5 Mostre d'Arte Astratta da Vedere Durante la Biennale 2019

Oggi vi proponiamo una selezione di cinque delle più entusiasmanti mostre di arte astratta che potete visitare durante la Biennale di Venezia 2019. La 58ª Esposizione Internazionale d’Arte—La Biennale di Venezia apre questa settimana. Intitolata Che possiate vivere tempi interessanti, promette di offrire ai visitatori la più concentrata raccolta di esperienze artistiche di livello mondiale in qualsiasi parte del mondo.

“Pittura / Panorama: Dipinti di Helen Frankenthaler 1952–1992”

Museo di Palazzo Grimani

L’ultima volta che i dipinti di Helen Frankenthaler furono esposti a Venezia risale al 1966, quando furono la stella del Padiglione Americano della 33ª Biennale di Venezia. Per questa straordinaria mostra, quattordici dei suoi dipinti di grande formato saranno esposti nel Palazzo Grimani, un palazzo veneziano del XVI secolo. La mostra traccerà i rapporti che Frankenthaler ha esplorato tra l’idea di pittura e panorama—ovvero tra dipingere immagini e aprire spazi ampi e illusori all’interno della tela. I quattordici dipinti esposti copriranno quattro decenni della sua carriera. Nei suoi lavori degli anni ’50, vediamo sviluppare la sua famosa tecnica del “soak-stain”, versando il colore direttamente su tele grezze stese sul pavimento. Confrontando questi dipinti con quelli realizzati da Frankenthaler negli anni ’90, notiamo sia nette differenze sia somiglianze suggestive. I dipinti più recenti, come “Maelstrom” (1992) e “Barometer” (1992), sono pittorici e materici, visivamente più pesanti rispetto alle sue opere piatte precedenti. Eppure conservano il mistero etereo per cui Frankenthaler è nota, dichiarando la sua dedizione sia al metodo sia all’esplorazione del mistero e della trascendenza all’interno dell’immagine astratta. Pittura / Panorama sarà visibile dal 7 maggio al 17 novembre 2019.

Helen Frankenthaler - Overture, 1992. Acrilico su tela. 70 × 94 in (177,8 × 238,8 cm). © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York.

“La natura di Arp”

Alla Collezione Peggy Guggenheim

Più di 70 opere di Jean (Hans) Arp riempiranno le sale del Palazzo Venier dei Leoni del XVIII secolo, che ospita la Collezione Peggy Guggenheim dal 1949. Diverse delle opere in mostra appartenevano in realtà alla stessa Guggenheim. Nella sua autobiografia, racconta di quando Arp la portò alla fonderia dove era stata realizzata una delle sue sculture in bronzo. Dice che capì subito, appena la tenne in mano, che voleva possederla. Questa mostra include una vasta gamma di opere, tra cui dipinti, sculture, bassorilievi, disegni e arazzi. La curatela traccia l’evoluzione unica di questo artista, che emerse dal mondo assurdo dei dadaisti per diventare forse il pioniere più influente nel campo dell’astrazione biomorfa. La natura di Arp sarà visibile fino al 2 settembre 2019.

Jean Arp - Oggetti Disposti secondo le Leggi del Caso III; Configurazione Simmetrica, 1931. San Francisco Museum of Modern Art, Acquisto. Collezione Peggy Guggenheim, Venezia.

BURRI la pittura, irriducibile presenza

La Fondazione Giorgio Cini

Questa mostra riunisce più di 50 opere che coprono l’intera carriera di Alberto Burri, una leggenda locale e uno dei più grandi maestri dell’arte astratta del XX secolo. Il sottotitolo della mostra, “Presenza irriducibile”, deriva da una descrizione che Burri stesso usò per definire il suo lavoro. Abbandonando pittura e scultura, scelse invece di esplorare gli aspetti essenziali della materia stessa. La mostra include opere di ciascuna delle sue serie più importanti, tra cui Cantrami (opere realizzate con catrame), Sacchi (opere fatte con sacchi di juta), Combustioni (opere realizzate con il fuoco), Celotex (opere fatte con ritagli di legno e colle), e forse la sua serie più famosa, Cretti (opere costituite da crepe). Ad accompagnare la mostra ci sarà un documentario composto da filmati che mostrano Burri al lavoro—la prima occasione per molti visitatori di vedere con i propri occhi i metodi e le tecniche di questo straordinario pioniere. La mostra sarà visibile dal 10 maggio al 28 luglio 2019.

Alberto Burri - Cellotex, 1989. Mazzoleni. Celotex, acrilico e vinavil su tavola. 250,0 × 376,0 cm (98,4 × 148,0 in). Art Basel, Miami Beach 2016.

Glasstress

Fondazione Berengo Art Space

Situata sull’isola veneziana di Murano, Glasstress torna alla Biennale quest’anno con la sua sesta edizione. Per questa mostra davvero unica, i curatori rendono omaggio ai maestri vetrai tradizionali di Murano invitando artisti—spesso senza esperienza nel lavoro del vetro—a collaborare con i maestri vetrai locali nella creazione delle opere. Uno dei curatori di quest’anno, l’artista belga Koen Vanmechelen, descrive il processo come “il mondo dell’ignoto e dell’invisibile [che diventa] visibile e tangibile attraverso bellissimi incidenti nel tempo.” Quest’anno, Glasstress includerà opere di un impressionante gruppo internazionale di artisti, tra cui Ai Weiwei (Cina), Tony Cragg (Regno Unito), Vik Muniz (Brasile), Tracey Emin (Regno Unito), Michael Joo (USA), Saint Clair Cemin (Brasile), Antonio Dei Rossi (Italia), Pedro Friedeberg (Messico), Carlos Garaicoa (Cuba), Prune Nourry (Francia), Pablo Reinoso (Argentina), Janaina Tschäpe (Germania), Shirazeh Houshiary (Iran), Jaume Plensa (Spagna), Sudarshan Shetty (India), Koen Vanmechelen (Belgio), Joana Vasconcelos (Portogallo), Erwin Wurm (Austria), Ayman Baalbaki (Libano), Miroslaw Balka (Polonia), Kendell Geers (Sudafrica), Abdulnasser Gharem (Arabia Saudita), Hye Rim Lee (Corea del Sud), Oksana Mas (Ucraina), Wael Shawky (Egitto), e molti altri. I visitatori avranno anche la possibilità di osservare i maestri vetrai di Murano al lavoro nello studio adiacente. Glasstress sarà visibile dal 9 maggio al 24 novembre 2019.

Miroslaw Balka - 6 x (138 x 47 x 10), 2013. Vetro. 138 x 47 x 10 cm ciascuno. Glasstress 2019, Glasstress 2013.

Peter Halley Heterotopia I

L’Accademia di Belle Arti di Venezia

Gli appassionati di Peter Halley non vorranno perdere questa installazione unica in un ex magazzino del sale. Halley ha trasformato lo spazio espositivo lungo quaranta metri in una serie di otto stanze costruite, ciascuna riempita con murales stampati digitalmente, insieme a sculture, immagini e testi forniti dai suoi quattro collaboratori—Lauren Clay, Andrew Kuo, RM Fischer e la scrittrice Elena Sorokina. Heterotopia è un concetto descritto originariamente dal filosofo francese Michel Foucault (1926 – 1984). Si riferisce a uno spazio inquietante—come un mondo dentro un mondo—che allo stesso tempo riflette e contraddice la realtà. In questo contesto, Halley ha creato un ambiente in cui ogni stanza si collega superficialmente a ogni altra stanza, pur sovvertendo qualsiasi connessione concreta o sensata che lo spettatore potrebbe fare tra i diversi spazi. L’installazione è un’estensione del lavoro che Halley porta avanti da decenni, che esplora l’etica compartimentata ma interconnessa dell’epoca contemporanea, in cui ci rinchiudiamo in celle, dentro prigioni, connessi solo attraverso condotti tecnologici.

Immagine in evidenza: Jean Arp - Scarpa blu rovesciata con due tacchi sotto una volta nera, 1925. Collezione Peggy Guggenheim, Venezia.
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio