गुगेनहाइम प्रस्तुत करता है: जैक्सन पोलक की म्यूरल

सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी चित्रों में से एक 22 वर्षों की अनुपस्थिति के बाद मैनहट्टन लौट रहा है। “Mural” (1943) Jackson Pollock द्वारा बनाया गया, 3 अक्टूबर 2020 से 19 सितंबर 2021 तक न्यूयॉर्क के सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय में प्रदर्शित होगा। यह “केंद्रित प्रदर्शनी” (जिसका अर्थ है कि यह शो में एकमात्र चित्र है) उस छह साल के विश्व भ्रमण का नवीनतम पड़ाव है, जो इस चित्र ने लॉस एंजिल्स के गेट्टी संरक्षण संस्थान में दो साल की सफाई और संरक्षण के बाद शुरू किया था। पुनःसंरक्षित 345 पाउंड वजन वाला, 2.5 x 6 मीटर का यह चित्र 2015 में अपनी पहली प्रदर्शनी में प्रदर्शित हुआ था, जिसका शीर्षक था Jackson Pollock’s Mural: Energy Made Visible, जो वेनिस, इटली में पेगी गुगेनहाइम संग्रह में था। तब से यह बर्लिन, मालागा, लंदन, कंसास सिटी, वाशिंगटन, डीसी, और बोस्टन सहित कई संग्रहालयों में प्रदर्शित हो चुका है। न्यूयॉर्क में अपनी आगामी प्रदर्शनी के बाद, “Mural” तकनीकी रूप से अपनी स्थायी निवास स्थान: आयोवा विश्वविद्यालय कला संग्रहालय लौट जाएगा। (पेगी गुगेनहाइम ने 1951 में यह चित्र हॉकीज़ को उपहार में दिया था, कथित तौर पर क्योंकि येल विश्वविद्यालय, जो उनकी पहली पसंद थी, ने यह प्रस्ताव अस्वीकार कर दिया था।) मैनहट्टन, हालांकि, हमेशा “Mural” का असली घर होने का दावा कर सकता है। पोलॉक ने इसे अपने लोअर मैनहट्टन स्टूडियो में बनाया था, जब गुगेनहाइम ने उन्हें पूर्व साठवें स्ट्रीट पर अपने अपार्टमेंट भवन के लंबे, संकरे फोयर में लटकाने के लिए एक कृति बनाने का आदेश दिया था। यह आदेश पोलॉक को गैर-आकृतिक चित्रकला संग्रहालय में संरक्षणकर्ता के रूप में अपनी दिनचर्या से पूर्णकालिक कलाकार बनने का अवसर प्रदान करता है। “Mural” द्वारा प्रतिनिधित्व की गई अमूर्त कला की इस महत्वपूर्ण उपलब्धि और इस कृति से जुड़ी विभिन्न मिथकों के बारे में पहले ही बहुत कुछ लिखा जा चुका है, जैसे कि अब खारिज हो चुकी यह बात कि पोलॉक ने इसे एक ही दिन में बनाया था। इस ऐतिहासिक चित्र के न्यूयॉर्क वापसी की तैयारी के हिस्से के रूप में, हमने इस कृति के दो अन्य महत्वपूर्ण पहलुओं पर भी ध्यान देने का सोचा, जैसे कि एक अनदेखा फोटोग्राफर जिसने पोलॉक को उनके भावात्मक चित्रकला शैली को विकसित करने में प्रेरित किया, और “Mural” द्वारा स्थापित स्थायी सौंदर्यशास्त्र की विरासत।

प्रकाश में क्रिया

आपने शायद यह कहानी सुनी होगी कि पोलॉक के लिए प्रसिद्ध कुछ तकनीकों की शुरुआत वास्तव में प्रसिद्ध मेक्सिकन भित्ति चित्रकार डेविड अल्फारो सिकेरोस ने की थी। पोलॉक ने 1930 के दशक में सिकेरोस से कक्षाएं लीं, जिनमें छात्रों को अपनी रचनाओं में भावनात्मक शक्ति उत्पन्न करने के लिए रंग को छिड़कने और फेंकने की शिक्षा दी जाती थी। हालांकि, “Mural” में रंग की बूंदों और छींटों के केवल थोड़े प्रमाण मिलते हैं, जिसे पोलॉक की पहली “संपूर्ण” अमूर्त चित्रकला माना जाता है। समकालीन वैज्ञानिक विश्लेषण से पता चलता है कि इस चित्र में अधिकांश निशान पारंपरिक ब्रश द्वारा कैनवास से सीधे संपर्क में आकर बनाए गए थे। फिर भी, “Mural” पोलॉक के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ है, खासकर उनकी भावात्मक निशान बनाने की तकनीक के संदर्भ में। रचना तीव्र और जैविक है: बहती हुई, भावात्मक रेखाओं और आकृतियों का जंगल। पोलॉक के जीवन के बाद के वर्षों में उनके स्टूडियो में काम करते हुए फिल्में दिखाती हैं कि उन्होंने अपने पूरे शरीर का उपयोग कैसे किया, जैसे कोई नर्तक, ताकि उनकी चित्रकला ऊर्जा और क्रिया का मूर्त रूप बन सके।

Mural के सामने खड़े Jackson Pollock (1943), वोग पत्रिका के स्टूडियो में, लगभग 1947। फोटो: हर्बर्ट मैटर, स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय पुस्तकालयों के विशेष संग्रह विभाग की अनुमति से

बेशक, भावात्मक आंदोलनों का चित्रकला परंपरा में हमेशा से हिस्सा रहा है। चीनी स्याही कलाकार सदियों पहले ही चित्रित भावों की भावनात्मक क्षमता का उपयोग करते थे। फिर भी, “Mural” को एक विशिष्ट समकालीन आंदोलन “क्रिया चित्रकला” का पूर्ववर्ती माना जाता है। पोलॉक इस आंदोलन के अग्रदूत हैं, फिर भी उनकी भावात्मक तकनीकें एक अन्य कलाकार—फोटोग्राफर बारबरा मॉर्गन—के कार्य से भी प्रेरित थीं। मॉर्गन, जो फोटोग्राफिक माध्यम में अमूर्तता की संभावनाओं की शुरुआती समर्थक थीं, ने 1930 के दशक में न्यूयॉर्क शहर में आधुनिक नर्तकों की तस्वीरें लेकर अपनी पहचान बनाई। उनके आंदोलनों की तरलता से प्रेरित होकर, उन्होंने लगभग 1940 के आसपास “प्रकाश चित्र” बनाना शुरू किया। वे एक अंधेरे कमरे में अपनी कैमरा की अपर्चर खुली रखकर, हाथ में प्रकाश लेकर नकारात्मक पर “चित्र” बनाती थीं, जबकि भावात्मक आंदोलनों का प्रदर्शन करती थीं। ये भावात्मक, अमूर्त प्रकाश चित्र “Mural” में रेखाओं और आकृतियों से उल्लेखनीय रूप से मिलते-जुलते हैं। यह पोलॉक की महत्ता को कम नहीं करता—यह केवल यह स्वीकार करना है कि वे मॉर्गन और उनके प्रकाश चित्रों से परिचित थे, जो उसी वर्ष MoMA में Action Photography प्रदर्शनी में शामिल थे, जब पोलॉक ने “Mural” बनाया था।

Jackson Pollock, The She-Wolf, 1943। कैनवास पर तेल, गुआश, और प्लास्टर, 106.4 x 170.2 सेमी। न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय, खरीद, 1944 © 2020 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क। डिजिटल छवि © The Museum of Modern Art/SCALA/Art Resource, न्यूयॉर्क द्वारा लाइसेंस प्राप्त

प्रकृति का प्रतिनिधित्व

हालांकि “Mural” को अमूर्त माना जाता है, रचना में कुछ आकृतिपूर्ण सामग्री भी दिखाई देती है। पोलॉक ने एक बार इस चित्र का वर्णन करते हुए कहा था कि इसमें, “अमेरिकी पश्चिम के हर जानवर की भीड़ है, गायें, घोड़े, हिरण और भैंसें।” कुछ लोग कहते हैं कि रचना के केंद्र के ठीक बाईं ओर एक घोड़े का सिर स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। फिर भी, पोलॉक का आधुनिक कला के विकास पर स्थायी प्रभाव किसी भी कथात्मक सामग्री से नहीं जुड़ा है जो दर्शक इस या उनकी किसी अन्य चित्रकला में देख सकता है। बल्कि, उनकी विरासत उस तरीके से जुड़ी है जिससे उन्होंने चित्र बनाया। इसे उनके प्रसिद्ध उत्तर से संक्षेपित किया जा सकता है, जब उनसे पूछा गया कि क्या वे प्रकृति से चित्र बनाते हैं, तो पोलॉक ने कहा, “मैं प्रकृति हूँ।”

Jackson Pollock अपने और Lee Krasner के आठवीं स्ट्रीट के अपार्टमेंट में, न्यूयॉर्क, गर्मी 1943 में Mural के बिना रंगे कैनवास के साथ। फोटो: बर्नार्ड शार्ड्ट, Pollock-Krasner हाउस और अध्ययन केंद्र, ईस्ट हैम्पटन, न्यूयॉर्क की अनुमति से, जेफ्री पॉटर के उपहार

पोलॉक ने यह अवधारणा समझी कि एक दृश्य कला कृति का वास्तविक विषय कला के किसी भी दृश्य पहलू में निहित होना आवश्यक नहीं है। उन्होंने एक ऐसे कलाकार से एक ऐसे कलाकार में छलांग लगाई जो प्रकृति का चित्रण करता है, उस कलाकार में जो प्रकृति का जीवित प्रतिनिधि है। Yves Klein, Joseph Beuys, Gutai Group, Andy Warhol, Yoko Ono, Alan Kaprow, Donald Judd, Richard Tuttle, और Carolee Schneemann जैसे विभिन्न सौंदर्यशास्त्र दृष्टिकोण वाले कलाकारों की स्थितियाँ इसी विरोधी भौतिकवादी विचार में निहित हैं, कि सौंदर्यशास्त्रीय अवशेष की तुलना में रचनात्मक क्रिया अधिक महत्वपूर्ण है। यह पोलॉक की विरासत का एक कम सराहा गया पहलू है, शायद इसलिए क्योंकि उनकी कलाकृतियाँ पृथ्वी पर सबसे महंगी भौतिक वस्तुओं में से हैं। फिर भी, मैं इसे उनकी सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि मानता हूँ: कि विधि ही अर्थ है।

मुख्य छवि: Jackson Pollock - Mural, 1943। कैनवास पर तेल और केसिन, 242.9 x 603.9 सेमी। आयोवा विश्वविद्यालय स्टेनली कला संग्रहालय, पेगी गुगेनहाइम का उपहार, 1959.6 © 2020 The Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio