5 Mostre Attuali e Future di Artiste Astratte Femminili da Visitare
In occasione della Giornata Internazionale della Donna, dedichiamo del tempo per mettere in luce cinque delle nostre mostre preferite di artiste astratte del 2019. Alcune sono attualmente in corso, altre sono imminenti: tutte sono straordinarie e promettono di valere una visita. La prima Giornata Internazionale della Donna fu organizzata nel 1909 negli Stati Uniti. Negli anni successivi, si è diffusa in tutto il mondo, diventando una celebrazione globale dei “successi sociali, economici, culturali e politici delle donne.” La giornata serve anche a richiamare l’attenzione sull’idea di parità di genere—un tema da tempo al centro delle richieste di riforma nel mondo dell’arte. Fortunatamente, negli ultimi anni sono stati compiuti grandi passi verso un ambiente più equo per le donne nel mondo dell’arte. Un esempio straordinario recente: i partecipanti alla Whitney Biennial 2019 sono stati appena annunciati e, per la prima volta nella sua storia, più della metà degli artisti della Biennale si identificano come donne e, inoltre, più della metà sono artisti di colore. Sappiamo, naturalmente, che evidenziando solo cinque mostre qui oggi, lasciamo fuori centinaia di esposizioni meritevoli. Tutto quello che possiamo dire è che non vediamo l’ora di affrontare la sfida di vedere e raccontare quante più mostre possibili di artiste astratte per il resto dell’anno e per tutti gli anni a venire.
Bridget Riley alla Hayward Gallery, Londra
23 ottobre 2019 – 26 gennaio 2020
Bridget Riley è una delle artiste più influenti del nostro tempo. A 87 anni, continua a essere un membro vivace della comunità artistica contemporanea, ampliando un’eredità visiva che risale a più di 70 anni fa. Questa mostra storica sarà la prima grande retrospettiva della sua opera nel Regno Unito in quasi 20 anni. Coprirà tutta la sua carriera e presenterà diversi momenti rivoluzionari. Per esempio, oltre a importanti opere storiche di Op Art degli anni ’60, la mostra includerà l’unica opera tridimensionale mai realizzata da Riley—un pezzo chiamato Continuum (1963)—e presenterà anche una serie di nuovi dipinti murali creati appositamente per questa esposizione.
Lee Krasner: Colore Vivo, alla Barbican Gallery, Londra
30 maggio – 1 settembre 2019
Lee Krasner non ha mai smesso di sperimentare con la sua visione artistica. Dopo essersi affermata come esponente di prima generazione dell’Espressionismo Astratto, si è allontanata dal metodo distintivo che aveva sviluppato per esplorare modi sempre più personali e innovativi di formulare immagini astratte. Krasner ha spinto avanti lo sviluppo della sua posizione unica con ogni nuova opera, e Lee Krasner: Colore Vivo coprirà in dettaglio ciascuna delle sue innovazioni, includendo quasi 100 opere che abbracciano l’intera sua carriera di 50 anni. Questa è la prima mostra di questo tipo a giungere in Europa da più di mezzo secolo. È imperdibile per chiunque voglia scoprire lo spirito dell’originalità e per chiunque desideri celebrare una delle artiste astratte più dinamiche e sottovalutate del XX secolo.
Hilma af Klint: Dipinti per il Futuro, al Museo Guggenheim, New York
Aperta ora, in corso
Quando Hilma af Klint: Dipinti per il Futuro è stata inaugurata lo scorso anno al Guggenheim, ha suscitato un’immediata sensazione. Questa artista astratta visionaria ha creato un corpus di opere che precede i giganti dell’astrazione primordiale e che ancora oggi rimane unico. Non era solo una pioniera dell’arte astratta, ma anche una sostenitrice dell’idea che arte e spiritualità siano profondamente intrecciate. Questa mostra al Guggenheim è la prima occasione per la maggior parte del pubblico americano di incontrare la sua opera—decine di migliaia di visitatori che hanno visto la mostra non avevano mai sentito parlare di af Klint prima, ma sono usciti convinti che fosse tra le più grandi artiste del suo tempo, o di qualsiasi altro tempo. È stato prodotto un enorme catalogo a colori per accompagnare questa mostra, indispensabile per qualsiasi biblioteca seria di arte astratta.
Hilma af Klint - Gruppo V, La Stella a Sette Punte, n. 1 (Grupp V, Sjustjärnan, nr 1), dalla Serie WUS/Stella a Sette Punte (Serie WUS/Sjustjärnan), 1908. Tempera, gouache e grafite su carta montata su tela. 62,5 × 72 cm. Museo Guggenheim.
Sheila Hicks: Campo Aperto, al Bass Museum of Art, Miami
13 aprile – 29 settembre 2019
Sheila Hicks è una gigante tra le artiste tessili e un monumento vivente al potere emotivo del colore e del materiale. A 84 anni continua a elaborare la sua visione idiosincratica, creando composizioni sempre più complesse e belle nello spazio. Questa mostra si basa sull’installazione straordinaria che Hicks ha creato per la Biennale di Venezia 2017, riorganizzandola per adattarla agli spazi specifici del piano superiore del Bass Museum a Miami Beach. Riunisce un amalgama di opere che spaziano da pezzi minuscoli e intimi a installazioni monumentali di dimensioni ambientali.
Sheila Hicks - Cartridge, 1962. Lino. 141 × 53,3 cm e 133 × 53,3 cm. Dono di Melvin Bedrick. Collezione MoMA.
Roni Horn: Quando Respiro, Disegno, Parte I, al Menil Drawing Institute, Houston
15 febbraio – 5 maggio 2019
L’artista americana Roni Horn (nata nel 1955) si è dedicata al disegno per più di 30 anni. Le sue composizioni trasformano il pigmento puro in arrangiamenti trascendentali di linee e forme nello spazio. Spesso tenui e sottili, le sue opere possono essere monumentali nella loro presenza, come il respiro di un vento ben viaggiato che scorre su un vasto paesaggio. Questa è la prima mostra museale dei suoi disegni mai tenuta negli Stati Uniti. Si svolgerà in due parti. La prima parte esaminerà una selezione di disegni di grande formato, alcuni alti più di 3 metri. La seconda parte esplorerà il resto dell’opera variegata di questa affascinante artista, inclusi i suoi disegni in rosso cadmio e una selezione dei suoi collage fotografici ritagliati. Questa è un’opportunità senza precedenti per il pubblico americano di scoprire un talento importante che ha vissuto e lavorato tra loro, sublimemente sotto il radar, per più di una generazione.
Immagine in evidenza: Roni Horn - Double, 2011. Stampa a pigmenti su carta opaca Hahnemuehle. 25,4 x 30,5 cm. Edizione di 40 opere. Whitechapel Gallery. © Roni Horn
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio
