इस बिंदु को स्पष्ट करने के लिए, "द अनयूजुअल सस्पेक्ट्स" के उद्घाटन के एक सप्ताह बाद, गैलरी ने "अमूर्त चित्रकला: गलत प्रश्न, सही उत्तर?" शीर्षक से एक पैनल चर्चा की मेज़बानी की। जैसा कि उस नाम से संकेत मिलता है, चर्चा इस विचार में निहित थी कि समकालीन अमूर्तता के बारे में बात करने के सही और गलत तरीके हैं। कलिना ने बात की शुरुआत करते हुए घोषणा की कि "कला बनाने के सभी रूपों में," और विशेष रूप से अमूर्त चित्रकला के साथ, पिछले 30 वर्षों में कोई कला आंदोलन नहीं हुए हैं। मुझे यह बयान और चर्चा की अवधारणा अजीब लगी। कौन तय करता है कि क्या गलत है और क्या सही? और मेरे दिमाग में, मैं पिछले 30 वर्षों में उत्पन्न तीन कला आंदोलनों के बारे में सोच सकता हूँ—पॉप स्यूरियलिज़्म, सामाजिक प्रथा कला और सैन फ्रांसिस्को में मिशन स्कूल। मेरी नोट्स में शायद एक दर्जन और हैं।
वैलेरी जॉडन - हार्ट ऑफ द मैटर, 2005। पैनल पर कैनवास पर तेल। 48 x 48 इंच। DC मूर गैलरी।
कला इतिहास के एक अतीत का विचार, जब इसे पदानुक्रमित, रैखिक आंदोलनों द्वारा परिभाषित किया गया था, की तुलना एक वर्तमान से जो किसी तरह मौलिक रूप से भिन्न है, एक मिथक है। कला—और विशेष रूप से अमूर्त चित्रकला—हमेशा कुछ कलाकारों का मिश्रण रही है जिन्हें बाजार द्वारा पसंद किया गया है और अकादमिकों द्वारा प्रिय माना गया है, और इस प्रकार आंदोलनों में समाहित किया गया है, और अन्य कलाकार जो अद्वितीय, परिभाषित करने में कठिन, या किसी कारण से बाहरी माने जाते हैं, जिन्हें इस प्रकार स्वाद निर्माताओं द्वारा अनदेखा किया जाता है। मुझे एहसास है कि कालिना इस प्रदर्शनी को आज की अमूर्त चित्रकला में हो रही हर चीज़ का समग्र अवलोकन प्रस्तुत करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं; बल्कि वह, जैसा कि वह लिखते हैं, "आज की अमूर्त कला का एक महत्वपूर्ण हिस्से का समकालिक स्नैपशॉट, एक गतिशील मानचित्र की स्थिर छवि" प्रस्तुत कर रहे हैं। लेकिन उनके इतिहासकार, प्रोफेसर, आलोचक, और सफल कलाकार के रूप में पृष्ठभूमि को देखते हुए, और विशेष रूप से यह देखते हुए कि उनका अपना काम उनके "मानचित्र" में शामिल है, यह अधिक ऐसा लगता है कि यह प्रदर्शनी उनके अपने व्यक्तिगत स्वादों का परिचय है। यह उन कलाकारों और सौंदर्य संबंधों पर एक spotlight डालता है जिन्हें कालिना समकालीन अमूर्तता के लिए प्रासंगिक मानते हैं। जितना मैं उनके चुनावों से सहमत हूं और इस शो में कार्यों का आनंद लेता हूं, मैं उनके पूर्वाग्रह से असहमत हूं। काश उन्होंने बस काम दिखाया होता बिना इसे कला आंदोलनों के बारे में एक गलत धारणा के साथ उलझाए। या, यदि वह वास्तव में समकालीन अमूर्त कला क्षेत्र की सच्ची चौड़ाई और विविधता दिखाना चाहते थे, तो शायद उन्हें इंतजार करना चाहिए था जब तक कि उनके पास इसे दिखाने के लिए सैकड़ों, शायद हजारों अतिरिक्त अद्वितीय सौंदर्य संबंधों का स्थान न हो।
विशेष छवि: ब्रायन ओ'डोहर्टी - वॉघन का सर्कल, 2004। लिक्विटेक्स पर कैनवास। 6 x 6 फीट। डीसी मूर गैलरी।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio
