6 Sculture Ispirate alla Natura Che Puoi Vedere Questa Estate

Un'imminente esposizione a Londra quest'estate promette agli spettatori un'opportunità unica di esaminare l'intersezione tra figurazione e astrazione nella scultura contemporanea, attraverso un assortimento di sculture ispirate alla natura. Intitolata Renaturing Nature e organizzata dalla Hignell Gallery, l'esposizione si svolgerà in due spazi distintamente diversi: l'interno della Hignell Gallery in Shepherd Street a Mayfair e i lussureggianti dintorni del giardino di Saint James's Square, a un chilometro e mezzo di distanza. Le sei sculture sono state selezionate precisamente per la loro capacità di sfruttare un ambiente interno o esterno, anche se alcune potrebbero certamente essere collocate in entrambi gli ambienti, evocando reazioni molto diverse. Ad esempio, un paio di enormi mosche craneo dell'artista tedesco-canadese Vanessa Paschakarnis abiteranno l'interno della galleria, costringendo gli spettatori a sentirsi intrappolati orribilmente all'interno con qualcosa che chiaramente appartiene alla natura selvaggia. Tuttavia, se queste mosche craneo fossero all'esterno, reagiremmo a loro in modo molto diverso. La loro presenza all'interno le oggettivizza e accentua gli aspetti innaturali della loro presenza. All'esterno, sarebbero concrezioni; monumenti alla natura. All'interno, diventano astrazioni; monumenti alla fetishizzazione della natura. Ognuno degli altri lavori che saranno in mostra in questa esposizione, infatti, opera con quella stessa sorta di dicotomia concettuale. Ognuno di essi utilizza immagini o contenuti narrativi che ci inducono a una reazione immediata, facendoci credere di stare semplicemente guardando una rappresentazione concreta e diretta di qualcosa che riconosciamo—una sorta di monumento a questo o a quello. Più contempliamo queste opere, tuttavia, e più ci avviciniamo a esse, più diventiamo consapevoli di un mondo di informazioni nascoste e significati invisibili che si celano proprio davanti ai nostri occhi.

In Mostra nella Piazza

Forse l'opera più ingannevolmente figurativa che sarà in mostra a Saint James’s Square sarà “Te Danzante” (2018), dell'artista portoghese Joana Vasconcelos. La scultura in ferro battuto di grande formato sembra essere poco più di una replica ornamentale di una teiera. A coprire le opere, tuttavia, ci saranno piante di gelsomino, che vengono frequentemente utilizzate per aggiungere aroma al tè verde. Dentro quel dettaglio, così come dentro il nome, si nascondono segreti. La traduzione spagnola del titolo è tè danzante. La traduzione portoghese è qualcosa di più simile a tu che danzi. L'opera è un riferimento alla storia del commercio del tè, che è intrecciata con la storia coloniale del Portogallo e dell'Europa. Questa gabbia di metallo non contiene tanto la natura quanto la manipola e la abbellisce, traendone profitto con o senza il suo consenso.

Joana Vasconcelos - Te Danzante, 2018. Foto © Unidade Infinita Projectos

Nelle vicinanze si nasconde un'altra scultura narrativamente ingannevole dell'artista britannica Sophie Ryder, intitolata “Aussie Earl” (1996). A prima vista, quest'opera sembra un monumento a un coniglio. In piedi in modo comico sulle sue robuste zampe posteriori, la bestia fissa davanti a sé con i suoi occhi a perline e la testa piccola, osservando vuotamente il suo dominio erboso. Tuttavia, a un esame più attento, vediamo che la carne stessa della lepre è composta da un collage di oggetti più piccoli—parti di macchine, giocattoli e innumerevoli altri pezzi di memorabilia riflettenti la cultura contemporanea. Man mano che la vera natura di questo oggetto si rivela, non possiamo fare a meno di contemplare la relazione tra animali, natura e il mondo moderno in un modo molto più oscuro e astratto. Per coloro che conoscono le abitudini dei conigli, si presenta un'altra lettura, riguardante la lussuria e la riproduzione—un'allusione simbolica alla connessione che tali emozioni hanno con la diffusione degli esseri umani e il loro mondo artificiale.

Sophie Ryder - Aussie Earl, 1996.

Inoltre, sarà visibile all'esterno nella Piazza "Capricorno 1 & 2" (2017), un'altra opera di Vanessa Paschakarnis. Composta da due teschi di capra cornuti disincarnati, quest'opera utilizza scala e materiale per mettere in discussione la nostra comprensione del legame tra natura umana e animale. La nostra accettazione di questa bestia—il Capricorno—come entità mistica e celestiale è messa in discussione dalla sua apparente mortalità. Cosa monumentalizza realmente la forma? Evoca la morte, o evoca l'esaltazione della natura per scopi umani? In un senso formale e astratto, c'è molto da ammirare qui in termini di linea, forma, colore e struttura. Ma stiamo solo oggettivando ulteriormente la natura pensando in questi termini?

Vanessa Paschakarnis - Capricorno 1 e 2, 2017. Foto © James Brittain

In Mostra nella Galleria

Come già accennato, due enormi cranflies di Paschakarnis saranno in mostra all'interno delle mura della Hignell Gallery. Accanto a loro, altre due sculture contribuiranno, ciascuna a modo suo, all'atmosfera inquietante dell'ambiente interno. Forse la più inquietante sarà una massa biomorfica fluente intitolata “Slick” (2010), della scultrice britannica Kate MccGwire. Realizzata con le piume iridescenti delle ali di gazza, la forma che cola sembra fluire dall'architettura stessa. Parti del corpo di creature morte si sono unite per formare una nuova forza apparentemente vivente, catturata da qualche parte tra il regno dei vivi e il regno dei morti. Quest'opera porta il mondo naturale all'interno, ma lo fa in un modo molto inquietante. Esteticamente, è una meraviglia astratta da osservare. Quando il contenuto emerge, tuttavia, anche i livelli di disagio emergono in un modo mutevole e inquietante.

Peter Randall-Page RA - Rain Cloud Screen I & II, 2015. Foto © Aislinn McNamara

In mostra all'interno della galleria ci sarà anche un'installazione intitolata “Rain Cloud Screen I & II” (2015), dell'artista scultore britannico Peter Randall-Page RA, un artista il cui lavoro è ispirato alla geometria della natura. Evocativa di uno schermo da spogliatoio, l'opera consiste in quattro grandi disegni congiunti. Quando ammirato da vicino, ogni disegno è un astrazione—un assortimento di linee scure su uno sfondo chiaro. Quando uniti e visti da lontano, gli spazi positivi e negativi collaborano alla formazione di una forma nuvolosa. L'effetto è sottile e fantasioso, offrendo un commento riflessivo sull'astrazione intrinseca che si cela nella nostra interazione con il mondo naturale e sulle storie intrinseche che si nascondono nelle nostre reazioni soggettive anche alle creazioni umane più astratte. Renaturing Nature sarà in mostra dal 21 giugno al 21 luglio 2019 presso Hignell Gallery e nel giardino di St James’s Square a Londra.

Immagine in evidenza: Kate MccGwire-Slick, 2010. Foto © Tessa Angus
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio