सोफी टायबर-आर्प - डाडाईवाद और ठोस कला की एक प्रमुख महिला शक्ति

साहसी और गतिशील, सोफी टैउबर-आर्प (1889-1943), जन्म नाम टैउबर, यूरोपीय अग्रगामी आंदोलनों दादावाद और ठोस कला में एक प्रमुख महिला शक्ति थीं। उनका करियर दो विश्व युद्धों तक फैला और डिजाइन तथा कारीगरी के एक नए युग की शुरुआत की। अपने शिल्प के लिए अवसर और स्वीकृति की खोज में, उन्होंने महिलाओं की सीमित कलात्मक भूमिकाओं के खिलाफ संघर्ष किया और अनुप्रयुक्त कला को सूक्ष्म कला के साथ मुख्यधारा में लाया। कुछ लोगों ने उन्हें कट्टरपंथी बताया है, हालांकि कहा जाता है कि उन्हें यह शब्द नापसंद था। मुझे वह प्रेरणादायक लगती हैं। एक बड़े प्रुशियाई परिवार में जन्मी, उन्हें बचपन से ही कला और प्रदर्शन की ओर झुकाव था। उन्होंने 1908 से 1910 तक स्विट्ज़रलैंड के सेंट गैलेन में अनुप्रयुक्त कला विद्यालय में अध्ययन किया, और फिर 1911 में जर्मनी चली गईं जहाँ उन्होंने हैम्बर्ग के कला और शिल्प विद्यालय और म्यूनिख में वाल्टर वॉन डेब्शित्ज़ के स्टूडियो में पाठ्यक्रम लिए। उस समय, महिलाओं के अध्ययन के लिए कड़े नियम थे — टैउबर-आर्प को वस्त्र, मनके और बुनाई पर काम करने की अनुमति थी, जो आमतौर पर 'महिलाओं का काम' माना जाता था। उन्होंने जल्द ही पाया कि ये अनुप्रयुक्त कलाएँ, सूक्ष्म कला के विपरीत, अमूर्तता को अधिक स्वीकार करती थीं। वस्त्रों के माध्यम से, टैउबर-आर्प रंगों और आकृतियों के साथ प्रयोग कर सकती थीं जो अग्रगामी कला के करीब थीं और फिर भी अपने सूक्ष्म कला समकक्षों की तुलना में व्यावसायिक सफलता अधिक आसानी से प्राप्त कर सकती थीं।

एक बहु-शाखीय कलाकार

1914 में प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप पर, टैउबर-आर्प स्विट्ज़रलैंड लौट आईं और अनुप्रयुक्त कला में करियर शुरू किया, साथ ही आधुनिक नृत्य का अध्ययन किया और गैर-प्रतिनिधि चित्रकला और मूर्तिकला का अन्वेषण किया। यह तटस्थ देश उन युवा कलाकारों के लिए एक आश्रय बन गया था जो यूरोप में उथल-पुथल से बच रहे थे और युद्ध के विनाश को अभिव्यक्त करने के लिए रचनात्मक स्वतंत्रता की तलाश में थे। टैउबर-आर्प ने जल्द ही ज्यूरिख में अग्रगामी मित्रों का एक नया समूह बनाया, जिसमें फ्रेंच-जर्मन कवि और चित्रकार जीन (जिसे हंस भी कहा जाता है) आर्प भी थे, जिनसे उन्होंने बाद में विवाह किया। ज्यूरिख कला और शिल्प विद्यालय में वस्त्र पढ़ाने के अलावा, टैउबर-आर्प कैबरे वोल्टेयर में नृत्य करती थीं, जो कलाकारों और कवियों के लिए एक नाइटक्लब और बैठक स्थल था, जिन्होंने दादावाद आंदोलन की स्थापना की। उन्होंने प्रदर्शन के लिए पोशाकें और मंच सज्जा भी डिजाइन कीं, और किंग स्टैग के एक मंचन के लिए कठपुतलियाँ बनाईं। इन परियोजनाओं के माध्यम से, टैउबर-आर्प ने अपने सरल रूपों, ज्यामितीय पैटर्नों और रंगों के फटने की शैली को निखारा। 1920 में, उन्होंने अपने कुछ सबसे उल्लेखनीय कार्य बनाए, जो अब दादावाद के प्रतीक बन गए — लकड़ी के सिरों की एक श्रृंखला (जैसे टोपी दिखाने के लिए उपयोग किए जाने वाले उपयोगी वस्त्र) जिन्हें सजाया और अमूर्त चेहरों से रंगा गया था, जिन्हें उपयुक्त रूप से दादा हेड्स या टेटे दादा कहा गया।

सोफी टैउबर-आर्प के कार्य का विवरण, जो 2021 में सेंटर पोंपिडू में महिलाएं अमूर्तता में प्रदर्शनी में शामिल था।

दादावाद और संरचनावाद

जबकि दादा आंदोलन में एक प्रमुख भूमिका निभाने वाली, टैउबर-आर्प अक्सर नृत्य करते समय झूठे नामों का उपयोग करती थीं और मुखौटे पहनती थीं। इससे जटिल आधुनिक नृत्य पोशाकों को दिखाने में मदद मिलती थी, जिनमें से कुछ उन्होंने स्वयं डिजाइन की थीं; साथ ही इससे टैउबर-आर्प को ज्यूरिख स्कूल के सहयोगियों से अपनी पहचान छिपाने में मदद मिली, जो छात्रों और शिक्षकों को अग्रगामी कला में भाग लेने से हतोत्साहित करते थे। हालांकि, टैउबर-आर्प ने चालाकी से दोनों दुनियाओं को जोड़ा, दिन में शिक्षक और वस्त्र डिजाइनर के रूप में काम करतीं और रात में आधुनिक नर्तकी और अग्रगामी नेता के रूप में प्रदर्शन करतीं। उनके द्वारा बनाए गए सजाए हुए तकिए के कवर और मनके वाले बैग इतने लोकप्रिय थे कि उन्होंने मांग को पूरा करने के लिए मददगार रखे। उन्होंने ज्यूरिख स्कूल में अपनी स्थिति का उपयोग अनुप्रयुक्त कला के पक्ष में किया। ये कौशल अक्सर सूक्ष्म कला से कमतर माने जाते थे, और अपने कार्य के माध्यम से उन्होंने इस विधा को एक स्वतंत्र कला रूप के रूप में बढ़ावा दिया।

जैसे-जैसे दादावाद की लोकप्रियता और मान्यता बढ़ी, टैउबर-आर्प को आंदोलन में बढ़ती बेतुकीपन और महत्व के कारण असहमति हुई। उन्होंने 1919 में जीन आर्प को लिखा, “मैं क्रोधित हूँ। यह क्या बकवास है, ‘कट्टर कलाकार’। यह केवल कार्य होना चाहिए, इस तरह खुद को प्रकट करना मूर्खता से अधिक है।” इस अवधि के उनके कार्यों में अधिक संरचनावादी झुकाव आने लगे, जो रूस में फैल रहा एक कठोर अमूर्त आंदोलन था, जो तकनीकी कौशल और उद्योग तथा नगरीकरण को दर्शाने वाली सामग्रियों पर जोर देता था। 1922 में, उन्होंने और आर्प ने विवाह किया और कई परियोजनाओं पर सहयोग किया, जिनमें डिजाइनर थियो वैन डोइसबर्ग के साथ फ्रांस के स्ट्रासबर्ग में कैफे डे लोबेटे के अब प्रसिद्ध आंतरिक भाग पर काम शामिल था। यह पहली बार था जब अमूर्तता और वास्तुकला को एक स्थान में जोड़ा गया। 1929 में पेरिस जाने पर यह जोड़ा उन कलाकारों के नए समूह में शामिल हो गया जो गैर-आकृतिक कला का अन्वेषण कर रहे थे, जिनमें जोआन मिरो, वासिली कांडिंस्की और मार्सेल डुशांप शामिल थे। इस समय के दौरान, वह कई अमूर्त और अग्रगामी कला समूहों की सदस्य थीं और संरचनावादी कला पत्रिका प्लास्टिक की संपादक थीं। रूसी अग्रगामी कलाकार काज़िमिर मालेविच की तरह, वह अक्सर वृत्तों का उपयोग करती थीं और सूक्ष्म कला में पोल्का डॉट्स का उपयोग करने वाली पहली कलाकारों में से एक थीं।

सोफी टैउबर-आर्प के कार्य, जो 2021 में सेंटर पोंपिडू में महिलाएं अमूर्तता में प्रदर्शनी में शामिल थे।

बाद के वर्ष और विरासत

1940 में, टैउबर-आर्प और उनके पति दक्षिण फ्रांस चले गए और फिर 1942 में नाजी कब्जे से बचने के लिए स्विट्ज़रलैंड भाग गए। थोड़े ही समय बाद, 1943 में स्विस डिजाइनर मैक्स बिल के घर पर रहते हुए, टैउबर-आर्प की आकस्मिक कार्बन मोनोऑक्साइड विषाक्तता से दुखद मृत्यु हो गई, जो एक खराब चूल्हे के कारण हुई। वे और आर्प संयुक्त राज्य अमेरिका यात्रा के लिए वीजा पाने की उम्मीद कर रहे थे। आर्प ने 1959 में पुनः विवाह किया; हालांकि, उन्होंने अपने बाद के जीवन में टैउबर-आर्प के कार्यों को बढ़ावा दिया क्योंकि दादावाद और यूरोपीय अग्रगामी कला के इतिहास में उन्हें काफी हद तक कम प्रतिनिधित्व मिला था। उनके कला और जीवन को 1960 के दशक के नारीवादी कला आंदोलन के लिए भी प्रेरणा माना गया, जिसने सही रूप से टैउबर-आर्प को एक अग्रदूत के रूप में पहचाना। 1980 के दशक में, न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय ने टैउबर-आर्प के ज्यामितीय अमूर्तता और ठोस कला में योगदान को मान्यता देने के लिए पहला भ्रमणशील पुनरावलोकन आयोजित किया, और उनकी दृष्टि को उत्तरी अमेरिका के शहरों तक पहुँचाया। 1995 में, स्विस सरकार ने उनके चित्र को अपने 50 स्विस फ्रैंक नोट में शामिल किया, जिससे वह इस सम्मान को पाने वाली पहली महिला बनीं। आज उनका नाम अभी भी कई लोगों के लिए उनके पति आर्प या समकालीन कलाकारों की तुलना में कम परिचित है, लेकिन अब उन्हें 20वीं सदी की सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक माना जाता है।

2021/2022 में, उनका कार्य एक प्रमुख भ्रमणशील पुनरावलोकन “सोफी टैउबर-आर्प: जीवित अमूर्तता” के विषय होगा, जो स्विट्ज़रलैंड के कुन्स्टम्यूजियम बासेल, लंदन के टेट मॉडर्न और न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित होगी।

मुख्य छवि: सोफी टैउबर-आर्प का कार्य, जो 2021 में सेंटर पोंपिडू में महिलाओं की अमूर्तता प्रदर्शनी में शामिल था।
एमेलिया लेहमन द्वारा