"ट्रेवर बेल की याद में, सेंट आइव्स पेंटिंग स्कूल की एक झलक"

महान ब्रिटिश चित्रकार ट्रेवर बेल का निधन एक युग के अंत के रूप में शोक मनाया जा रहा है। बेल को व्यापक रूप से सेंट आइव्स स्कूल मॉडर्निस्ट्स में से अंतिम माना जाता है। सेंट आइव्स का शहर कॉर्नवॉल में एक ऐतिहासिक मछली पकड़ने वाला गांव है, जो इंग्लैंड के दक्षिण-पश्चिमी तट पर एक प्रायद्वीपीय काउंटी है। इसकी लहराती पहाड़ियाँ, चट्टानी तट, सुंदर घर, रेतीले समुद्र तट और साफ पानी ने कम से कम 1312 से मजबूत सपने देखने वालों को आकर्षित किया, जब द स्लूप इन, पहला स्थानीय पब, व्यापार के लिए खोला गया। अच्छे सर्फिंग और उत्कृष्ट मछली पकड़ने के अलावा, सेंट आइव्स की रोशनी में हमेशा कुछ असाधारण रहा है। यही वह चीज थी जिसने 1800 के दशक में चित्रकारों को इस क्षेत्र की ओर आकर्षित करना शुरू किया, जब इंप्रेशनिज़्म और प्लेन एयर पेंटिंग का चलन था। और 1877 में, जब ग्रेट वेस्टर्न रेलवे सेंट आइव्स तक फैला, तो वहां यात्रा करना और भी आसान हो गया, इसलिए और अधिक कलाकार आने लगे। उन्होंने चट्टानों, समुद्र, नावों, गांव और मेहनती गांव वालों की चित्रण की, जो उस रहस्यमय, चमकदार, सेंट आइव्स की रोशनी में स्नान कर रहे थे। लेकिन जब कला की दुनिया में लोग सेंट आइव्स स्कूल के बारे में बात करते हैं, तो वे उन शुरुआती आगंतुकों का उल्लेख नहीं कर रहे हैं। न ही वे वास्तव में सेंट आइव्स स्कूल ऑफ पेंटिंग का उल्लेख कर रहे हैं, जो शहर में एक ईंट और मोर्टार कला स्कूल है। बल्कि, वे 20वीं सदी के मध्य के एक समय का उल्लेख कर रहे हैं, जब, कुछ दशकों के लिए, इस सुस्त मछली पकड़ने वाले गांव सेंट आइव्स ने पेरिस, न्यूयॉर्क और अन्य विश्व राजधानियों के साथ मिलकर आधुनिक और अमूर्त कला का एक वैश्विक केंद्र बन गया।

सेंट आइव्स पेंटिंग स्कूल

सभ्यता की शुरुआत से, कला और धर्म हाथ में हाथ डालकर चलते हैं। सेंट आइव्स में भी ऐसा ही है। लेकिन सेंट आइव्स में कला और चर्च के बीच का संबंध बिल्कुल वैसा नहीं है जैसा कोई उम्मीद कर सकता है। यह संबंध 1904 में शुरू किए गए एक गोथिक चैपल के चारों ओर घूमता है, लेकिन इसे कभी पूरा नहीं किया गया। चैपल का उद्देश्य सेंट आइव्स के एंग्लिकन समुदाय का समर्थन करना था। लेकिन यह स्थान, जिसे 300 से अधिक पेरिशनरों के लिए बनाया गया था, समुदाय में 100 से कम प्रैक्टिसिंग एंग्लिकन के लिए बहुत बड़ा और भव्य साबित हुआ। चर्च की शुरुआत के तुरंत बाद, एक छोटे प्रकार की हेरिंग, जिसे पिल्चर्ड कहा जाता है, की आपूर्ति खत्म हो गई, जो सेंट आइव्स के मछुआरों के लिए एक प्रमुख लक्ष्य था, जिससे क्षेत्र में आर्थिक संकट पैदा हुआ। पिल्चर्ड के पतन के कुछ वर्षों बाद, विश्व युद्ध I छिड़ गया। अगले कुछ दशकों में चर्च धीरे-धीरे उपेक्षित और लगभग abandoned हो गया।

लेकिन प्रतीत होता है कि नष्ट होने वाली चर्च का सुनहरा समय अभी आना बाकी था, एक ऐसे अधिकारी के कारण जो विश्व युद्ध I के मोर्चे पर लड़ा और जो एक कलाकार भी था। रॉबर्ट बोरलेस स्मिथ का जन्म किंग्सब्रिज, डेवोन में हुआ, जो सेंट आइव्स से लगभग 100 मील दूर एक और दक्षिणी, ब्रिटिश, समुद्री समुदाय है। उन्होंने युद्ध में एक सम्मानित ब्रिटिश रेजिमेंट, आर्टिस्ट राइफल्स में सेवा की। युद्ध के बाद, वह अपनी पत्नी के साथ सेंट आइव्स चले गए और पेंटिंग को समर्पित कर दिया। सेंट आइव्स की लहरों के crashing के उनके नाटकीय, आकृतिमय चित्रों ने 1920 के दशक में उन्हें एक प्रमुख लैंडस्केप कलाकार के रूप में स्थापित किया। उस समय सेंट आइव्स में काम कर रहे अन्य चित्रकारों के साथ मिलकर उन्होंने इतनी मजबूत प्रतिष्ठा विकसित की कि यह क्षेत्र अंतरराष्ट्रीय स्तर पर एक कलाकार उपनिवेश के रूप में जाना जाने लगा। इसकी प्रसिद्धि के जवाब में, स्मिथ ने 1938 में सेंट आइव्स स्कूल ऑफ पेंटिंग खोला, "कई निवासियों और आगंतुक छात्रों को विभिन्न माध्यमों में अपने आप को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने के लिए आवश्यक दक्षता प्राप्त करने में सहायता करने के लिए; विशेष रूप से उन्हें यह सक्षम करने के लिए कि वे अपने लैंडस्केप अध्ययन को आकृति और चित्र कार्य के साथ एक साथ कर सकें।"

Robert Borlase Smart - Morning Light St Ives, © Royal Institution of Cornwall

सेंट आइव्स आर्टिस्ट्स सोसाइटी

"स्कूल ऑफ पेंटिंग खोलने से लगभग दस साल पहले, स्मिथ और कई अन्य चित्रात्मक कलाकारों ने एक आधिकारिक समूह बनाया जो एक साथ काम प्रदर्शित करने लगा। उन्होंने अपने आपको सेंट आइव्स सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स कहा। वे दृढ़ता से पारंपरिक थे, यथार्थवादी चित्रकला और शास्त्रीय तकनीक का समर्थन करते थे। और यही उनका शैक्षणिक दृष्टिकोण था जिसने सेंट आइव्स स्कूल ऑफ पेंटिंग में कक्षाओं पर हावी रहा, जिससे एक नई पीढ़ी के लैंडस्केप पेंटर्स का उदय हुआ, जिन्होंने उस शहर की सुंदरता, प्रकाश से भरे, समुद्री कलात्मक स्वर्ग के रूप में प्रतिष्ठा को और मजबूत किया। लेकिन सेंट आइव्स सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स के पास अपना कोई आधिकारिक गैलरी नहीं थी। इसलिए 1945 में, जब द्वितीय विश्व युद्ध समाप्त हुआ, स्मिथ और उनके सहयोगियों ने उस उपेक्षित, खंडहर में बदल चुके, गोथिक एंग्लिकन चर्च को अधिग्रहित किया और इसे एक गैलरी में बदल दिया जिसमें सेंट आइव्स सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स और उनके स्कूल के छात्र अपने काम का प्रदर्शन कर सकें।"

उसी समय के आसपास, एक और प्रकार के कलाकार सेंट आइव्स में आने लगे - आधुनिकतावादी जो स्थिर जीवन, चित्रों और परिदृश्यों की तुलना में अमूर्तता में अधिक रुचि रखते थे। ब्रिटिश चित्रकार बेन निकोलसन, ब्रिटिश मूर्तिकार बारबरा हेपवर्थ, रूसी मूर्तिकार और गतिशील कलाकार नाउम गाबो, और कॉर्निश अमूर्त चित्रकार Peter लैनियन के नेतृत्व में, सेंट आइव्स में ये नए आगंतुक स्थानीय सौंदर्य परंपराओं से एक नाटकीय बदलाव का संकेत देते थे। पारंपरिक कलाकारों को शुरुआत में कोई आपत्ति नहीं थी। उन्होंने इन चित्रकारों को अपने स्कूल में अपनाया और यहां तक कि उन्हें अपनी चर्च के क्रिप्ट को एक गैलरी स्थान के रूप में पेश किया। लेकिन तेजी से नए आगंतुकों ने आधुनिकतावादी विचारों के खिलाफ एक अंतर्निहित पूर्वाग्रह का अनुभव किया, और विशेष रूप से अमूर्त कला की वैधता के खिलाफ। इन पूर्वाग्रहों के जवाब में, उन्होंने अपने गैलरी स्थान के नाम पर खुद को द क्रिप्ट ग्रुप कहना शुरू कर दिया। फिर 1948 में, उन्होंने सेंट आइव्स सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स से पूरी तरह से अलग हो गए, और खुद को पेनवर्थ सोसाइटी ऑफ आर्ट कहना शुरू किया। खुद को अलग करने के लिए एक अंतिम इशारे के रूप में, पेनवर्थ कलाकारों ने कला आलोचक हर्बर्ट रीड, जो आधुनिकता के एक कट्टर और सम्मानित समर्थक थे, को अपना अध्यक्ष नामित किया।

Barbara Hepworth - Large and Small Form, 1934, White alabaster, 9 4/5 × 17 7/10 × 9 2/5 in, 25 × 45 × 24 cm, ©Bowness

ट्रेवर बेल का प्रवेश

सेंट आइव्स में दो विरोधी कला स्कूलों के बीच विकसित हुए नाटक के बावजूद, सभी कलाकार अपने विचारों में कठोर नहीं रहे। सबसे प्रसिद्ध पलटीमारों में से एक थे टेरी Frost, जिन्होंने सेंट आइव्स सोसाइटी के साथ तीन साल तक प्रदर्शनी की, फिर 1950 में पक्ष बदलकर पेनवर्थ सोसाइटी में शामिल हो गए। Frost अंततः 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध और प्रिय ब्रिटिश अमूर्त कलाकारों में से एक बन गए। और यह Frost थे जिन्होंने पहले ट्रेवर बेल को सेंट आइव्स जाने की सिफारिश की। बेल ने 1952 में लीड्स स्कूल ऑफ आर्ट से स्नातक किया, और Frost द्वारा प्रोत्साहित होकर 1955 में सेंट आइव्स चले गए। बेल वहां उत्कृष्टता प्राप्त करते हुए, 1958 में लंदन में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित की, और 1959 में पहले पेरिस बिएनाले में चित्रकला के लिए पुरस्कार जीता।

लेकिन वह केवल सेंट आइव्स के आसपास लगभग पांच साल तक रहे, 1960 में अपने गृहनगर, लीड्स विश्वविद्यालय में एक शैक्षणिक पद ग्रहण करने के लिए चले गए। फिर 1976 में, वह संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए ताकि फ्लोरिडा राज्य विश्वविद्यालय के मास्टर्स विभाग में पेंटिंग पढ़ाने का पद ग्रहण कर सकें, जो टल्हासी, फ्लोरिडा में है। लेकिन रंग, प्रकाश और नवाचार की वह विरासत, जिसने सेंट आइव्स स्कूल को परिभाषित किया, हमेशा उनके काम का हिस्सा बनी रही। वह विरासत उनके लिए अब ज्यादातर जाने जाने वाले बड़े, रंगीन, अमूर्त आकार के कैनवस में व्यक्त हुई। और यद्यपि वह लंबे समय तक दूर रहे, बेल अंततः सेंट आइव्स क्षेत्र में लौट आए। वह 1996 में वापस आए, और उनकी मृत्यु तक वहां के कलाकारों और गैलरिस्टों के समुदाय के साथ निकट संबंध बनाए रखा।

Trevor Bell - Meeting, 1980, Acrylic on paper, 22 x 30 in, © Waterhouse & Dodd, New York and London and the artist

सेंट आइव्स स्कूल की विरासत

सेंट आइव्स स्कूल के अमूर्त कलाकारों जैसे ट्रेवर बेल, बारबरा हेपवर्थ, टेरी Frost, नाउम गाबो और बेन निकोलसन की उपलब्धियाँ वर्षों में इतनी प्रसिद्ध हो गई हैं कि 1993 में, टेट ने पोर्थमियर बीच, जो स्थानीय सर्फिंग गंतव्य है, के दृश्य के साथ एक सेंट आइव्स स्थान खोला। टेट सेंट आइव्स सेंट आइव्स मॉडर्निज़्म की विरासत को संरक्षित करने के लिए समर्पित है। और अपनी खुद की गैलरी चलाने के अलावा, टेट सेंट आइव्स बारबरा हेपवर्थ संग्रहालय और बागों का संरक्षक भी है। जब हेपवर्थ का निधन हुआ, तो उन्होंने निर्देश दिए कि उनका काम जनता के साथ स्वतंत्र रूप से साझा किया जाना चाहिए। टेट उन हरे-भरे, विशाल घर और स्टूडियो की ज़मीन और सुविधाओं को बनाए रखता है जहाँ हेपवर्थ रहती और काम करती थीं।

"एक संग्रहण और प्रदर्शनी संस्थान के रूप में कार्य करते हुए, टेट सेंट आइव्स सेंट आइव्स मॉडर्निज़्म के सबसे प्रसिद्ध काल के कामों को प्रदर्शित करता है, जो 1940 के दशक से 1960 के दशक तक फैला हुआ है। लेकिन यह संबंधित कार्यों और कलाकारों की भी खोज करता है, जिनमें अन्य पीढ़ियों के प्रतिनिधि भी शामिल हैं, जो वर्तमान क्षण तक फैले हुए हैं। हालांकि 'सेंट आइव्स स्कूल' शब्द का सबसे अधिक उपयोग अतीत में कुछ संदर्भित करने के लिए किया जाता है, यह rugged, समुद्र तटीय शहर आज भी एक कलाकार उपनिवेश के रूप में पहले से कहीं अधिक सक्रिय है, और आज यह पहले से कहीं अधिक जीवंत है। हालांकि ट्रेवर बेल सेंट आइव्स मॉडर्निस्टों में से अंतिम हो सकते हैं, उनके और उनके समकालीनों की विरासत इस विशेष स्थान में जीवित है, जो कभी ब्रिटिश अमूर्त कला का केंद्र था, और शायद एक दिन फिर से ऐसा हो सकता है।"

Trevor Bell - Notched forms with a wedge, 1984, Acrylic on paper, 22 x 30 in, © Waterhouse & Dodd, New York and London and the artist

विशेष छवि: ट्रेवर बेल - ब्लू रेडियल, 1985, ऐक्रेलिक ऑन कैनवास, 96 x 140 इंच, © वाटरहाउस & डोड, न्यूयॉर्क और लंदन और कलाकार

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा