6 Sculture Ispirate alla Natura Che Puoi Vedere Questa Estate

Una prossima mostra a Londra questa estate promette agli spettatori un'opportunità unica di esaminare l'intersezione tra figurazione e astrazione nella scultura contemporanea, attraverso una serie di sculture ispirate alla natura. Intitolata Rinaturalizzare la Natura, e allestita dalla Galleria Hignell, la mostra si svolgerà in due spazi nettamente diversi: l'interno della Galleria Hignell in Shepherd Street a Mayfair, e il rigoglioso giardino di Saint James’s Square a un chilometro e mezzo di distanza. Le sei sculture sono state selezionate proprio per la loro capacità di sfruttare un ambiente interno o esterno, anche se alcune avrebbero potuto essere collocate in entrambi gli ambienti, suscitando reazioni molto diverse. Per esempio, una coppia di enormi mosche gru dell'artista tedesco-canadese Vanessa Paschakarnis abiterà l'interno della galleria, costringendo gli spettatori a percepire di essere intrappolati in modo terrificante al chiuso con qualcosa che chiaramente appartiene al selvatico. Tuttavia, se queste mosche gru fossero all'esterno, reagiremmo in modo molto diverso. La loro presenza all'interno le oggettivizza e accentua gli aspetti innaturali della loro presenza. All'esterno, sarebbero concrezioni; monumenti alla natura. All'interno, diventano astrazioni; monumenti alla feticizzazione della natura. Ognuna delle altre opere in mostra, infatti, opera con lo stesso tipo di dicotomia concettuale. Ognuna utilizza immagini o contenuti narrativi che ci inducono a una reazione immediata, come se stessimo semplicemente guardando una rappresentazione concreta e diretta di qualcosa che riconosciamo—una sorta di monumento a questo o a quello. Tuttavia, più contempliamo queste opere e più le osserviamo da vicino, più diventiamo consapevoli di un mondo di informazioni nascoste e significati invisibili che si celano proprio davanti ai nostri occhi.

In mostra nella piazza

Forse l'opera più ingannevolmente figurativa che sarà esposta a Saint James’s Square sarà “Te Danzante” (2018), dell'artista portoghese Joana Vasconcelos. La grande scultura in ferro battuto sembra poco più di una replica ornamentale di una teiera. Tuttavia, l'opera sarà coperta da piante di gelsomino, spesso usate per aromatizzare il tè verde. In questo dettaglio, così come nel nome, si celano segreti. La traduzione spagnola del titolo è tè danzante. La traduzione portoghese è qualcosa come tu che danzi. L'opera fa riferimento alla storia del commercio del tè, intrecciata con la storia coloniale del Portogallo e dell'Europa. Questa gabbia di metallo non contiene tanto la natura quanto la manipola e la abbellisce, traendo profitto da essa con o senza il suo consenso.

Joana Vasconcelos - Te Danzante, 2018. Foto © Unidade Infinita Projectos

Nelle vicinanze si troverà un'altra scultura ingannevolmente narrativa dell'artista britannica Sophie Ryder, intitolata “Aussie Earl” (1996). A prima vista, quest'opera sembra un monumento a un coniglio. In piedi in modo comico sulle robuste zampe posteriori, la bestia fissa davanti a sé con i suoi occhi piccoli e la testa minuta, scrutando senza espressione il suo dominio erboso. Tuttavia, a un esame più attento, vediamo che la stessa carne della lepre è composta da un collage di oggetti più piccoli—parti di macchine, giocattoli e innumerevoli altri frammenti di memorabilia che riflettono la cultura contemporanea. Man mano che si rivela la vera natura di questo oggetto, non possiamo fare a meno di riflettere sul rapporto tra animali, natura e mondo moderno in modo molto più oscuro e astratto. Per chi conosce le abitudini dei conigli, si presenta un'altra interpretazione, riguardante il desiderio e la riproduzione—un'allusione simbolica al legame che tali emozioni hanno con la diffusione degli esseri umani e del loro mondo artificiale.

Sophie Ryder - Aussie Earl, 1996.

Sempre all'aperto nella piazza sarà esposta “Capricorno 1 & 2” (2017), un'altra opera di Vanessa Paschakarnis. Composta da due teschi di capra cornuti disincarnati, quest'opera utilizza scala e materiale per mettere in discussione la nostra comprensione del legame tra natura umana e animale. Il nostro abbraccio di questa bestia—il Capricorno—come entità mistica e celeste è messo in dubbio dalla sua apparente mortalità. Cosa monumenta realmente la forma? Evoca la morte o l'esaltazione della natura a scopi umani? In senso formale e astratto, c'è molto da ammirare qui in termini di linea, forma, colore e struttura. Ma stiamo forse solo oggettivando di più la natura pensando in questi termini?

Vanessa Paschakarnis - Capricorno 1 & 2, 2017. Foto © James Brittain

In mostra nella galleria

Come già accennato, due enormi mosche gru di Paschakarnis saranno esposte all'interno delle mura della Galleria Hignell. Accanto a loro, altre due sculture contribuiranno ciascuna a modo suo all'atmosfera inquietante dell'ambiente interno. Forse la più inquietante sarà una massa fluente e biomorfa intitolata “Slick” (2010), dell'artista britannica Kate MccGwire. Realizzata con le piume iridescenti delle ali di gazza, la forma fluente sembra sgorgare dall'architettura stessa. Parti del corpo di creature morte si sono unite per formare una nuova forza apparentemente vivente, sospesa tra il mondo dei vivi e quello dei morti. Quest'opera porta il mondo naturale all'interno, ma in modo molto inquietante. Esteticamente, è una meraviglia astratta da ammirare. Quando emerge il contenuto, tuttavia, emergono anche livelli di disagio in modo mutevole e inquietante.

Peter Randall-Page RA - Rain Cloud Screen I & II, 2015. Foto © Aislinn McNamara

Sempre all'interno della galleria sarà esposta un'installazione intitolata “Rain Cloud Screen I & II” (2015), dell'artista britannico Peter Randall-Page RA, il cui lavoro è ispirato alla geometria della natura. Evocativa di un paravento da camerino, l'opera consiste in quattro grandi disegni uniti. Osservati da vicino, ogni disegno è un'astrazione—un insieme di linee scure su uno sfondo chiaro. Uniti e visti da lontano, gli spazi positivi e negativi collaborano alla formazione di una forma nuvola. L'effetto è sottile e giocoso, offrendo un commento riflessivo sull'astrazione insita nella nostra interazione con il mondo naturale e sulle storie nascoste nelle nostre reazioni soggettive anche alle creazioni umane più astratte. Rinaturalizzare la Natura sarà in mostra dal 21 giugno al 21 luglio 2019 alla Galleria Hignell e nel giardino di St James’s Square a Londra.

Immagine in evidenza: Kate MccGwire - Slick, 2010. Foto © Tessa Angus
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio