रिचर्ड कालिना ने DC मूर गैलरी में एक अमूर्त कला प्रदर्शनी का आयोजन किया

रिचर्ड कालिना आज अमेरिका में समकालीन कला के सबसे जानकार विशेषज्ञों में से एक हैं। उन्होंने फोर्डहम विश्वविद्यालय, येल और बेनिंगटन कॉलेज में पढ़ाया है; वे एक प्रभावशाली कला समीक्षक हैं जिनके पास Art in America और अन्य प्रतिष्ठित प्रकाशनों के लिए दशकों का लेखन अनुभव है; और वे एक कुशल चित्रकार भी हैं जिनका कार्य वाशिंगटन, डीसी के नेशनल म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट, मिल्वौकी आर्ट म्यूजियम, और इंडियानापोलिस म्यूजियम ऑफ़ आर्ट जैसे प्रिय संस्थानों के संग्रह में शामिल है। इस गर्मी में, कालिना ने न्यूयॉर्क के डीसी मूर गैलरी में एक प्रदर्शनी के क्यूरेटर के रूप में अपने अनुभव का खजाना साथ लाया है, जिसका शीर्षक है द अनयूज़ुअल सस्पेक्ट्स: ए व्यू ऑफ़ एब्स्ट्रैक्शन। इस प्रदर्शनी में 20 से अधिक समकालीन अमूर्त कलाकारों के कार्य शामिल हैं, जिनमें युवा कलाकार जैसे पाओलो अराो और फेडेरिको हेररो, मध्य-कैरियर कलाकार जैसे कैरी मोयर, और दिग्गज कलाकार जैसे बारबरा टेकनेगा, शर्ली जैफे, वैलेरी जॉडन, जोआना पॉसेट-डार्ट और कालिना स्वयं शामिल हैं। विभिन्न कार्यों में कई आधुनिकतावादी और उत्तर आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र की स्थितियों का संदर्भ है, जैसे हार्ड एज अमूर्तन, प्रक्रिया कला, पैटर्न और सजावट, गीतात्मक अमूर्तन, ऑप आर्ट, न्यूनतावाद, और उससे आगे। फिर भी, कालिना इस प्रदर्शनी के माध्यम से एक मुख्य बात कहना चाहते हैं कि जो लेबल मैंने अभी दिए वे अब प्रासंगिक नहीं हैं। इस प्रदर्शनी को क्यूरेट करने का उनका उद्देश्य कला आंदोलनों की धारणा को तोड़ना है, और इसके बजाय हमें समकालीन अमूर्त चित्रकला के जीवंत क्षेत्र में एक विस्तारित क्षेत्र के समवर्ती तरीकों और विचारों के संदर्भ में सोचने के लिए प्रेरित करना है।

दृश्य आनंद

दृश्य रूप से, द अनयूज़ुअल सस्पेक्ट्स की क्यूरेशन विभिन्न प्रकार के आनंद प्रदान करती है। फेडेरिको हेररो का एक बिना शीर्षक कैनवास क्षितिज रेखाओं और अंतरिक्ष में रूपों की अवधारणाओं के साथ खेलता है, जो मन को उत्तेजित करता है और साथ ही समकालीन डिजिटलीकरण और मिरो जैसे पूर्व स्यूरियलिस्ट कलाकारों का संदर्भ देता प्रतीत होता है। वैलेरी जॉडन का हाल का एक प्रभावशाली चित्रकारी कार्य सूक्ष्म और जटिल है, जो हमें याद दिलाता है कि जिस आंदोलन से यह कलाकार जुड़ी हैं—पैटर्न और सजावट—यह केवल रचनात्मक रणनीतियों के बारे में नहीं है; यह व्यक्तिगत सत्य और कलाकारों को उनकी संपूर्णता में माना जाने के अधिकार के बारे में है। प्रदर्शनी के सबसे दृष्टिगोचर कार्यों में से एक है “रियल हीरो,” 33 वर्षीय एमी कुनाट की एक चित्रकारी। यह छवि दृश्य स्थान को संकुचित करते हुए साथ ही विस्तारित भी करती है, रंग संबंधों और गहराई को गतिशील बनाकर एक चौंकाने वाला, विद्युतित क्षेत्र बनाती है।

एमी कुनाट - रियल हीरो, 2019। पॉलीविनाइल ऐक्रेलिक, फ्लैश और ग्वाश कैनवास पर। 60 x 48 इंच। डीसी मूर गैलरी।

शुद्ध रूप से दृश्य चमत्कारों के अलावा, इस प्रदर्शनी में कई चित्र तत्काल भावनात्मक प्रतिक्रियाएं उत्पन्न करने में सफल होते हैं। “कोरल क्वारेल” (2018), फिलीपीनी कलाकार पाओलो अराो का एक सिलवाया हुआ सूती और कैनवास कार्य, अपनी रहस्यमय मुड़े हुए तल के पार जाते हुए मेरी आँखों को चंचलता से लुभाता है। “द चाइनीज माउंटेन” (2004-5) शर्ली जैफे द्वारा, जो 2016 में 92 वर्ष की आयु में निधन हो गईं, उनके चित्रों में अक्सर भरी गई शुद्ध आनंद को समेटे हुए है। “स्पिरिचुअल एटीकेट” (1991), जोनाथन लास्कर की एक जोरदार गुलाबी तेल चित्रकारी, चिंता और प्रहार से भरी हुई है। वहीं, “फोल्ड्स (ब्लूग्रीन) II” (2019) बारबरा टेकनेगा द्वारा एक ध्यानमग्न क्षेत्र प्रदान करता है जहाँ आँखें और मन दोनों कुछ विश्राम पा सकते हैं।

जोनाथन लास्कर - स्पिरिचुअल एटीकेट, 1991। लिनेन पर तेल। 72 x 54 इंच। डीसी मूर गैलरी।

गलत बनाम सही

कालिना के अनुसार, उन्होंने इस प्रदर्शनी को समकालीन अमूर्तन के विचित्र क्षेत्र में दर्शकों को प्रवेश देने के लिए तैयार किया है। वे स्पष्ट रूप से प्रदर्शनी के साथ लिखित में अपने क्यूरेशन के मार्गदर्शक सिद्धांत को बताते हैं: कि तथाकथित “कला आंदोलन” अब अतीत की बात है, फिर भी किसी पूर्वनिर्धारित शैलीगत, विधिक, या घोषणात्मक वर्गीकरण में न आने के बावजूद, चित्रकार—विशेषकर अमूर्त चित्रकार—नए कार्य बनाते रहे हैं। इस बात को स्पष्ट करने के लिए, द अनयूज़ुअल सस्पेक्ट्स के उद्घाटन के एक सप्ताह बाद, गैलरी ने एक पैनल चर्चा आयोजित की जिसका शीर्षक था Abstract Painting: Wrong Questions, Right Answers? जैसा कि नाम से पता चलता है, यह चर्चा इस विचार पर आधारित थी कि समकालीन अमूर्तन के बारे में बात करने के सही और गलत तरीके होते हैं। कालिना ने चर्चा की शुरुआत इस घोषणा से की कि “सभी कला निर्माण के रूपों में,” और विशेष रूप से अमूर्त चित्रकला में, पिछले 30 वर्षों में कोई कला आंदोलन नहीं हुए हैं। मुझे यह कथन और चर्चा की अवधारणा जिज्ञासापूर्ण लगी। कौन तय करता है कि क्या गलत है और क्या सही? और मेरी याद में, मैं पिछले 30 वर्षों के आसपास उत्पन्न तीन कला आंदोलनों के बारे में सोच सकता हूँ—पॉप स्यूरियलिज्म, सामाजिक अभ्यास कला और सैन फ्रांसिस्को में मिशन स्कूल। मेरे नोट्स में शायद दर्जनों और भी हैं।

वैलेरी जॉडन - हार्ट ऑफ़ द मैटर, 2005। पैनल पर कैनवास पर तेल। 48 x 48 इंच। डीसी मूर गैलरी।

ऐसा अतीत होने का विचार जब कला इतिहास को पदानुक्रमित, रैखिक आंदोलनों द्वारा परिभाषित किया गया था, की तुलना में वर्तमान जो किसी तरह मौलिक रूप से भिन्न है, एक मिथक है। कला—और विशेष रूप से अमूर्त चित्रकला—हमेशा से कुछ कलाकारों का मिश्रण रही है जिन्हें बाजार द्वारा पसंद किया जाता है और अकादमिकों द्वारा प्रिय माना जाता है, और इसलिए आंदोलनों में शामिल किया जाता है, और अन्य कलाकार जो विचित्र, परिभाषित करने में कठिन, या किसी कारण से बाहरी माने जाते हैं, जिन्हें स्वाद निर्माता नजरअंदाज करते हैं। मैं समझता हूँ कि कालिना इस प्रदर्शनी को आज की अमूर्त चित्रकला में हो रही हर चीज का व्यापक अवलोकन प्रस्तुत करने के लिए नहीं बना रहे हैं; बल्कि वे, जैसा कि वे लिखते हैं, “आज की अमूर्त कला के एक महत्वपूर्ण हिस्से की समकालीन झलक, एक गतिशील मानचित्र की स्थिर छवि” प्रस्तुत कर रहे हैं। लेकिन उनके इतिहासकार, प्रोफेसर, समीक्षक और सफल कलाकार के रूप में पृष्ठभूमि को देखते हुए, और विशेष रूप से यह देखते हुए कि उनका अपना कार्य उनके “मानचित्र” में शामिल है, यह प्रदर्शनी उनके व्यक्तिगत रुचियों का परिचय लगती है। यह उन कलाकारों और सौंदर्यशास्त्र की स्थितियों पर प्रकाश डालती है जिन्हें कालिना समकालीन अमूर्तन के लिए प्रासंगिक मानते हैं। जितना मैं उनके चयन से सहमत हूँ और इस प्रदर्शनी के कार्यों का आनंद लेता हूँ, उतना ही मैं उनके सिद्धांत से असहमत हूँ। काश उन्होंने केवल कार्य दिखाए होते बिना कला आंदोलनों के बारे में गलत धारणा के साथ इसे उलझाए। या, यदि वे वास्तव में समकालीन अमूर्त कला क्षेत्र की सच्ची व्यापकता और विविधता दिखाना चाहते थे, तो शायद उन्हें तब तक इंतजार करना चाहिए था जब तक कि उनके पास सैकड़ों, शायद हजारों अतिरिक्त अनूठी सौंदर्यशास्त्र की स्थितियों को दिखाने की जगह न हो।

मुख्य छवि: ब्रायन ओ'डोहर्टी - वॉन का वृत्त, 2004। कैनवास पर लिक्विटेक्स। 6 x 6 फीट। डीसी मूर गैलरी।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio