वासुदेव एस. गैतोंडे की बढ़ती कला बाजार पर एक नज़र

भारतीय कलाकार वासुदेव सन्तु गैतोन्दे पिछले दशक में कला मीडिया में बार-बार दिखाई दिए हैं, हमेशा नीलामी रिकॉर्ड के संदर्भ में। गैतोन्दे की चित्रकृतियाँ नियमित रूप से लाखों डॉलर में बिकती हैं, जिससे पहले के चतुर खरीदारों के संग्रह वर्तमान के धनवान अभिजात वर्ग के संग्रह में शामिल हो जाते हैं। हाल ही में नीलामी में बिकी दो चित्रकृतियाँ गैतोन्दे की खरीदारों के बीच असाधारण व्यापक लोकप्रियता को दर्शाती हैं। एक चित्रकृति अदिति मंगलदास, एक प्रभावशाली भारतीय कथक नर्तकी के संग्रह से बिकी, और दूसरी रॉबर्ट मार्शक, एक परमाणु भौतिक विज्ञानी के संग्रह से बिकी, जिनका मैनहट्टन परियोजना पर कार्य उन्हें परमाणु विस्फोट के झटके की तरंगों—जिन्हें मार्शक वेव्स भी कहा जाता है—के नाम से प्रसिद्धि दिलाता है। यह संभावना कम है कि जब इन संग्रहकर्ताओं ने मूल रूप से अपने गैतोन्दे चित्र खरीदे थे, तब वे यह अनुमान लगा पाते कि ये चित्र हाल ही में जो बहु-लाख डॉलर की कीमतें प्राप्त करेंगे। वे संभवतः इन चित्रों को इसलिए खरीदे क्योंकि उनकी रचनाओं में कुछ ऐसा था, या वस्तुओं के रूप में उनकी भौतिक उपस्थिति कुछ ऐसी थी, जिसने खरीद को प्रेरित किया। व. स. गैतोन्दे की कला में ऐसा क्या है जो रचनाकारों और विध्वंसकों दोनों को, या भारत के पारंपरिक निवासियों और ब्रोंक्स में जन्मे विद्वानों को आकर्षित करता है? मेरा प्रस्ताव है कि उनकी अत्यधिक विविध लोकप्रियता इस बात से जुड़ी है कि वे केवल अपने लिए ही चित्र बनाने में रुचि रखते थे। गैतोन्दे एक कट्टर व्यक्तिगतवादी थे। उन्होंने अपने करियर को अपनी व्यक्तिगत आत्मा की धीरे-धीरे खोज को समर्पित किया। उनकी चित्रकृतियाँ बाहरी दुनिया के दर्शन नहीं हैं, बल्कि उनके आंतरिक स्व के दर्शन हैं। यह भावुक लग सकता है, लेकिन सच्चा आत्मज्ञान एक ऐसी उपलब्धि है जिसे बहुत कम मनुष्य प्राप्त करते हैं। जब कोई कलाकार अहंकार से मुक्त होकर सचमुच प्रयोग करता है, तो उसके पास ऐसी कला बनाने का अवसर होता है जो हम सभी की उस इच्छा से जुड़ती है कि हम वास्तव में खुद को जानना चाहते हैं। गैतोन्दे ने ऐसी चित्रकृतियाँ बनाई जो उनकी अपनी मानवता की गहराई में झांकती हैं। हम उनमें खुद को पहचानते हैं क्योंकि वे हमें वह दिखाती हैं जिससे हम बने हैं।

विभाजक

गैतोन्दे का जन्म 1924 में नागपुर शहर, उत्तरी भारत में हुआ था। उनके जन्म से एक वर्ष पहले, उनके गृह नगर में एक हिंसक हिंदू-मुस्लिम दंगा हुआ था, जिसके परिणामस्वरूप 1925 में वहां हिंदू राष्ट्रवादी, अर्धसैनिक समूह राष्ट्रीय स्वयंसेवक संघ की स्थापना हुई। भारत का विभाजन 1947 में हुआ, जो गैतोन्दे के मुंबई (तब बॉम्बे सिटी) के सबसे पुराने कला विद्यालय, सर जमशेदजी जीजाभाई स्कूल ऑफ आर्ट से स्नातक होने से एक वर्ष पहले था। कॉलेज के बाद, गैतोन्दे एक पुनर्निर्माण की संस्कृति में प्रवेश किए। भारत के लोग न केवल ब्रिटिश औपनिवेशिक शासन से स्वतंत्र हुए थे और दो स्वतंत्र राज्यों भारत और पाकिस्तान में विभाजित हुए थे, जो हिंदू और इस्लाम की अलग-अलग आध्यात्मिक परंपराओं द्वारा शासित थे, बल्कि उन्हें अपनी संस्कृति के इतिहास और भविष्य के बीच एक सार्थक विभाजन प्राप्त करने का अवसर भी मिला था।

दृश्य कला में, भारत में नए अलगाव की भावना को बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप (PAG) द्वारा व्यक्त किया गया, जो देश के राजनीतिक विभाजन के कुछ महीनों बाद स्थापित एक कलाकार समूह था। उनके लेखन के अनुसार, PAG कलाकार “लगभग अराजक” स्वतंत्रता चाहते थे ताकि वे “सामग्री और तकनीक के लिए पूर्ण स्वतंत्रता के साथ चित्र बना सकें।” गैतोन्दे इस समूह के कई सदस्यों के करीबी सहयोगी थे, और 1950 में उन्होंने अस्थायी रूप से समूह में शामिल भी हुए। लेकिन अंततः, उन्होंने महसूस किया कि किसी भी समूह या आंदोलन से जुड़ना सच्ची स्वतंत्रता के विपरीत है। साथ ही, उन्होंने यह भी समझा कि इतिहास से पूरी तरह अलग होना ईमानदारी नहीं होगी क्योंकि यह उनके अस्तित्व के एक हिस्से को नकारता है। स्वतंत्र, ईमानदार आत्म-अभिव्यक्ति के लिए उन्हें अकेले ही गहरे अध्ययन में जाना पड़ा—अपने मूल को जानना; उसे विश्व नागरिक के रूप में अपने अस्तित्व के साथ जोड़ना; और फिर एक अनूठी और पूरी तरह व्यक्तिगत दृश्य भाषा विकसित करना जिससे वे चित्र बना सकें।

वासुदेव स. गैतोन्दे - शीर्षकहीन. कैनवास पर तेल। 55¼ x 40 1/8 इंच (140.3 x 101.9 सेमी)। 1995 में चित्रित। क्रिस्टी की अनुमति से।

एकांत संवाद

व. स. गैतोन्दे की कहानी के अधिकांश वर्णन उन्हें एक अमूर्त कलाकार के रूप में प्रस्तुत करते हैं। वास्तव में, उनकी सबसे शक्तिशाली और वांछित कृतियाँ भी सबसे अमूर्त हैं। लेकिन गैतोन्दे ने अपनी अमूर्त स्थिति तक धीरे-धीरे और सोच-समझकर विकास किया, जो वस्तुनिष्ठ कला में निहित था। उन्होंने पहले भारतीय उपमहाद्वीप की ऐतिहासिक आकृतिक तकनीकों में महारत हासिल की। इसके बाद, उन्होंने विभिन्न अंतरराष्ट्रीय कला दृष्टिकोणों का अध्ययन और अनुकरण किया, जिनमें पश्चिमी आधुनिकतावादी अमूर्तन की अभिव्यक्तियाँ भी शामिल थीं। उन्होंने लेखन कला और अन्य प्राचीन लेखन रूपों का अध्ययन किया, और विभिन्न धार्मिक परंपराओं जैसे हिंदू धर्म और बौद्ध धर्म की कलात्मक परंपराओं को देखा। जब हम उनके शैली के विकास का विश्लेषण करते हैं, आकृतिक चित्रकला से उस अमूर्तन तक जिसे वे “गैर-वस्तुनिष्ठ” चित्रकला कहते थे, तो हम पाते हैं कि वे अपने चित्रों से वास्तविक दुनिया को बाहर नहीं करना चाहते थे, बल्कि केवल अपने जीवन के अनुभव के आवश्यक तत्वों को ही शामिल करना चाहते थे। “मेरे पास वैज्ञानिक दृष्टिकोण नहीं है,” गैतोन्दे ने अपनी प्रक्रिया के बारे में कहा। “यह ज्यादातर मेरा जीवन और प्रकृति का पूरा अनुभव है जो मुझमें से होकर... कैनवास पर प्रकट होता है।”

गैतोन्दे ने अपनी अंतिम चित्रकृति 1998 में बनाई, और तीन वर्ष बाद उनका निधन हो गया। मुझे यह रोचक लगता है कि उनकी चित्रकृतियाँ जरूरी नहीं कि उम्र बढ़ने के साथ सरल होती गईं, जैसा कि एक चित्रकार से अपेक्षा की जा सकती है जो आवश्यकताओं की ओर चीजों को घटा रहा हो। उनकी अंतिम चित्रों में उतनी ही रूप, आकार और जटिलताएँ हैं जितनी उनकी प्रारंभिक चित्रों में थीं, जो दर्शाता है कि उनके लिए आवश्यकतावाद न्यूनतावाद के समान नहीं था। यह चित्रकार जो निजी रूप से काम करते थे, कभी विवाह नहीं किया, और जिनका लगभग कोई सार्वजनिक जीवन नहीं था, उन्होंने अपनी एकांतवास से सतही संबंधों से परे किसी चीज़ के साथ संवाद की अनुभूति निकाली। मुझे संदेह है कि उनके गैर-वस्तुनिष्ठ चित्रकृतियाँ नीलामी में इतनी ऊँची कीमत क्यों पाती हैं, और वे इतने व्यापक खरीदारों को क्यों आकर्षित करती हैं, क्योंकि वे कुछ ऐसा प्रकट करती हैं जिसे हम सभी पहचानते और महत्व देते हैं—कुछ ऐसा जो राष्ट्रीयता, इतिहास और प्रवृत्तियों से अलग है; कुछ ऐसा जो आत्म-ज्ञान और स्वतंत्रता की मानव खोज की गहराई से जुड़ा है।

मुख्य छवि: वासुदेव स. गैतोन्दे - शीर्षकहीन. कैनवास पर तेल। 49 5/8 x 39¾ इंच (126 x 101 सेमी)। 1958 में चित्रित। क्रिस्टी की अनुमति से।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा