"ट्रेवर बेल की याद में, सेंट आइव्स पेंटिंग स्कूल की एक झलक"

महान ब्रिटिश चित्रकार Trevor Bell के निधन को एक युग के अंत के रूप में शोक मनाया जा रहा है। बेल को व्यापक रूप से St. Ives School Modernists के अंतिम सदस्य के रूप में माना जाता है। St. Ives शहर कॉर्नवाल में एक ऐतिहासिक मछली पकड़ने वाला गाँव है, जो इंग्लैंड के दक्षिण-पश्चिमी तट पर स्थित एक प्रायद्वीपीय काउंटी है। इसके घुमावदार पहाड़, चट्टानी तट, सुंदर घर, रेत वाले समुद्र तट और साफ पानी ने कम से कम 1312 से कठोर स्वप्नदर्शियों को आकर्षित किया है, जब The Sloop Inn, पहला स्थानीय पब, व्यवसाय के लिए खुला। अच्छे सर्फिंग और उत्कृष्ट मछली पकड़ने के अलावा, St. Ives की रोशनी में हमेशा कुछ असाधारण रहा है। यही वह कारण था जिसने 1800 के दशक में चित्रकारों को इस क्षेत्र की ओर आकर्षित किया, जब इंप्रेशनिज़्म और खुले आकाश के चित्रण का चलन था। और 1877 में, जब ग्रेट वेस्टर्न रेलवे St. Ives तक पहुंची, तो वहां यात्रा करना और भी आसान हो गया, इसलिए और भी अधिक कलाकार आने लगे। उन्होंने चट्टानों, समुद्र, नावों, गाँव और मेहनती ग्रामीणों की प्रतिकृतियाँ बनाई जो उस रहस्यमय, चमकदार, St. Ives की रोशनी में नहाए हुए थे। लेकिन जब कला जगत के लोग St. Ives School की बात करते हैं, तो वे उन शुरुआती आगंतुकों की बात नहीं कर रहे होते। न ही वे वास्तव में St. Ives School of Painting, जो शहर में ईंट और मोर्टार वाला कला विद्यालय है, की बात कर रहे होते हैं। बल्कि वे 20वीं सदी के मध्य के एक समय की बात कर रहे होते हैं, जब कुछ दशकों के लिए, यह शांत मछली पकड़ने वाला गाँव St. Ives पेरिस, न्यूयॉर्क और अन्य विश्व राजधानियों के साथ मिलकर आधुनिक और अमूर्त कला का वैश्विक केंद्र बन गया।

St. Ives School of Painting

सभ्यता की शुरुआत से ही कला और धर्म साथ-साथ चलते आए हैं। St. Ives में भी ऐसा ही है। लेकिन St. Ives में कला और चर्च के बीच संबंध वैसा नहीं है जैसा कोई उम्मीद कर सकता है। यह संबंध 1904 में शुरू हुई एक गोथिक चैपल के इर्द-गिर्द घूमता है, जो कभी पूरी नहीं हुई। यह चैपल St. Ives की एंग्लिकन समुदाय का समर्थन करने के लिए बनाई गई थी। लेकिन वह जगह, जो 300 से अधिक प्रार्थना करने वालों के लिए बनाई गई थी, समुदाय के 100 से कम अभ्यास करने वाले एंग्लिकनों के लिए बहुत बड़ी और भव्य साबित हुई। चर्च शुरू होने के कुछ ही समय बाद, St. Ives के मछुआरों के मुख्य शिकारों में से एक, पिलचार्ड नामक छोटी हेरिंग मछली की आपूर्ति खत्म हो गई, जिससे क्षेत्र में आर्थिक संकट आ गया। पिलचार्ड के पतन के कुछ ही वर्षों बाद, प्रथम विश्व युद्ध छिड़ गया। अगले कुछ दशकों में चर्च धीरे-धीरे उपेक्षित और लगभग परित्यक्त हो गया।

लेकिन यह लगने वाला था कि यह चर्च अपनी चमक खो चुका है, पर ऐसा नहीं था, धन्यवाद एक अधिकारी को जो प्रथम विश्व युद्ध के मोर्चे पर लड़ा और जो एक कलाकार भी था। रॉबर्ट बोरलेस स्मिथ का जन्म किंग्सब्रिज, डेवोन में हुआ था, जो St. Ives से लगभग 100 मील दूर एक अन्य दक्षिणी ब्रिटिश समुद्री समुदाय है। उन्होंने युद्ध में कलाकार राइफल्स, एक सम्मानित ब्रिटिश रेजिमेंट, में सेवा की। युद्ध के बाद, वह अपनी पत्नी के साथ St. Ives चले गए और चित्रकारी को समर्पित हो गए। St. Ives के टूटते समुद्र की उनकी नाटकीय, आकृतिपूर्ण चित्रकारी ने 1920 के दशक में उन्हें एक प्रमुख परिदृश्य कलाकार के रूप में स्थापित किया। उन्होंने और उस समय St. Ives में काम कर रहे अन्य चित्रकारों ने इतनी मजबूत प्रतिष्ठा बनाई कि यह क्षेत्र अंतरराष्ट्रीय स्तर पर एक कलाकार कॉलोनी के रूप में जाना जाने लगा। अपनी प्रसिद्धि के जवाब में, स्मिथ ने 1938 में St. Ives School of Painting खोली, “रहने वाले और आने वाले छात्रों को विभिन्न माध्यमों में पर्याप्त रूप से अभिव्यक्त करने के लिए आवश्यक दक्षता प्राप्त करने में सहायता करने के लिए; विशेष रूप से उन्हें परिदृश्य अध्ययन के साथ आकृति और चित्र कार्य को एक साथ करने में सक्षम बनाने के लिए।”

Robert Borlase Smart - मॉर्निंग लाइट St Ives, © रॉयल इंस्टिट्यूशन ऑफ कॉर्नवाल

St. Ives Society of Artists

पेंटिंग स्कूल खोलने से लगभग दस साल पहले, स्मिथ और कई अन्य आकृतिपूर्ण कलाकारों ने एक आधिकारिक समूह बनाया जो साथ में अपने कार्य प्रदर्शित करने लगे। उन्होंने खुद को St. Ives Society of Artists कहा। वे दृढ़ता से पारंपरिक थे, यथार्थवादी चित्रकला और शास्त्रीय तकनीक को बढ़ावा देते थे। और उनकी शैक्षणिक दृष्टिकोण ने St. Ives School of Painting की कक्षाओं पर प्रभुत्व स्थापित किया, जिससे एक नई पीढ़ी के परिदृश्य चित्रकारों का उदय हुआ जिन्होंने शहर की सुंदर, प्रकाश से भरी, समुद्री कला स्वर्ग के रूप में प्रतिष्ठा को और मजबूत किया। लेकिन St. Ives Society of Artists के पास अपनी कोई आधिकारिक गैलरी नहीं थी। इसलिए 1945 में, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, स्मिथ और उनके साथियों ने उस उपेक्षित, टूटते हुए, गोथिक एंग्लिकन चर्च को खरीद लिया और उसे एक गैलरी में बदल दिया जहाँ St. Ives Society of Artists और उनके स्कूल के छात्र अपने कार्य प्रदर्शित कर सकते थे।

उसी समय अवधि के आसपास, St. Ives में एक और प्रकार के कलाकार आने लगे—आधुनिकतावादी जो स्थिर जीवन, चित्र और परिदृश्यों की तुलना में अमूर्तता में अधिक रुचि रखते थे। ब्रिटिश चित्रकार बेन निकोलसन, ब्रिटिश मूर्तिकार Barbara Hepworth, रूसी मूर्तिकार और गतिशील कलाकार Naum Gabo, और कॉर्निश अमूर्त चित्रकार Peter Lanyon के नेतृत्व में, ये नए आगंतुक St. Ives की स्थानीय सौंदर्य परंपराओं से एक नाटकीय बदलाव का संकेत थे। पारंपरिक कलाकारों को शुरू में कोई आपत्ति नहीं थी। उन्होंने इन चित्रकारों को अपने स्कूल में स्वीकार किया और यहां तक कि उन्हें अपने चर्च के क्रिप्ट को गैलरी स्थान के रूप में दिया। लेकिन जल्दी ही नए कलाकारों ने आधुनिकतावादी विचारों के प्रति और विशेष रूप से अमूर्त कला की वैधता के प्रति एक अंतर्निहित पूर्वाग्रह महसूस किया। इन पूर्वाग्रहों के जवाब में, उन्होंने अपने गैलरी स्थान के नाम पर खुद को The Crypt Group कहना शुरू किया। फिर 1948 में, उन्होंने St. Ives Society of Artists से पूरी तरह अलग होकर खुद को Penworth Society of Art कहा। अपने आप को अलग दिखाने के अंतिम संकेत के रूप में, Penworth कलाकारों ने कला समीक्षक हर्बर्ट रीड, जो आधुनिकतावाद के दृढ़ और सम्मानित समर्थक थे, को अपना अध्यक्ष नियुक्त किया।

Barbara Hepworth - बड़ा और छोटा रूप, 1934, सफेद अलाबास्टर, 9 4/5 × 17 7/10 × 9 2/5 इंच, 25 × 45 × 24 सेमी, ©Bowness

Trevor Bell का आगमन

St. Ives में दो विरोधी कला स्कूलों के बीच जो नाटक हुआ, उसके बावजूद सभी कलाकार अपने विचारों में कठोर नहीं रहे। सबसे प्रसिद्ध परिवर्तनकारी कलाकारों में से एक थे Terry Frost, जिन्होंने St. Ives Society के साथ तीन साल तक प्रदर्शन किया और फिर 1950 में Penworth Society में शामिल हो गए। Frost अंततः 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध और प्रिय ब्रिटिश अमूर्त कलाकारों में से एक बन गए। और Frost ने सबसे पहले Trevor Bell को St. Ives जाने की सलाह दी। Bell ने 1952 में Leeds School of Art से स्नातक किया, और Frost के प्रोत्साहन से 1955 में St. Ives चले गए। Bell ने वहां उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, 1958 में लंदन में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी पाई, और 1959 में पेरिस बिएनाले के उद्घाटन में चित्रकला का पुरस्कार जीता।

लेकिन वह St. Ives में लगभग पांच साल ही रहे, 1960 में अपने गृह नगर लीड्स विश्वविद्यालय में एक शैक्षणिक पद ग्रहण करने के लिए चले गए। फिर 1976 में, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में फ्लोरिडा स्टेट यूनिवर्सिटी, टलाहासी, फ्लोरिडा में मास्टर्स विभाग में चित्रकला पढ़ाने के लिए स्थानांतरित हो गए। लेकिन St. Ives School की परिभाषित रंग, प्रकाश और नवाचार की विरासत हमेशा उनके कार्य का हिस्सा रही। यह विरासत उनके प्रसिद्ध बड़े, रंगीन, अमूर्त आकार वाले कैनवासों में प्रकट हुई, जिनके लिए वे अब मुख्य रूप से जाने जाते हैं। और भले ही वे इतने लंबे समय तक दूर रहे, Bell अंततः St. Ives क्षेत्र में वापस आए। वे 1996 में वापस आए, और तब तक कलाकारों और गैलरी मालिकों के समुदाय के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखा जब तक कि उनका निधन नहीं हो गया।

Trevor Bell - मीटिंग, 1980, कागज पर ऐक्रेलिक, 22 x 30 इंच, © Waterhouse & Dodd, न्यूयॉर्क और लंदन और कलाकार

St. Ives School की विरासत

Trevor Bell, Barbara Hepworth, Terry Frost, Naum Gabo और Ben Nicholson जैसे St. Ives School के अमूर्त कलाकारों की उपलब्धियाँ वर्षों में इतनी प्रसिद्ध हो गईं कि 1993 में Tate ने Porthmeor Beach, जो स्थानीय सर्फिंग का लोकप्रिय स्थल है, के सामने St. Ives में एक स्थान खोला। Tate St. Ives St. Ives Modernism की विरासत को संरक्षित करने के लिए समर्पित है। और अपनी गैलरी चलाने के अलावा, Tate St. Ives Barbara Hepworth संग्रहालय और उद्यान का भी संरक्षक है। जब Hepworth का निधन हुआ, तो उन्होंने निर्देश दिया कि उनका कार्य जनता के साथ स्वतंत्र रूप से साझा किया जाना चाहिए। Tate उस हरे-भरे, विशाल घर और स्टूडियो के मैदान और सुविधाओं का रखरखाव करता है जहाँ Hepworth रहती और काम करती थीं।

एक संग्रह और प्रदर्शनी संस्था के रूप में कार्य करते हुए, Tate St. Ives St. Ives Modernism के सबसे प्रसिद्ध काल, 1940 से 1960 के दशक तक के कार्यों को प्रदर्शित करता है। लेकिन यह संबंधित कार्यों और कलाकारों का भी अन्वेषण करता है, जिनमें अन्य पीढ़ियाँ भी शामिल हैं, वर्तमान समय तक। हालांकि St. Ives School शब्द का उपयोग अक्सर अतीत के संदर्भ में किया जाता है, यह कठोर, समुद्री शहर आज भी कलाकार कॉलोनी के रूप में उतना ही सक्रिय है जितना पहले था, और आज भी उतना ही जीवंत है जितना कभी था। भले ही Trevor Bell St. Ives Modernists के अंतिम सदस्य रहे हों, उनकी विरासत और उनके समकालीनों की विरासत इस विशेष स्थान में जीवित है, जो कभी ब्रिटिश अमूर्त कला का केंद्र था, और शायद एक दिन फिर से होगा।

Trevor Bell - नॉच्ड फॉर्म्स विद अ वेज, 1984, कागज पर ऐक्रेलिक, 22 x 30 इंच, © Waterhouse & Dodd, न्यूयॉर्क और लंदन और कलाकार

मुख्य छवि: Trevor Bell - ब्लू रेडियल, 1985, कैनवास पर ऐक्रेलिक, 96 x 140 इंच, © Waterhouse & Dodd, न्यूयॉर्क और लंदन और कलाकार

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा