प्रसिद्ध गतिशील और ओप आर्टिस्ट कार्लोस क्रूज़-डिएज़ 95 वर्ष की आयु में निधन

कार्लोस क्रूज़-डिएज़ (जन्म 1923), जनसमूह के कलाकार, अब नहीं रहे। उनकी आधिकारिक वेबसाइट पर प्रकाशित शोक संदेश में लिखा है, “गहरी शोक के साथ हम अपने प्रिय पिता, दादा और परदादा, कार्लोस एडुआर्डो क्रूज़-डिएज़ के निधन की घोषणा करते हैं, जो शनिवार 27 जुलाई, 2019 को फ्रांस के पेरिस शहर में हुए। आपका प्रेम, आपकी खुशी, आपकी शिक्षाएँ और आपके रंग हमारे दिलों में सदैव जीवित रहेंगे।” IdeelArt सौभाग्यशाली था कि उसने वर्षों में इस मनमोहक कलाकार की कार्यशाला तीन बार विभिन्न कलाकारों के साथ देखी—सबसे हाल ही में पिछले सप्ताह, शुक्रवार 26 जुलाई को, उनके निधन से एक दिन पहले। यह हमारे लिए एक बड़ा सदमा और गहरा दुःख है कि वे अब हमारे बीच नहीं रहे। क्रूज़-डिएज़ वेनेजुएला की कला के “पवित्र त्रिमूर्ति” में से अंतिम जीवित सदस्य थे, जैसा कि गैब्रियल पेरेज़-बाररेइरो, 33वें साओ पाउलो बिएनाल (2018) के क्यूरेटर ने एक बार कहा था, जिनमें अलेजांद्रो ओटेरो (1921 – 1990) और जीसस राफेल सोतो (1923 – 2005) भी शामिल थे। ये तीनों अग्रणी कलाकारों ने उस पुरानी सांस्कृतिक धारणा को उलट दिया कि कला केवल अभिजात वर्ग के लिए होती है। उन्होंने ऐसी कला बनाई जो सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित की जाती थी ताकि हर कोई देख सके, और जिसे पकड़ना, छूना और व्यक्तिगत रूप से अनुभव करना संभव हो। क्रूज़-डिएज़ ने अंततः 100 से अधिक सार्वजनिक कला हस्तक्षेप बनाए। कुछ, जैसे “एडिटिव कलर के क्रॉसवॉक” (लगभग 1960 में डिज़ाइन, 2011 में स्थापित) जो ह्यूस्टन के म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स के सामने है, सार्वजनिक क्षेत्र में सहजता से फिट होते हैं, अप्रत्याशित रंगों के छोटे फटकों का उपयोग करते हुए राहगीरों को दैनिक वास्तविकता की निरंतर बदलती प्रकृति की याद दिलाते हैं। अन्य, जैसे भव्य स्थापना “ए फ्लोटिंग बीइंग” (2016), जो पेरिस के पैलेस डी’इना में स्थापित है, वास्तुशिल्प परिवेशों को पूरी तरह से बदल देते हैं, ऐसे नाटकीय परिदृश्य बनाते हैं जो सार्वजनिक समझ को सामूहिक स्थान के बारे में उलट सकते हैं।

गतिशील कला के अग्रदूत

जब क्रूज़-डिएज़ ने 1940 में काराकास के फाइन आर्ट्स स्कूल से अपनी डिग्री प्राप्त की, तब वेनेजुएला की कला क्षेत्र पश्चिमी दुनिया से काफी हद तक कट गई थी। यहां तक कि इंप्रेशनिज़्म की खबर भी उनके गृह नगर तक पहुंचने में लगभग आधा शताब्दी लग गई। इसलिए, 1955 में, स्कूल के बाद एक दशक से अधिक समय तक कलाकार और विज्ञापन चित्रकार के रूप में काम करने के बाद, क्रूज़-डिएज़ वेनेजुएला छोड़कर बार्सिलोना चले गए। वहां से, वे अक्सर पेरिस जाते थे ताकि अपने उन साथी कलाकारों के स्टूडियो देख सकें जो पहले ही उस शहर में आकर बस चुके थे। 1955 में गैलेरी डेनिस रेने में “ले मूवमेंट” प्रदर्शनी में पहली बार ऑप्टिकल और गतिशील कला देखने के बाद, क्रूज़-डिएज़ को पता चल गया कि आगे का रास्ता यही है। वे 1957 में काराकास लौटे और एक दृश्य कला स्कूल की स्थापना की, फिर 1960 में स्थायी रूप से पेरिस चले गए।

कार्लोस क्रूज़-डिएज़ स्टूडियो। फोटो सौजन्य: IdeelArt।

उनके शुरुआती ऑप्टिकल कार्य प्लास्टिक की पट्टियों को गत्ते की चादरों पर चिपकाकर बनाए गए थे। उनकी सरल रचना उस जटिल दृश्य अनुभव को छुपाती थी जो वे उत्पन्न करते थे। एक दर्शक को केवल एक छवि देखने के बजाय, उन्हें पूरे कार्य को अनुभव करने के लिए सतह के पार चलना पड़ता था। जैसे-जैसे दर्शक की स्थिति बदलती, कार्य भी बदलता। इसके अलावा, दिन भर प्रकाश की स्थिति बदलने पर, कार्य के रंग भी बदलते, जिससे दर्शकों के लिए मूड और भावनाओं का एक बदलता संसार बनता जो अलग-अलग समय और परिस्थितियों में काम को देखने पर अनुभव होता। क्रूज़-डिएज़ के लिए इस प्रकार के कार्य का उद्देश्य सहभागिता था—केवल चित्र या मूर्ति को घूरने के बजाय, दर्शक को शारीरिक रूप से कार्य के साथ जुड़ना होता था ताकि वे अपनी इच्छानुसार अनुभव बना सकें। जैसे-जैसे उनका करियर बढ़ा, क्रूज़-डिएज़ ने अधिक टिकाऊ सामग्री जैसे धातु का उपयोग करना शुरू किया और अधिक जटिल कार्य बनाए। फिर भी, उनके कार्य के मूल में सरल लोकतांत्रिक विचार वही रहा: अनुभव कभी भी दो बार समान नहीं होता, और कोई भी दो दर्शक कार्य पर बिल्कुल समान प्रतिक्रिया नहीं देते।

कार्लोस क्रूज़-डिएज़ स्टूडियो। फोटो सौजन्य: IdeelArt।

रंगों में डूबा

हालांकि कलाकार 95 वर्ष के थे, उनके निकटतम लोग भी उनके अचानक निधन से चकित थे, क्योंकि वे अंत तक जीवंत और सक्रिय बने रहे। उनकी हाल की सबसे महत्वाकांक्षी स्थापनाओं में से एक थी—उनके 1974 के प्रकाश और रंग प्रक्षेपण “स्पैटियल क्रोमइंटरफेरेंस” का भव्य पुनःकल्पन, जो ह्यूस्टन, टेक्सास के 87,000 वर्ग फुट के बफेलो बेयू पार्क सिस्टर्न में था, जो 7 अप्रैल 2019 को बंद हुआ। मूल 1974 संस्करण काराकास के एक उपयोगिता गोदाम में स्थापित था, जिसमें रंग स्लाइड प्रोजेक्टरों से सतहों पर प्रक्षिप्त किया जाता था। इसका समकालीन रूप 26 डिजिटल प्रोजेक्टरों के साथ संभव हुआ, जो अधिक शुद्ध रंग प्राप्त कर सकते थे और सिस्टर्न के जटिल आंतरिक हिस्सों के चारों ओर प्रक्षेपण को लपेट सकते थे। स्थापना में आने वाला हर आगंतुक कार्य का हिस्सा बन जाता था क्योंकि प्रोजेक्टर उनके शरीर और कपड़ों पर रंग और प्रकाश उछालते थे। इस प्रकार कार्य हर उस शरीर की हर हरकत के साथ बदलता था जो उस स्थान में प्रवेश करता था—यह सिद्धांत कि कला आम लोगों के लिए है, और दैनिक जीवन का मूलभूत हिस्सा है।

कार्लोस क्रूज़-डिएज़ स्टूडियो। फोटो सौजन्य: IdeelArt।

क्रोमोसैचुरेशन्स वह नाम था जो क्रूज़-डिएज़ ने “स्पैटियल क्रोमइंटरफेरेंस” जैसे कार्यों को दिया। सभी क्रोमोसैचुरेशन्स इतने जटिल नहीं थे; कुछ उतने ही सरल थे जितना कि एक कमरे में रंग प्रक्षेपित करना। उद्देश्य केवल एक ऐसी स्थिति उत्पन्न करना था जिसमें दर्शक की धारणा चुनौतीपूर्ण हो। पहले, शायद, दर्शक केवल इस तथ्य का सामना करते कि प्रकाश और रंग एक-दूसरे से अविभाज्य हैं—एक विचार जिसे क्रूज़-डिएज़ ने अपने कार्य में सर्वोच्च प्राथमिकता माना। लेकिन फिर वे यह भी समझते कि न केवल कमरे को रंग और प्रकाश ने बदल दिया है, बल्कि उनका अपना शरीर और कपड़े भी बदल गए हैं। यह परिवर्तन वास्तविक और अवास्तविक दोनों है; पूर्ण, फिर भी सतही भी। जैसे-जैसे क्रोमोसैचुरेशन की ठोस वास्तविकता हर नए दर्शक के साथ बदलती है जो इसके माध्यम से गुजरता है, कार्य का अर्थ भी उनके आंतरिक अनुभवों के अनुसार बदलता रहता है। इस सूक्ष्म तरीके से, क्रूज़-डिएज़ हमें लगातार याद दिलाते रहे कि सब कुछ निरंतर परिवर्तन की स्थिति में है, और किसी भी चीज़ को केवल एक दृष्टिकोण से समझा नहीं जा सकता।

मुख्य छवि: कार्लोस क्रूज़-डिएज़ स्टूडियो। फोटो सौजन्य: IdeelArt।
द्वारा Phillip Barcio