वासुदेव एस. गैतोंडे की बढ़ती कला बाजार पर एक नज़र

भारतीय कलाकार वासुदेव संतु गैतोंडे पिछले एक दशक में कला मीडिया में बार-बार दिखाई दिए हैं, हमेशा नीलामी रिकॉर्ड के संदर्भ में। गैतोंडे की पेंटिंग्स नियमित रूप से लाखों डॉलर में बिकती हैं, जिससे पिछले समय के चतुर खरीदारों के संग्रह वर्तमान के धनवान अभिजात वर्ग के संग्रह में प्रवेश करते हैं। हाल ही में नीलामी में बेची गई दो पेंटिंग्स गैतोंडे की खरीदारों के बीच अविश्वसनीय रूप से व्यापक अपील को दर्शाती हैं। एक अदिति मांगलदास के संग्रह से बेची गई, जो एक प्रभावशाली भारतीय कथक नर्तकी हैं, और दूसरी रॉबर्ट मार्शक के संग्रह से बेची गई, जो एक परमाणु भौतिक विज्ञानी हैं जिनके मैनहट्टन प्रोजेक्ट पर काम ने उन्हें परमाणु विस्फोट के झटके की लहरों—जिसे मार्शक वेव्स कहा जाता है—का नाम उनके नाम पर रखने का असामान्य सम्मान दिलाया। यह असंभव है कि जब इनमें से किसी भी संग्रहकर्ता ने मूल रूप से अपने गैतोंडे की पेंटिंग्स खरीदीं, तो उन्होंने भविष्यवाणी की होगी कि ये काम हाल ही में जो बहु-लाख डॉलर की कीमतें प्राप्त करेंगे। इसके बजाय, उन्होंने संभवतः इन कामों को इसलिए खरीदा क्योंकि उनके रचनाओं के बारे में कुछ ऐसा था, या उनके वस्तुओं के रूप में भौतिक उपस्थिति ने खरीदने के लिए मजबूर किया। गैतोंडे की कला में ऐसा क्या है जो निर्माताओं और विध्वंसकों, या भारत के पारंपरिक मूल निवासियों और ब्रोंक्स में जन्मे अकादमिकों को आकर्षित करता है? मैं प्रस्तावित करता हूँ कि उनकी अत्यधिक विविध अपील उनके द्वारा केवल अपने लिए आकर्षक पेंटिंग बनाने में कुल असहमति से जुड़ी है। गैतोंडे एक कट्टर व्यक्तिवादी थे। उन्होंने अपने करियर को अपनी व्यक्तिगत सार्थकता की धीरे-धीरे खोज में समर्पित किया। उनकी पेंटिंग्स बाहरी दुनिया के दृष्टिकोण नहीं हैं, बल्कि उनके आंतरिक आत्म के दृष्टिकोण हैं। शायद यह भावुक लगता है, लेकिन सच्ची आत्म-ज्ञान एक उपलब्धि है जिसे कुछ ही मानव कभी प्राप्त करते हैं। जब एक कलाकार अपने अहं से मुक्त होने और वास्तव में प्रयोग करने का साहस करता है, तो उनके पास उस कला को बनाने का मौका होता है जो उस इच्छा से जुड़ती है जो हम सभी में अपने आप को वास्तव में जानने की होती है। गैतोंडे ने ऐसी पेंटिंग्स बनाई जो उनकी अपनी मानवता की गहराइयों में झांकती हैं। हम उनमें अपने आप को पहचानते हैं क्योंकि वे हमें दिखाती हैं कि हम किस चीज़ से बने हैं।

विभाजनकर्ता

गैतोंडे का जन्म 1924 में उत्तर भारत के नागपुर शहर में हुआ था। उसके जन्म से एक वर्ष पूर्व, उसके गृहनगर में एक हिंसक हिंदू-मुस्लिम दंगा हुआ था, जिसके परिणामस्वरूप 1925 में वहां हिंदू राष्ट्रवादी, अर्धसैनिक समूह राष्ट्रीय स्वयंसेवक संघ की स्थापना हुई। 1947 में भारत का विभाजन हुआ, जो गैतोंडे के सायर जामसेटजी जीजेभॉय स्कूल ऑफ आर्ट से स्नातक होने से एक वर्ष पूर्व हुआ, जो मुंबई (तब बंबई शहर कहा जाता था) का सबसे पुराना कला विद्यालय है। कॉलेज के बाद, गैतोंडे ने पुनर्निर्माण की इच्छा से भरी संस्कृति में प्रवेश किया। भारत के लोगों को न केवल ब्रिटिश उपनिवेशी शासन से विभाजित किया गया था और भारत और पाकिस्तान के दो स्वतंत्र डोमिनियनों में विभाजित किया गया था, जो हिंदू और इस्लाम की अलग-अलग आध्यात्मिक परंपराओं द्वारा शासित थे। इसके अलावा, उन्हें अपनी संस्कृति के इतिहास और भविष्य के बीच एक अर्थपूर्ण विभाजन प्राप्त करने का एक अवसर मिला था।

दृश्य कला में, भारत में अलगाव की नई भावना का प्रतिनिधित्व बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप (PAG) द्वारा किया गया, जो एक कलाकारों का समूह था जिसे देश के राजनीतिक विभाजन के कुछ ही महीनों बाद स्थापित किया गया था। उनके लेखन के अनुसार, PAG के कलाकारों ने "लगभग अराजक" स्वतंत्रता की इच्छा की ताकि वे "सामग्री और तकनीक के लिए पूर्ण स्वतंत्रता के साथ चित्रित कर सकें।" गैतोंडे समूह के कई सदस्यों के करीबी सहयोगी थे, और 1950 में उन्होंने अस्थायी रूप से उनके साथ भी शामिल हुए। लेकिन अंततः, उन्होंने महसूस किया कि किसी भी समूह या आंदोलन से संबंधित होना वास्तविक स्वतंत्रता के लिए विपरीत था। साथ ही, उन्होंने यह भी महसूस किया कि इतिहास से पूरी तरह से अलग होना बेईमानी थी क्योंकि यह उनके होने के एक हिस्से को नकारता था। स्वतंत्र, ईमानदार आत्म-व्यक्तित्व के लिए उन्हें अकेले खरगोश के बिल में पूरी तरह से उतरना पड़ा—यह जानने के लिए कि वह कहाँ से आए हैं; इसे इस बात के साथ संश्लेषित करना कि वह वैश्विक नागरिक के रूप में कौन हैं; और फिर एक अद्वितीय और पूरी तरह से व्यक्तिगत दृश्य आवाज विकसित करना जिससे वह चित्रित कर सकें।

वासुदेव एस. गैतोंडे - बिना शीर्षक. कैनवास पर तेल. 55¼ x 40 1/8 इंच. (140.3 x 101.9 सेमी.). 1995 में चित्रित. क्रिस्टीज़ की सौजन्य.

एक एकाकी संप्रदाय

V. S. गैतोंडे की कहानी के अधिकांश वर्णन उन्हें एक अमूर्त कलाकार के रूप में प्रस्तुत करते हैं। वास्तव में, उनके सबसे शक्तिशाली और वांछित कार्य भी सबसे अमूर्त हैं। लेकिन गैतोंडे ने अपने अमूर्त दृष्टिकोण तक पहुँचने के लिए एक धीमी और जानबूझकर विकास की प्रक्रिया अपनाई, जो वस्तुगत कला में निहित थी। उन्होंने पहले भारतीय उपमहाद्वीप की ऐतिहासिक आकृतिवादी तकनीकों में महारत हासिल की। इसके बाद, उन्होंने विभिन्न अंतरराष्ट्रीय कला दृष्टिकोणों का अध्ययन किया और अनुकरण किया, जिसमें पश्चिमी आधुनिकतावादी अमूर्तता के अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं। उन्होंने कैलिग्राफी और अन्य प्राचीन लेखन रूपों का अध्ययन किया, और हिंदू धर्म और बौद्ध धर्म जैसी विभिन्न धार्मिक परंपराओं की कलात्मक परंपराओं पर ध्यान दिया। जब हम उनके शैली के विकास का विश्लेषण करते हैं, आकृतिवादी चित्रकला से लेकर जिसे हम अमूर्त कहते हैं, और जिसे उन्होंने "गैर-वस्तुगत" चित्रकला कहा, तो हम देखते हैं कि वह अपने चित्रों से वास्तविकता को बाहर करने की कोशिश नहीं कर रहे थे, बल्कि अपने अनुभव की वास्तविकता के बारे में केवल वही शामिल करना चाहते थे, जिसे वह आवश्यक मानते थे। "मेरे पास वैज्ञानिक दृष्टिकोण नहीं है," गैतोंडे ने अपनी प्रक्रिया के बारे में कहा। "यह ज्यादातर मेरा जीवन और प्रकृति का संपूर्ण अनुभव है जो मुझसे होकर गुजरता है... कैनवास पर प्रकट होता है।"

गैतोंडे ने 1998 में अपनी आखिरी पेंटिंग बनाई, और तीन साल बाद उनकी मृत्यु हो गई। यह मेरे लिए दिलचस्प है कि उनकी पेंटिंग्स ने जरूरी तौर पर उस सरल पथ का अनुसरण नहीं किया, जिसमें वह बड़े होते गए, जैसा कि किसी ऐसे चित्रकार से अपेक्षित हो सकता है जो चीजों को आवश्यकताओं की ओर कम कर रहा है। उनकी आखिरी पेंटिंग्स में उतनी ही विविधता, आकार और अन्य जटिलताएँ हैं जितनी कि उनकी शुरुआती पेंटिंग्स में, यह दर्शाता है कि उनके लिए आवश्यकतावाद न्यूनतमवाद के समान नहीं था। यह चित्रकार जो निजी तौर पर काम करता था, कभी शादी नहीं की, और लगभग कोई सार्वजनिक जीवन नहीं था, अपने एकांत से कुछ ऐसा अनुभव निकालता था जो सतही संबंधों से परे की एक सामुदायिक भावना थी। मुझे संदेह है कि उनके गैर-आकर्षक चित्रों की नीलामी में इतनी ऊँची कीमतें क्यों मिलती हैं, और वे इतने व्यापक खरीदारों को क्यों आकर्षित करते हैं, क्योंकि वे कुछ ऐसा प्रकट करते हैं जिसे हम सभी पहचानते हैं और मूल्यवान मानते हैं—कुछ ऐसा जो राष्ट्रीयता, इतिहास और प्रवृत्तियों से अलग है; कुछ ऐसा जो मानव आत्म-ज्ञान और स्वतंत्रता की खोज में मौजूद संभावनाओं की गहराई से जुड़ा हुआ है।

विशेष छवि: वासुदेव एस. गैतोंडे - बिना शीर्षक. कैनवास पर तेल. 49 5/8 x 39¾ इंच. (126 x 101 सेमी.) 1958 में चित्रित. क्रिस्टीज़ की सौजन्य से.
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा