सोफी टायबर-आर्प - डाडाईवाद और ठोस कला की एक प्रमुख महिला शक्ति

बोल्ड और गतिशील, सोफी टायबर-आर्प (1889-1943), जन्म नाम टायबर, यूरोपीय अवांट-गार्ड आंदोलनों जैसे डाडाईवाद और कंक्रीट कला में एक प्रमुख महिला शक्ति थीं। उनका करियर दो विश्व युद्धों के दौरान फैला और डिजाइन और कारीगरी के एक नए युग की शुरुआत की। अपने शिल्प के लिए अवसरों और स्वीकृति की खोज में, उन्होंने महिलाओं की सीमित कलात्मक भूमिकाओं के खिलाफ धक्का दिया और लागू कला को शुद्ध कला के साथ मुख्यधारा में लाया। कुछ लोगों ने उन्हें कट्टरपंथी बताया है, हालांकि उन्होंने कथित तौर पर इस शब्द से नफरत की। मुझे वह प्रेरणादायक लगती हैं। एक बड़े प्रुशियन परिवार में जन्मी, उन्हें कला और प्रदर्शन की ओर एक प्रारंभिक प्रवृत्ति थी। उन्होंने 1908 से 1910 तक स्विट्ज़रलैंड के सेंट गैलन में लागू कला के स्कूल में पढ़ाई की, और फिर 1911 में जर्मनी चली गईं जहाँ उन्होंने हैम्बर्ग के कला और शिल्प स्कूल और म्यूनिख में वाल्टर वॉन डेब्शिट्ज़ के स्टूडियो में पाठ्यक्रम लिए। उस समय, सख्त नियम निर्धारित करते थे कि महिलाएं क्या अध्ययन कर सकती हैं - टायबर-आर्प को वस्त्र, बीडिंग और बुनाई पर काम करने की अनुमति थी, जो कौशल आमतौर पर 'महिलाओं का काम' माना जाता था। उन्होंने जल्द ही पाया कि ये लागू कला, शुद्ध कला के विपरीत, अमूर्तता के प्रति अधिक स्वीकार्य थीं। वस्त्रों के माध्यम से, टायबर-आर्प रंगों और आकारों के साथ प्रयोग कर सकती थीं जो अवांट-गार्ड के करीब थे और फिर भी अपने शुद्ध कला समकक्षों की तुलना में अधिक आसानी से व्यावसायिक सफलता प्राप्त कर सकती थीं।

एक बहु-विषयक कलाकार

1914 में विश्व युद्ध I के प्रारंभ पर, टायबर-आर्प स्विट्ज़रलैंड लौट आईं और अनुप्रयुक्त कला में एक करियर शुरू किया, अपने काम को आधुनिक नृत्य का अध्ययन करके और गैर-प्रतिनिधित्वात्मक चित्रकला और मूर्तिकला का अन्वेषण करके पूरा किया। यह तटस्थ देश युवा कलाकारों के लिए एक आश्रय बन गया था जो यूरोप में उथल-पुथल से बच रहे थे और युद्ध के विनाश को व्यक्त करने के लिए रचनात्मक स्वतंत्रता की तलाश कर रहे थे। टायबर-आर्प ने जल्द ही ज्यूरिख में नए अग्रणी मित्रों का एक सर्कल विकसित किया, जिसमें फ्रेंच-जर्मन कवि और चित्रकार जीन (जिसे हंस भी कहा जाता है) आर्प शामिल थे, जिनसे वह बाद में शादी करेंगी। ज्यूरिख स्कूल ऑफ आर्ट एंड क्राफ्ट्स में वस्त्रों की पढ़ाई के अलावा, टायबर-आर्प कैबरे वोल्टेयर में नृत्य करती थीं, जो कलाकारों और कवियों के लिए एक नाइटक्लब और बैठक स्थल था, जो डाडा आंदोलन का निर्माण करेंगे। उन्होंने प्रदर्शनों के लिए वेशभूषा और सेट पीस भी डिजाइन किए, और किंग स्टैग के एक उत्पादन के लिए कठपुतलियाँ बनाई। इन परियोजनाओं के माध्यम से, टायबर-आर्प ने सरल रूपों, ज्यामितीय पैटर्न और रंगों के विस्फोटों की अपनी शैली को निखारना शुरू किया। 1920 में, उन्होंने अपने कुछ सबसे उल्लेखनीय कामों का निर्माण किया, जो अब डाडा का प्रतीक हैं — लकड़ी के सिरों की एक श्रृंखला (जैसे कि टोपी प्रदर्शित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले उपयोगितावादी वस्तुएं) जो सजाए गए और अमूर्त चेहरों के साथ रंगे गए थे, जिन्हें उपयुक्त रूप से डाडा हेड्स या टेट डाडा कहा गया।

सोफी टायबर-आर्प के काम का विवरण जो महिलाएं अमूर्तता में प्रदर्शनी में शामिल है, सेंटर पोंपिडू, 2021।

डाडावाद और निर्माणवाद

जबकि वह उभरते डाडा आंदोलन में एक प्रमुख खिलाड़ी थीं, ताएबर-आर्प अक्सर झूठे नामों का उपयोग करती थीं और जब भी वह नृत्य करती थीं तो मास्क पहनती थीं। इससे आधुनिक नृत्य के विस्तृत परिधान दिखाने में मदद मिली, जिनमें से कुछ उसने शायद डिजाइन किए थे; यह ताएबर-आर्प को अपने सहयोगियों से अपनी पहचान छिपाने की भी अनुमति देता था जो ज़्यूरिख स्कूल में छात्रों और संकाय को अवांट-गार्डे में भाग लेने से हतोत्साहित करते थे। हालाँकि, ताएबर-आर्प ने दोनों दुनियाओं को चतुराई से जोड़ा, दिन में एक शिक्षक और वस्त्र डिजाइनर के रूप में काम करते हुए और रात में एक आधुनिक नर्तकी और अवांट-गार्डे नेता के रूप में प्रदर्शन करते हुए। उसने जो सजाए गए तकिए के कवर और मोती वाले बैग बनाए और बेचे, वे इतने लोकप्रिय थे कि उसने मांग को पूरा करने के लिए मदद ली। उसने लागू कला के लिए वकालत करने के लिए ज़्यूरिख स्कूल में अपनी स्थिति का भी उपयोग किया। इन कौशलों को अक्सर ललित कला से कमतर माना गया था, और अपने काम के माध्यम से उसने इस अनुशासन को एक कला रूप के रूप में बढ़ावा दिया।

जैसे-जैसे डाडा आंदोलन की लोकप्रियता और मान्यता बढ़ी, ताएबर-आर्प ने आंदोलन में बढ़ती बेतुकापन और महत्व के साथ संघर्ष किया। उसने 1919 में जीन आर्प को लिखा, "मैं गुस्से में हूँ। यह बेतुकापन क्या है, 'कट्टर कलाकार।' यह केवल काम होना चाहिए, इस तरह से खुद को प्रकट करना अधिक मूर्खता है।" इस अवधि का उसका काम अधिक निर्माणवादी स्वरूप लेने लगा, जो एक कठोर अमूर्त आंदोलन था जो रूस में फैल रहा था, जिसने तकनीकी महारत और ऐसे सामग्रियों पर जोर दिया जो उद्योग और शहरीकरण को दर्शाते थे। 1922 में, उसने और आर्प ने शादी की और कई परियोजनाओं पर सहयोग किया, जिसमें डिजाइनर थियो वान डॉस्बर्ग के साथ अब प्रसिद्ध कैफे डे ल'ओबेट के इंटीरियर्स पर काम करना शामिल था, जो स्ट्रासबर्ग, फ्रांस में है। यह एक ऐसे पहले उदाहरणों में से एक था जहाँ अमूर्तता और वास्तुकला को एक स्थान में एक साथ लाया गया। 1929 में पेरिस जाने से इस जोड़े को नए कलाकारों के एक सर्कल में लाया गया, जो गैर-चित्रात्मक कला का अन्वेषण कर रहे थे, जिसमें जोआन मिरो, वासिली कैंडिंस्की और मार्सेल डुचांप शामिल थे। इस समय के दौरान, वह कई अमूर्त और अग्रणी कला समूहों की सदस्य थीं और निर्माणवादी कला पत्रिका प्लास्टिक का संपादन करती थीं। कज़िमिर मालेविच जैसे पहले रूसी अग्रणी कलाकारों की तरह, उसने अक्सर वृत्तों को प्रदर्शित किया और वह fine art में पोल्का डॉट्स का उपयोग करने वाली पहली कलाकारों में से एक थीं।

सोफी टायबर-आर्प का काम महिलाएँ अमूर्तता में प्रदर्शनी में शामिल है, सेंटर पाम्पिडू, 2021।

बाद के वर्ष और विरासत

1940 में, टेउबर-आर्प और उनके पति दक्षिण फ्रांस चले गए और फिर 1942 में नाज़ी कब्जे से बचने के लिए स्विट्ज़रलैंड भाग गए। थोड़े समय बाद, 1943 में स्विस डिज़ाइनर मैक्स बिल के घर पर ठहरते समय, टेउबर-आर्प की दुर्भाग्यवश एक दोषपूर्ण स्टोव के कारण कार्बन मोनोऑक्साइड विषाक्तता से मृत्यु हो गई। वह और आर्प अमेरिका जाने के लिए वीज़ा प्राप्त करने की उम्मीद कर रहे थे। आर्प ने 1959 में फिर से शादी की; हालाँकि, उन्होंने अपने बाद के जीवन में टेउबर-आर्प के काम को बढ़ावा देने में समय बिताया क्योंकि वह डाडा और यूरोपीय अवांट-गार्डे के इतिहास में बड़े पैमाने पर कम प्रतिनिधित्व में रहीं। उनकी कला और जीवन को 1960 के दशक में फेमिनिस्ट आर्ट आंदोलन के लिए प्रेरणा के रूप में भी उद्धृत किया गया है, जिसने सही ढंग से टेउबर-आर्प को एक पथप्रदर्शक के रूप में पहचाना। 1980 के दशक में, न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय ने ज्यामितीय अमूर्तता और ठोस कला में उनके योगदान को मान्यता देने के लिए पहला यात्रा टेउबर-आर्प रेट्रोस्पेक्टिव आयोजित किया और उनके दृष्टिकोण को उत्तरी अमेरिका के शहरों में लाया। 1995 में, स्विस सरकार ने उनके चित्र को अपने 50 स्विस फ्रैंक नोट में जोड़ा, जिससे वह इस सम्मान को प्राप्त करने वाली पहली महिला बन गईं। जबकि आज उनका नाम अभी भी कई लोगों के लिए उनके पति, आर्प, या उनके समकालीनों की तुलना में कम परिचित है, उन्हें अब 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक माना जाता है।

2021/2022 में, उनका काम एक प्रमुख यात्रा प्रदर्शनी का विषय होगा जिसका शीर्षक “सोफी टायबर-आर्प: लिविंग एब्स्ट्रैक्शन” है, जो स्विट्ज़रलैंड के कुन्स्टम्यूजियम बासेल, लंदन के टेट मॉडर्न, और न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित किया जाएगा।

विशेष छवि: सोफी टायबर-आर्प का काम 2021 में सेंटर पॉम्पिडू में "महिलाएं अमूर्तता में" प्रदर्शनी में शामिल है।
एमेलिया लेहमैन द्वारा