प्रसिद्ध गतिशील और ओप आर्टिस्ट कार्लोस क्रूज़-डिएज़ 95 वर्ष की आयु में निधन

कार्लोस क्रूज़-डिएज़ (जन्म 1923), एक जन कलाकार, का निधन हो गया है। उनके आधिकारिक वेबसाइट पर पोस्ट की गई एक शोक संदेश में लिखा है, "यह गहरी दुख के साथ है कि हम अपने प्रिय पिता, दादा और परदादा, कार्लोस एडुआर्डो क्रूज़-डिएज़ के निधन की घोषणा करते हैं, जो शनिवार 27 जुलाई, 2019 को पेरिस, फ्रांस में निधन हो गए। आपका प्यार, आपकी खुशी, आपकी शिक्षाएँ और आपके रंग हमेशा हमारे दिलों में रहेंगे।" IdeelArt को इस आकर्षक कलाकार के कार्यशाला का दौरा करने का सौभाग्य मिला, जो वर्षों में विभिन्न कलाकारों के साथ तीन अलग-अलग बार हुआ—हाल ही में पिछले सप्ताह, शुक्रवार 26 जुलाई को, उनके निधन से एक दिन पहले। यह हमारे लिए एक बड़ा झटका है, और एक बड़ा दुख है, कि वह अब नहीं रहे। क्रूज़-डिएज़ वेनेजुएला कला के "पवित्र त्रिमूर्ति" के अंतिम जीवित सदस्य थे, जिसे गेब्रियल पेरेज़-बारेरो, 33वें साओ पाउलो बिएनल (2018) के क्यूरेटर ने एक बार नामित किया था, जिसमें अलेjandro ओटेरो (1921 – 1990) और जीसस राफेल सोटो (1923 – 2005) शामिल थे। इन तीनों क्रांतिकारी कलाकारों ने इस लंबे समय से चली आ रही सांस्कृतिक धारणा को पलटने में मदद की कि कला केवल अभिजात वर्ग के लिए होती है। उन्होंने ऐसी कला बनाई जो सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित की जानी थी ताकि हर कोई उसे देख सके, और जिसे पकड़ना, छूना और व्यक्तिगत रूप से अनुभव करना था। क्रूज़-डिएज़ ने अंततः 100 से अधिक सार्वजनिक कला हस्तक्षेप बनाए। कुछ, जैसे "एडिटिव कलर के क्रॉसवॉक्स," (लगभग 1960 में डिज़ाइन किया गया, 2011 में स्थापित) ह्यूस्टन के म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स के सामने, सार्वजनिक क्षेत्र में सहजता से फिट होते हैं, अप्रत्याशित रंग के छोटे विस्फोटों का उपयोग करते हुए राहगीरों को दैनिक वास्तविकता की लगातार बदलती प्रकृति की याद दिलाते हैं। अन्य, जैसे कि भव्य स्थापना "ए फ्लोटिंग बीइंग" (2016), पेरिस में पैलेस डी'इना में स्थापित, वास्तुशिल्प वातावरण को पूरी तरह से बदल देते हैं, नाटकीय स्थितियाँ बनाते हैं जो सामुदायिक स्थान की सार्वजनिक समझ को उलटने में सक्षम होती हैं।

एक गतिशील कला के अग्रदूत

जब क्रूज़-डिएज़ ने 1940 में कैराकास के स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स से अपनी डिग्री प्राप्त की, तो वेनेजुएला की कला का क्षेत्र पश्चिमी दुनिया से काफी हद तक कट गया था। यहां तक कि इम्प्रेशनिज़्म की खबरें भी उसके गृहनगर तक पहुंचने में लगभग आधा सदी लग गई। इस प्रकार, 1955 में, स्कूल के बाद एक कलाकार और विज्ञापन चित्रकार के रूप में एक दशक से अधिक काम करने के बाद, क्रूज़-डिएज़ ने वेनेजुएला छोड़ दिया और बार्सिलोना चले गए। वहां से, उन्होंने अपने देशवासियों के स्टूडियो का दौरा करने के लिए पेरिस की यात्रा की, जो पहले ही उस शहर में प्रवास कर चुके थे। 1955 में गैलरी डेनिस रेन में "ले मूवमेंट" प्रदर्शनी में पहली बार ऑप्टिकल और काइनेटिक आर्ट देखने के बाद, क्रूज़-डिएज़ को पता था कि उन्होंने आगे बढ़ने का रास्ता खोज लिया है। वह 1957 में कैराकास लौट आए और एक दृश्य कला स्कूल की स्थापना की, फिर 1960 में स्थायी रूप से पेरिस चले गए।

कार्लोस क्रूज़-डिएज़ स्टूडियो। फोटो का श्रेय: IdeelArt.

उनके पहले के ऑप्टिकल काम प्लास्टिक की पट्टियों को कार्डबोर्ड की शीट्स पर चिपकाकर बनाए गए थे। उनकी सरल संरचना ने उन संवेदनात्मक घटनाओं की जटिलता को छिपा दिया जो उन्होंने उत्पन्न की। एकल छवि प्रस्तुत करने के बजाय, उन्हें दर्शक को अपने सतह पर पीछे की ओर चलने की आवश्यकता थी ताकि वे पूरे काम का अनुभव कर सकें। जैसे-जैसे दर्शक की स्थिति बदलती, काम स्वयं बदल जाता। इसके अलावा, जैसे-जैसे दिन के दौरान प्रकाश की स्थिति बदलती, काम में रंग भी बदलते, जिससे उन दर्शकों के लिए मूड और भावनाओं की एक बदलती हुई दुनिया बनती जो विभिन्न समयों और विभिन्न परिस्थितियों में काम को देखने लौटते। क्रूज़-डिएज़ के लिए, इस प्रकार के काम का उद्देश्य यह था कि यह भागीदारीपूर्ण है—सिर्फ एक पेंटिंग या मूर्तिकला को घूरने के बजाय, दर्शक को काम के साथ शारीरिक रूप से इंटरैक्ट करना चाहिए ताकि वे जो भी अनुभव चाहते हैं उसे बना सकें। जैसे-जैसे उनका करियर विकसित हुआ, क्रूज़-डिएज़ ने अधिक स्थायी सामग्रियों का उपयोग करना शुरू किया, जैसे धातु, और अधिक जटिल काम बनाने के लिए विकसित हुए। फिर भी, उनके काम के मूल में सरल लोकतांत्रिक अवधारणा वही रही: कि अनुभव कभी भी दो बार एक जैसा नहीं होता, और कोई भी दो दर्शक काम पर एक समान प्रतिक्रिया नहीं देते।

कार्लोस क्रूज़-डिएज़ स्टूडियो। फोटो का श्रेय: IdeelArt.

रंग में संतृप्त

हालाँकि कलाकार 95 वर्ष के थे, फिर भी क्रूज़-डिएज़ के करीबियों को उनके अचानक निधन से आश्चर्य हुआ, क्योंकि वह अंत तक जीवंत और सक्रिय बने रहे। उनकी सबसे हाल की स्थापना वास्तव में उनकी सबसे महत्वाकांक्षी भी थी—1974 की उनकी प्रकाश और रंग प्रक्षिप्ति "स्पैटियल क्रोमोइंटरफेरेंस" का शानदार पुनःकल्पना ह्यूस्टन, टेक्सास में 87,000 वर्ग फुट के बफेलो बायू पार्क सिस्टरन के अंदर, जो 7 अप्रैल 2019 को बंद हुआ। 1974 का मूल संस्करण काराकास में एक उपयोगिता गोदाम के अंदर स्थापित किया गया था, जिसमें रंग को स्लाइड प्रोजेक्टर्स के साथ स्थान की सतहों पर प्रक्षिप्त किया गया था। इसका समकालीन रूप 26 डिजिटल प्रोजेक्टर्स के साथ प्राप्त किया गया, जो अधिक शुद्ध रंग प्राप्त करने में सक्षम थे, और सिस्टरन की अत्यधिक जटिल आंतरिक विशेषताओं के चारों ओर प्रक्षिप्तियों को लपेटने में सक्षम थे। स्थापना के प्रत्येक आगंतुक काम का हिस्सा बन गया क्योंकि प्रोजेक्टर्स उनके शरीर और कपड़ों पर रंग और प्रकाश को उछालते थे। इस प्रकार काम हर शरीर की हर गति के साथ बदल गया जो स्थान में प्रवेश करता था—इस धारणा की पूर्ति कि कला हर रोज़ के लोगों के लिए है, और रोज़मर्रा की ज़िंदगी के लिए मौलिक है।

कार्लोस क्रूज़-डिएज़ स्टूडियो। फोटो का श्रेय: IdeelArt.

क्रूज़-डिएज़ ने "स्पैटियल क्रोमोइंटरफेरेंस" जैसी कृतियों को क्रोमोसेचुरेशन्स का नाम दिया। सभी क्रोमोसेचुरेशन्स इतनी जटिल नहीं थीं; कुछ इतनी सरल थीं कि एक कमरे में रंग प्रक्षिप्त करने वाला एक प्रकाश था। उद्देश्य बस यह है कि एक ऐसी स्थिति उत्पन्न की जाए जिसमें दर्शक की धारणा को चुनौती दी जा सके। पहले, शायद, दर्शक केवल इस तथ्य का सामना कर सकते हैं कि प्रकाश और रंग एक-दूसरे से अलग नहीं हैं—यह एक विचार है जिसे क्रूज़-डिएज़ ने अपने काम में सर्वोच्च प्राथमिकता दी। लेकिन फिर, वे यह महसूस कर सकते हैं कि न केवल कमरे को रंग और प्रकाश ने बदल दिया है, बल्कि उनके अपने शरीर और कपड़े भी बदल गए हैं। परिवर्तन वास्तविक और अवास्तविक दोनों है; पूर्ण, फिर भी सतही। जैसे-जैसे एक क्रोमोसेचुरेशन की ठोस वास्तविकता हर नए दर्शक के साथ बदलती है, काम का अर्थ भी उनकी आंतरिक धारणाओं के अनुसार बदलता है। इस सूक्ष्म तरीके से, क्रूज़-डिएज़ हमें लगातार याद दिला रहे थे कि सब कुछ एक निरंतर परिवर्तन की स्थिति में है, और कि कुछ भी केवल एक दृष्टिकोण से नहीं समझा जा सकता।

विशेष छवि: कार्लोस क्रूज़-डिएज़ स्टूडियो। फोटो का श्रेय: IdeelArt.
द्वारा फिलिप Barcio