कैसे पेंटर्स इलेवन के सदस्यों ने कनाडा में अमूर्त कला लाई

1953 से 1960 के बीच सक्रिय, पेंटर्स इलेवन (P11) ग्यारह कनाडाई अमूर्त कलाकारों का एक अल्पकालिक लेकिन अत्यधिक प्रभावशाली समूह था, जिसने कनाडा की युद्ध के बाद की कला दुनिया में एक प्रमुख भूमिका निभाई। जबकि अमूर्तता ने दुनिया के अधिकांश हिस्सों में तूफान की तरह प्रवेश किया — विशेष रूप से न्यूयॉर्क में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, यूरोप में आर्ट इन्फॉर्मेल, जापान में गुताई, और ब्राजील में नियो-कॉनक्रिट — कनाडा इन रंग, आकार और डिज़ाइन में नवाचारों से काफी हद तक दूर रहा। कनाडाई प्रतिष्ठान द्वारा आदर्शित कला वह थी जो ग्रुप ऑफ सेवन (1920-1933) द्वारा व्यक्त की गई, जिसने परिदृश्य चित्रण को एक विशिष्ट कनाडाई कला रूप के रूप में बढ़ावा दिया, और कनाडा की युद्ध के बाद की व्यावसायिक गैलरियों और कला संस्थागत विचारों पर हावी रहा। इस अवधि के एक कनाडाई आधुनिकतावादी चित्रकार ग्राहम कफ्री ने शिकायत की कि "देश का हर एक बकवास पेड़ चित्रित किया गया है।" हालाँकि, कई कनाडाई कलाकारों ने विदेशों में उभरती अमूर्त तकनीकों और शैलियों का अन्वेषण करना शुरू कर दिया। उन्होंने देखा कि अमूर्तता उन कलाकारों के लिए अवसर प्रदान करती है जो भावना और व्यक्तित्व को व्यक्त करना चाहते हैं, बजाय इसके कि पिछले पीढ़ियों के कनाडाई परिदृश्यों को फिर से कल्पना करें। पेंटर्स इलेवन जैसे कलाकारों के सामने जो मुद्दा था, वह यह था कि कनाडाई लोगों को इस काम की सराहना करने और नए संभावनाओं के लिए अपने मन को खोलने के लिए कैसे प्रेरित किया जाए।

एक समूह बनाया गया है

1940 और 1950 के दशक में, कई कलाकारों ने कनाडा में अमूर्तता को पेश करने की कोशिश की, लेकिन बहुत कम सफलता मिली। सबसे साहसी में से एक, एक स्यूरियलिज़्म-प्रेरित कलाकार समूह जिसे लेस ऑटोमेटिस्टेस कहा जाता है, ने अपने घोषणापत्र, रिफ़स ग्लोबल के साथ पारंपरिक आदर्शों को उखाड़ फेंकने का प्रयास किया। फिर 1952 में, टोरंटो स्थित कलाकार एलेक्ज़ेंड्रा ल्यूक (1901-1967) ने बहु-शहर कनाडाई अमूर्त प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसने कई कनाडाई लोगों को पहली बार अमूर्तता से परिचित कराया। लगभग उसी समय, कलाकार विलियम रोनाल्ड (1926-1998), जिन्होंने हाल ही में न्यूयॉर्क का दौरा किया था और अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के संपर्क में आए थे, ने टोरंटो में अपने व्यावसायिक संपर्कों का उपयोग करके कनाडाई संस्कृति में अमूर्तता को बढ़ावा देने की कोशिश की। उच्च श्रेणी के डिपार्टमेंट स्टोर सिम्पसन के लिए एक विंडो डिज़ाइनर के रूप में अपने काम के माध्यम से, उन्होंने 1953 में "एब्स्ट्रैक्ट्स एट होम" शीर्षक से विंडो डिस्प्ले बनाए, जिसमें अमूर्त कला और पारंपरिक फर्नीशिंग को जोड़ा गया ताकि यह दिखाया जा सके कि अमूर्तता कैसे हर दिन की जगहों में रंग और जीवंतता ला सकती है। ल्यूक और रोनाल्ड को विश्वास था कि उन्हें एक समूह के रूप में स्वीकार किए जाने का बेहतर मौका है बजाय व्यक्तियों के, और उन्होंने टोरंटो में अन्य कलाकारों के साथ मिलकर पेंटर्स इलेवन का गठन किया, जिन्होंने अमूर्तता के प्रति अपनी जुनून साझा की।

समूह के कम से कम चार सदस्यों ने प्रसिद्ध जर्मन प्रवासी और आधुनिकतावादी हंस हॉफमैन के अधीन अध्ययन किया था। रोनाल्ड और ल्यूक के साथ, अन्य मूल सदस्य थे जैक बुश (1909-1977); कज़ुओ नाकामुरा (1926-2002); ऑस्कर कैहेन (1916-1956); थॉमस हॉजसन (1924-2006); जॉक मैकडोनाल्ड (1897-1960); रे मीद (1921-1998); हॉवर्ड टाउन (1924-1990); वाल्टर यारवुड (1917-1996); और हॉर्टेन्स Gordon (1886-1961)। टाउन ने नाम रखा, संभवतः ग्रुप ऑफ सेवन के नाम पर एक खेल। अन्य कलात्मक समूहों के विपरीत जो एक शैली या तकनीक साझा करते थे, P11 की एकमात्र एकीकृत विशेषता उनके अमूर्तता के प्रति प्रतिबद्धता थी, जो कनाडा की अगली महान कलात्मक आंदोलन थी। विभिन्न प्रशिक्षण, प्रभाव, विचारों और पृष्ठभूमियों (उदाहरण के लिए, हॉजसन एक दो बार के ओलंपिक कैनोइस्ट थे) के साथ, कलाकारों ने अमूर्तता में विशिष्ट शैलियाँ लाई। Gordon ने यूरोपीय मास्टरों का अध्ययन किया और अमूर्तता की दुनिया में यथार्थवाद और स्थिर जीवन को समाहित किया। उसने अपने काम में ज्यामितीय आकृतियों को शामिल किया, जबकि अक्सर बोतलों, फलों या फूलों के एक पहचानने योग्य, यदि अमूर्तित सेटिंग को बनाए रखा। दूसरी ओर, नाकामुरो विज्ञान और गणित से मोहित थे और अपने रेखीय, एकरंगी कार्यों में ग्रिड और फिबोनाच्ची संख्याओं का अन्वेषण किया। वास्तव में, कलाकारों के मतभेदों ने एक स्थानीयकृत समुदाय के भीतर भी अमूर्तता की विविधता और अवसरों को स्पष्ट करने में मदद की।

भिन्नताएँ और प्रगति

P11 में न तो कोई नेता थे और न ही कोई संरचना। पीढ़ीगत अंतर सदस्यों को अलग करता था, और कई लोग अमूर्तता के सच्चे अर्थ पर बहस करते थे। उनके संस्थापक सिद्धांतों में लिखा था: "अब स्पष्ट असहमति में बहुत कम सामंजस्य है, लेकिन हमारी पूर्ण स्वतंत्रता के परिणामों के प्रति गहरा सम्मान है।" कलात्मक स्वतंत्रता की खोज में और अमूर्तता में साझा रुचि के कारण, कलाकारों ने अपने मतभेदों को पार किया और कनाडा भर में नियमित प्रदर्शनियों का आयोजन किया। उनका सबसे बड़ा ब्रेक 1956 में आया जब रोनाल्ड ने न्यूयॉर्क के रिवरसाइड गैलरी में अमेरिकी अमूर्त कलाकारों के साथ समूह के लिए एक शो सुरक्षित किया। आर्ट न्यूज़ के प्रसिद्ध आलोचक लॉरेंस कैंपबेल ने प्रदर्शनी के बारे में लिखा, "मुझे लगता है कि आज प्रदर्शनी देखने वाले अमेरिकियों को यह जानकर आश्चर्य हुआ कि कनाडाई चित्रकला का स्तर अमेरिकी चित्रकला के समान था, उतना ही आविष्कारशील, और अगर कुछ भी हो, तो अधिक स्वतंत्र, अधिक रचनात्मक, और अमेरिकी अमूर्त कलाकारों के सदस्यों के काम की तुलना में कम आत्म-जागरूक।" इस बीच, कनाडा में, जबकि अमूर्तता धीरे-धीरे एक अनुयायी प्राप्त कर रही थी, सांस्कृतिक प्रतिष्ठान से विरोध जारी रहा, विशेष रूप से कनाडाई परिदृश्य चित्रकार केनेथ फोर्ब्स से, जिन्होंने घोषणा की, "आधुनिकतावादी चित्रकला मानव कला के इतिहास में सबसे बड़ा धोखा है।" कई कनाडाई लोगों ने बस यह सवाल किया कि क्या P11 की अमूर्त शैली अमेरिका और यूरोप के प्रति बहुत अधिक प्रतिबिंबित थी, उस समय जब कनाडा अपनी सांस्कृतिक पहचान के लिए प्रयास कर रहा था।

प्रसिद्ध अमेरिकी कला आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने समूह से मुलाकात की और उन्हें अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से अपनी स्वतंत्रता पर जोर देने के लिए प्रोत्साहित किया। “आपको यह समझना होगा कि आपके भीतर व्यक्तिगत क्षमताएँ हैं जो दुनिया के किसी भी स्थान पर उतनी ही गहन बातें कह सकती हैं।” उनकी मार्गदर्शन ने कुछ लोगों जैसे बुश और रोनाल्ड को अंतरराष्ट्रीय करियर का पीछा करने के लिए प्रेरित किया, जबकि अन्य ने कनाडा के नए अमूर्त कला दृश्य में संस्थापकों की भूमिकाओं को अपनाया। अंततः, 1960 में अपनी सफलता के चरम पर, पेंटर्स इलेवन ने भंग करने के लिए मतदान किया। समूह नौ सदस्यों तक सीमित हो गया था - कैहेन का 1956 में एक कार दुर्घटना में दुखद निधन हो गया और रोनाल्ड ने अन्य अवसरों का पीछा करने के लिए छोड़ दिया। शेष सदस्यों ने महसूस किया कि उन्होंने कनाडा में अमूर्तता लाने और इसे एक मान्यता प्राप्त और सम्मानित क्षेत्र बनाने के अपने मिशन को पूरा कर लिया है। अपनी विरासत को जीवित रखने और अमूर्तता के अध्ययन को बढ़ावा देने के लिए, ल्यूक ने अपनी अधिकांश संग्रह को रॉबर्ट मैक्लॉघलिन गैलरी (RMG) के गठन में दान किया। RMG अब समूह के 1,000 से अधिक कार्यों का घर है, जो कनाडा में सबसे बड़ा P11 संग्रह है, और इस प्रभावशाली समूह द्वारा लाए गए व्यक्तित्व और स्वतंत्रता के नए युग का जीवित प्रमाण है।

विशेष छवि: वाल्टर यारवुड - सीडर्स। फोटो द्वारा शॉन मेरिट
एमेलिया लेहमैन द्वारा