गुगेनहाइम प्रस्तुत करता है: जैक्सन पोलक की म्यूरल

अमेरिकी चित्रकला में से एक सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग 22 साल की अनुपस्थिति के बाद मैनहट्टन लौट रही है। "Mural" (1943) जैक्सन पोलॉक द्वारा न्यूयॉर्क के सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय में 3 अक्टूबर 2020 से 19 सितंबर 2021 तक प्रदर्शित होगी। यह "केंद्रित प्रदर्शनी" (जिसका अर्थ है कि यह शो में एकमात्र चित्र है) उस छह साल की विश्व यात्रा का नवीनतम पड़ाव है जिस पर यह पेंटिंग दो साल की सफाई और संरक्षण के बाद से है, जो लॉस एंजेलेस के गेटी संरक्षण संस्थान में हुई थी। पुनर्स्थापित 345-पाउंड, 2.5 x 6 मीटर की पेंटिंग ने 2015 में इटली के वेनिस में पेगी गुगेनहाइम संग्रह में "जैक्सन पोलॉक का म्यूरल: एनर्जी मेड विजिबल" प्रदर्शनी में अपनी शुरुआत की। तब से यह बर्लिन, मालागा, लंदन, कंसास सिटी, वाशिंगटन, डीसी और बोस्टन सहित अन्य संग्रहालयों में यात्रा कर चुकी है। न्यूयॉर्क में अपनी आगामी ठहराव के बाद, "Mural" अपने तकनीकी स्थायी निवास पर लौटेगा: आयोवा विश्वविद्यालय कला संग्रहालय। (पेगी गुगेनहाइम ने 1951 में यह पेंटिंग हॉकआईज को उपहार में दी, कथित तौर पर क्योंकि येल के छात्रों ने, जो उनका पहला विकल्प था, इस प्रस्ताव को ठुकरा दिया था।) हालांकि, मैनहट्टन हमेशा "Mural" का असली घर होने का दावा कर सकेगा। पोलॉक ने इसे अपने लोअर मैनहट्टन स्टूडियो में गुगेनहाइम द्वारा पूर्वी साठ-प्रथम स्ट्रीट पर स्थित अपार्टमेंट बिल्डिंग के लंबे, संकीर्ण फोयर में लटकाने के लिए एक काम बनाने के लिए कमीशन किए जाने के बाद बनाया। यह कमीशन पोलॉक को गैर-उद्देश्य चित्रकला संग्रहालय में एक संरक्षणकर्ता के रूप में अपने दिन के काम से पूर्णकालिक कलाकार बनने में सक्षम बनाता है। "Mural" द्वारा दर्शाए गए अमूर्तता में इस ऐतिहासिक उपलब्धि के बारे में पहले से ही बहुत कुछ लिखा जा चुका है, साथ ही इस काम से जुड़े विभिन्न मिथकों के बारे में, जैसे कि अब खंडित दावा कि पोलॉक ने इसे एक ही दिन में बनाया। इस ऐतिहासिक पेंटिंग की न्यूयॉर्क वापसी की तैयारी के हिस्से के रूप में, हमने इस काम के दो अन्य महत्वपूर्ण पहलुओं पर नज़र डालने का सोचा, जैसे कि एक अनदेखे फोटोग्राफर जिसने पोलॉक को अपने इशारीय पेंटिंग शैली को बनाने के लिए प्रेरित किया, और स्थायी सौंदर्य विरासत जो "Mural" ने परिभाषित करने में मदद की।

क्रियाशील रोशनी

आपने शायद पहले ही यह कहानी सुनी होगी कि कैसे कुछ विधियाँ जिनके लिए पोलॉक अब प्रसिद्ध हैं, वास्तव में प्रसिद्ध मैक्सिकन म्यूरलिस्ट डेविड अल्फारो सिकीरोस द्वारा शुरू की गई थीं। पोलॉक ने 1930 के दशक में सिकीरोस से कक्षाएँ लीं, जिसमें छात्रों को अपने रचनाओं में भावनात्मक शक्ति उत्पन्न करने के लिए सतहों पर रंग छिड़कने और बिखेरने के लिए सिखाया गया। हालाँकि, "म्यूरल" में बूँदें और छिड़काव के केवल थोड़े प्रमाण हैं, जिसे पोलॉक द्वारा बनाई गई पहली "ऑल-ओवर" अमूर्त पेंटिंग माना जाता है। समकालीन वैज्ञानिक विश्लेषणों से पता चलता है कि पेंटिंग में अधिकांश निशान एक पारंपरिक ब्रश द्वारा कैनवास के साथ सीधे संपर्क में बनाए गए थे। हालाँकि, "म्यूरल" पोलॉक के लिए एक अन्य तकनीक के संदर्भ में एक महत्वपूर्ण क्षण का प्रतिनिधित्व करता है: उसके इशारीय मार्क मेकिंग का उपयोग। रचना उन्मत्त और जैविक है: बहते, इशारीय रेखाओं और रूपों का एक जंगल। पोलॉक के अपने स्टूडियो में काम करते हुए जीवन के बाद के वर्षों में फिल्में दिखाती हैं कि उसने अपने पूरे शरीर का उपयोग कैसे किया, जैसे एक नर्तक, ताकि उसकी पेंटिंग ऊर्जा और क्रिया के अवतार बन जाएं।

जैक्सन पोलॉक म्यूरल के सामने खड़े (1943) वोग पत्रिका के स्टूडियो में, लगभग 1947। फोटो: हर्बर्ट मैटर, स्टैनफोर्ड यूनिवर्सिटी लाइब्रेरीज़ के विशेष संग्रह विभाग की सौजन्य से

बिल्कुल, इशारीय आंदोलनों ने हमेशा चित्रकारी परंपरा का हिस्सा रहे हैं। चीनी स्याही कलाकारों ने सदियों पहले चित्रित इशारों की भावनात्मक क्षमता का उपयोग किया। "म्यूरल" फिर भी एक विशिष्ट समकालीन आंदोलन "एक्शन पेंटिंग" का पूर्वज माना जाता है। पोलक इस आंदोलन के एक अग्रणी हैं, फिर भी उनकी इशारीय विधियाँ एक अन्य कलाकार—एक फोटोग्राफर बारबरा मॉर्गन के काम से भी प्रेरित थीं। फोटोग्राफिक माध्यम में अमूर्तता की संभावनाओं के लिए एक प्रारंभिक समर्थक, मॉर्गन ने 1930 के दशक में न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक नर्तकियों की तस्वीरें खींचकर अपना नाम बनाया। उनके आंदोलनों की तरलता से प्रेरित होकर, उन्होंने 1940 के आसपास "लाइट ड्रॉइंग" बनाने शुरू किए। वह एक अंधेरे कमरे में अपने कैमरे को खुली अपर्चर के साथ सेट करतीं, और फिर इशारीय आंदोलनों का प्रदर्शन करते हुए नकारात्मक पर "चित्रित" करने के लिए एक हाथ में रोशनी का उपयोग करतीं। ये इशारीय, अमूर्त लाइट ड्रॉइंग "म्यूरल" में रेखाओं और रूपों के साथ एक उल्लेखनीय समानता रखती हैं। यह निश्चित रूप से पोलक की प्रतिभा को कम नहीं करता—यह केवल यह स्वीकार करना है कि वह मॉर्गन और उनकी लाइट ड्रॉइंग से परिचित थे, जिन्हें उसी वर्ष पोलक ने "म्यूरल" बनाया था, MoMA में एक्शन फोटोग्राफी प्रदर्शनी में शामिल किया गया था।

जैक्सन पोलॉक, द शी-वुल्फ, 1943। कैनवास पर तेल, गुआश, और प्लास्टर, 106.4 x 170.2 सेमी। द म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यू यॉर्क, खरीद, 1944 © 2020 द पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क। डिजिटल इमेज © द म्यूजियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट/लाइसेंस द्वारा SCALA/आर्ट रिसोर्स, न्यू यॉर्क

प्रकृति का प्रतिनिधित्व

हालांकि "Mural" को अमूर्त माना जाता है, लेकिन रचना के भीतर कुछ आकृतिमूलक सामग्री भी स्पष्ट है। पोलक ने एक बार चित्र का वर्णन करते हुए कहा, "अमेरिकी पश्चिम में हर जानवर, गायों और घोड़ों और एंटेलोप और भैंसों की एक stampede [of] है।" कुछ लोग कहते हैं कि रचना के केंद्र के बाईं ओर एक घोड़े का सिर स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। फिर भी, पोलक का आधुनिक कला के विकास पर जो स्थायी प्रभाव पड़ा है, उसका किसी भी कथा सामग्री से कोई संबंध नहीं है जो एक दर्शक इस या उनके अन्य चित्रों में देख सकता है। बल्कि, उनकी विरासत इस बात से संबंधित है कि उन्होंने कैसे चित्रित किया। इसे उनके प्रसिद्ध उत्तर से संक्षेपित किया जा सकता है जो एक बार उनसे पूछा गया था, कि क्या वह प्रकृति से चित्रित करते हैं, जिस पर पोलक ने उत्तर दिया, "मैं प्रकृति हूँ।"

जैक्सन पोलॉक अपने और Lee क्रास्नर के आठवीं स्ट्रीट अपार्टमेंट, न्यूयॉर्क, गर्मी 1943 के लिए बिना रंगा कैनवास के साथ। फोटो: बर्नार्ड शार्ड्ट, पोलॉक-क्रास्नर हाउस और स्टडी सेंटर, ईस्ट हैम्पटन, न्यूयॉर्क, जेफ्री पॉट्टर का उपहार

पॉलॉक ने इस वैचारिक धारणा को समझा कि दृश्य कला के एक काम का असली विषय कला के किसी दृश्य पहलू में निहित नहीं होना चाहिए। उन्होंने चित्रों में प्रकृति का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकार से एक ऐसे कलाकार में छलांग लगाई जो प्रकृति का जीवित प्रतिनिधि है। कलाकारों की स्थिति, जो अपने सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण में यव्स क्लेन, जोसेफ ब्यूयस, गुटाई समूह, एंडी वारहोल, योको ओनो, एलेन कैप्रो, डोनाल्ड जड, रिचर्ड टटल और कैरोल्ली श्नेमैन जैसे विविध हैं, इस समान विरोधी भौतिकवादी धारणा में निहित है, कि सौंदर्यात्मक अवशेष रचनात्मक कार्य की तुलना में कम महत्वपूर्ण है। यह पॉलॉक की विरासत का एक कम सराहा गया पहलू है, शायद इसलिए कि उनकी कलाकृतियाँ पृथ्वी पर सबसे महंगी भौतिक चीजों में से हैं। फिर भी, मैं इसे सबसे महत्वपूर्ण चीज मानता हूँ जो उन्होंने साबित की: कि विधि अर्थ है।

विशेष चित्र: जैक्सन पोलक - म्यूरल, 1943। कैनवास पर तेल और केसिन, 242.9 x 603.9 सेमी। यूनिवर्सिटी ऑफ आयोवा स्टेनली म्यूज़ियम ऑफ आर्ट, पेगी गगनहाइम का उपहार, 1959.6 © 2020 द पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा