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लेख: रॉबर्ट डी नीरो सीनियर, यूरोपीय आधुनिकता और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बीच

Robert De Niro Sr., Between European Modernism and Abstract Expressionism - Ideelart

रॉबर्ट डी नीरो सीनियर, यूरोपीय आधुनिकता और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के बीच

आपने शायद पहले रॉबर्ट डी नीरो का नाम सुना होगा—दो बार अकादमी पुरस्कार जीतने वाले इस अभिनेता ने 53 फिल्मों में अभिनय किया है। लेकिन आप यह नहीं जानते होंगे कि डी नीरो का 20वीं सदी के कुछ सबसे प्रभावशाली अमूर्त कलाकारों से क्या संबंध है। उनके पिता, रॉबर्ट डी नीरो सीनियर, ने ब्लैक माउंटेन कॉलेज में जोसेफ अल्बर्स के अधीन अध्ययन किया, और फिर मैसाचुसेट्स में हंस हॉफमैन के ग्रीष्मकालीन विद्यालय में पढ़ाई की। वास्तव में, यहीं पर डी नीरो सीनियर अपनी भविष्य की पत्नी, वर्जीनिया एडमिरल से मिले—जो रॉबर्ट डी नीरो अभिनेता की माता थीं—और वे भी एक कलाकार थीं। एडमिरल और डी नीरो सीनियर दोनों पेगी गुगेनहाइम के निकट सहयोगी थे, जब वह 1940 के दशक में न्यूयॉर्क में अपनी प्रसिद्ध आर्ट ऑफ दिस सेंचुरी गैलरी चलाती थीं, और दोनों के ही उस गैलरी में एकल प्रदर्शन हुए। लेकिन 1944 में, शादी के केवल एक वर्ष बाद, और उनके पुत्र के जन्म के कुछ ही महीनों बाद, डी नीरो सीनियर ने बताया कि वे समलैंगिक हैं और एडमिरल से अलग हो गए। अपने बच्चे की परवरिश के लिए, एडमिरल ने अपनी उभरती हुई कला करियर को लगभग छोड़ दिया, हालांकि वे अपने पति से बेहतर और अधिक आधुनिक चित्रकार थीं। वहीं, डी नीरो सीनियर ने चित्रकारी जारी रखी और अपने काम को प्रदर्शित करते रहे, 50 और 60 के दशक के अमूर्त अभिव्यक्तिवादी समुदाय में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। हालांकि, उनके चित्र जैक्सन पोलक और मार्क रॉथको जैसे कलाकारों के साथ प्रदर्शित हुए, फिर भी डी नीरो सीनियर ने अपने समकालीनों जितनी प्रसिद्धि नहीं पाई। इसका कारण यह हो सकता है कि उनकी सौंदर्यशास्त्र की सिद्धांतें क्रियाशील चित्रकारों के सिद्धांतों के सीधे विरोध में थीं। उन्होंने एक बार कहा था, “‘क्रियाशील चित्रकारी’ की पूरी अवधारणा मेरे लिए विदेशी है, और मेरा मानना है कि यह चित्रकारी के लिए हानिकारक है।” इसके बजाय, डी नीरो सीनियर ने प्रारंभिक यूरोपीय आधुनिकतावाद के अर्ध-आकृतिक तरीकों को अपनाया। हेनरी मैटिस के फौविस्ट रंगों को हॉफमैन की कठोर, चित्रकारी सतहों के साथ मिलाकर, डी नीरो सीनियर ने एक विशिष्ट, अर्ध-आकृतिक दृश्य भाषा बनाई जो उन्हें उनके प्रसिद्ध मित्रों से अलग करती थी।

मापी गई अभिव्यक्तियाँ

हालांकि उनके शिक्षक और मित्र कुछ सबसे प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार थे, डी नीरो सीनियर ने अपने पूरे करियर में प्रतिनिधि विषयों का दृढ़ता से अनुसरण किया। उनके मुख्य विषय चित्र थे, परिदृश्य चित्र और स्थिर जीवन। हालांकि, उन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के कम से कम एक तत्व को अपनाया: तेज, भावपूर्ण ब्रश स्ट्रोक। यह उनके 1960 के दशक की शुरुआत में बनाए गए चित्रों में स्पष्ट है, जैसे “बैठे हुए युवक का चित्र” (1960)। चित्रित व्यक्ति का चेहरा सावधानीपूर्वक बनाया गया है, जबकि बाकी रचना में जल्दबाजी और लगभग आदिमता की झलक है। घुमावदार, सुलेखात्मक रेखाएं व्यक्ति की कमीज की आस्तीन और कुर्सी के पुष्प डिज़ाइन जैसे विवरणों को परिभाषित करती हैं, जबकि पृष्ठभूमि पोस्ट इंप्रेशनिज्म, डी स्टाइल, और हॉफमैन के “पुश पुल” सिद्धांतों का एक सुरुचिपूर्ण मिश्रण है।

रॉबर्ट डी नीरो सीनियर का बैठे हुए युवक का चित्र

रॉबर्ट डी नीरो सीनियर - बैठे हुए युवक का चित्र, 1960। कैनवास पर तेल चित्रकला। 50 1/4 x 36 इंच (127.6 x 91.4 सेमी)। डीसी मूर गैलरी। © रॉबर्ट डी नीरो, सीनियर की संपत्ति।

1960 के दशक में, डी नीरो सीनियर पूरी तरह से अपनी आकृतिक प्रवृत्तियों के प्रति प्रतिबद्ध रहे, लेकिन समय के साथ उनके ब्रश स्ट्रोक और भी अधिक भावपूर्ण और आदिम हो गए। यद्यपि उनके विषयों के चित्र स्पष्ट रूप से यथार्थवादी थे, उनकी रचनाएं चित्रकारी के माध्यम से अत्यधिक भावना और ऊर्जा से भरी हुई थीं। हम कई जगह देख सकते हैं जहां उनकी आकृतिक यूरोपीय आधुनिकतावाद की रुचि उन पहलुओं से मिलती है जिन्हें उन्होंने क्रियाशील चित्रकारी में हानिकारक बताया था। “तीन फूलदान और बस्ट के साथ स्थिर जीवन” (1968) के कुछ हिस्से जोन मिशेल के अंतिम कार्यों की गंभीर, अभिव्यक्तिपूर्ण विशेषताओं को साझा करते हैं; “पीली कुर्सी और फूलदान के साथ स्टूडियो का आंतरिक दृश्य” (1968) के चित्रकारी फूल और धुंधली सतहें साई ट्वॉम्बली के कार्यों की याद दिलाती हैं; “सफेद भवन, नीला बरामदा” (1968) और “टेबल स्थिर जीवन के साथ स्टूडियो के अंदर बैठे नग्न” (1970) जैसे चित्र स्पष्ट रूप से विलेम डी कूनिंग के प्रभाव को दर्शाते हैं, विशेष रूप से उनके अमूर्त परिदृश्य और “महिला” श्रृंखला। ऐसा लगता है कि डी नीरो सीनियर ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की विधाओं की उत्तेजना को चित्रकला की परंपरा की अधिक मापी गई अभिव्यक्तियों की सेवा में अपनाया।

रॉबर्ट डी नीरो सीनियर का सफेद भवन, नीला बरामदा चित्र

रॉबर्ट डी नीरो सीनियर - सफेद भवन, नीला बरामदा, 1968। कैनवास पर तेल चित्रकला। 30 x 32 इंच (76.2 x 81.3 सेमी)। डीसी मूर गैलरी। © रॉबर्ट डी नीरो, सीनियर की संपत्ति।

कलाकार को याद करना

2014 में, अभिनेता रॉबर्ट डी नीरो ने अपने पिता के बारे में एक वृत्तचित्र जारी किया, जिसका नाम था “कलाकार को याद करना: रॉबर्ट डी नीरो, सीनियर” (एचबीओ पर स्ट्रीमिंग के लिए उपलब्ध)। यह फिल्म आंशिक रूप से पुत्र द्वारा अपने पिता के साथ अपने संबंध को समझाने का प्रयास है, और आंशिक रूप से डी नीरो सीनियर को कला इतिहास के मानक में स्थान दिलाने का प्रयास। यह विवादास्पद है कि इस चित्रकार के कार्य समकालीन कला की कहानी का अधिक सामान्य हिस्सा क्यों नहीं हैं। कुछ लोग तर्क दे सकते हैं कि उनका काम इसलिए कम जाना जाता है क्योंकि वे खुले तौर पर समलैंगिक थे; लेकिन एक विरोधी तर्क यह हो सकता है कि वे अपने जीवनकाल में काफी प्रशंसित थे—उनके कार्य जोसेफ हिर्शहॉर्न जैसे प्रमुख लोगों द्वारा संग्रहित किए गए, जिनके संग्रह ने वाशिंगटन, डीसी में हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान की स्थापना की, और उन्होंने कूपर यूनियन, न्यू स्कूल और मिशिगन राज्य विश्वविद्यालय जैसे प्रभावशाली संस्थानों में पढ़ाया।

रॉबर्ट डी नीरो सीनियर का पीली कुर्सी और फूलदान के साथ स्टूडियो का आंतरिक दृश्य चित्र

रॉबर्ट डी नीरो सीनियर - पीली कुर्सी और फूलदान के साथ स्टूडियो का आंतरिक दृश्य, 1968। कैनवास पर तेल चित्रकला। 30 x 32 इंच (76.2 x 81.3 सेमी)। डीसी मूर गैलरी। © रॉबर्ट डी नीरो, सीनियर की संपत्ति।

अन्य तर्क यह हो सकते हैं कि उनकी प्रतिष्ठा केवल इसलिए कम हुई क्योंकि वे एक आकृतिक कलाकार थे जबकि उस समय अमूर्तता प्रमुख थी; या कि उनके प्रारंभिक कार्यों के अधिकांश को नष्ट करने वाली स्टूडियो आग के बाद उनका करियर प्रभावित हुआ। लेकिन उनकी पीढ़ी के कई अन्य कलाकार, जैसे फिलिप गस्टन, जिन्होंने आकृतिकता को अपनाया, वे अधिक प्रसिद्ध हैं; और डी नीरो सीनियर ने अपनी परिपक्व शैली स्टूडियो आग के बाद विकसित की, और इतिहास के लिए पर्याप्त बड़े और पूर्ण कार्य छोड़ गए। मेरा मानना है कि डी नीरो सीनियर अपने समकालीनों की तुलना में कम प्रसिद्ध इसलिए हैं क्योंकि उनकी उपलब्धियां अधिक व्यक्तिगत थीं। वे एक अच्छे चित्रकार थे जो महान चित्रकारों के बीच थे। और वैसे भी, जैसा कि मैंने पहले उल्लेख किया, वर्जीनिया एडमिरल के उपलब्ध चित्रों की संख्या के आधार पर, यह स्पष्ट है कि वे डी नीरो परिवार की अधिक नवोन्मेषी कलाकार थीं। यह अफसोस की बात है कि वे अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से आगे नहीं बढ़ा सकीं। शायद डी नीरो जूनियर उनके काम पर अगला वृत्तचित्र जारी करके अपने परिवार की कहानी में इस असमानता को पूरा करेंगे।

मुख्य छवि: रॉबर्ट डी नीरो सीनियर - तीन फूलदान और बस्ट के साथ स्थिर जीवन, 1968। कागज पर तेल, फाइबरबोर्ड पर चढ़ाया गया। 30 x 21 1/2 इंच (76.2 x 54.6 सेमी)। डीसी मूर गैलरी। © रॉबर्ट डी नीरो, सीनियर की संपत्ति।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio

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