Una parola sul Blu Klein Internazionale
Se non fosse morto di un attacco di cuore all'età di 34 anni, Yves Klein avrebbe compiuto 90 anni quest'anno. In celebrazione di questo traguardo che sarebbe stato, il Blenheim Palace nel Regno Unito sta attualmente esponendo oltre 50 opere di Klein, comprese diverse opere realizzate con l'International Klein Blue (IKB), la vernice eponima sviluppata da Klein nel 1960. Al momento della sua creazione, l'IKB era considerato da alcuni artisti e critici un oltraggio: come poteva un artista essere così arrogante da rivendicare un colore? Altri, tuttavia, vedevano Klein come un genio, un precursore dell'epoca in cui viviamo ora, quando anche la proprietà intellettuale più minuta e irrilevante è gelosamente protetta. Anche oggi c'è molto dibattito su questo tema, sebbene quel dibattito sia alimentato in gran parte da un malinteso fondamentale su cosa sia realmente l'IKB e su cosa abbia fatto Klein per rivendicarlo. Un malinteso è la convinzione che l'IKB fosse un nuovo colore. Non lo era. Era un nuovo mezzo per trasmettere un colore esistente. L'altro malinteso era che Klein avesse brevettato l'IKB, rivendicando così la proprietà legale di esso. Non lo fece. Klein registrò solo l'IKB tramite una busta Soleau, il metodo ufficiale francese per stabilire quando qualcuno ha avuto per la prima volta l'idea per qualcosa. Il mittente di una busta Soleau fa due copie di una descrizione di un'idea. Una copia viene inviata all'ufficio che registra la proprietà intellettuale, e l'altra copia viene trattenuta dal registrante. La busta Soleau che Klein inviò al governo francese per registrare l'IKB fu accidentalmente distrutta, quindi è solo grazie alla copia che trattenne che possiamo confermare che l'IKB sia mai stato registrato. Tuttavia, una busta Soleau non implica proprietà. Stabilisce solo il tempo e l'istigatore di un risultato inventivo. E l'invenzione dell'IKB è stata, in effetti, inventiva. In effetti, la sua storia di origine aiuta a spiegare perché Klein fosse uno degli artisti più influenti della sua generazione.
Cosa Rende IKB Speciale
Tutta la vernice fondamentalmente inizia come un solido. Qualcosa come una pianta, una roccia o un insetto viene macinato in polvere e poi mescolato con un legante, creando qualcosa di liquido che può essere applicato su una superficie. Il colore del solido determina principalmente il colore della vernice. Durante il Rinascimento, il colore di vernice più prezioso, raro e costoso era l'ultramarino: un pigmento blu spettacolare. Era creato macinando lapislazzuli, un tipo di roccia metamorfica, il che significa che cambia sotto pressione come il carbone che si trasforma in diamante. Anche se oggi si trova su almeno quattro continenti, all'epoca il lapislazzuli veniva estratto solo in quella che è l'odierna Afghanistan. La sua rarità e il costo di importazione in Europa sono ciò che lo rendeva così costoso. Il suo valore, a sua volta, insieme al suo colore particolarmente vibrante, ha dato ai pittori l'idea che fosse il pigmento perfetto con cui esprimere regalità e santità, rendendolo un colore comune usato nei dipinti religiosi e nei ritratti di re e regine.
Yves Klein - IKB 191
Yves Klein amava anche le qualità vibranti dell'ultramarino, ma era disturbato dal fatto che quando la vernice veniva coperta da fissativi per preservare la superficie di un dipinto, il fissativo attenuava il colore. Cercò un modo per creare un medium che avesse il fissativo incorporato in modo che non fosse necessario applicare ulteriori strati, ma aveva anche bisogno di un fissativo che, una volta aggiunto, non diminuisse la vivacità del pigmento. Klein assunse un esperto per aiutarlo con la sua invenzione: Edouard Adam, proprietario di un negozio di vernici che è ancora in attività a Parigi oggi. Adam ebbe l'idea di sospendere il pigmento in un tipo di colla per legno commercializzata all'epoca da una compagnia farmaceutica. La colla aveva la qualità piuttosto magica di rendere il blu ancora più vibrante, proteggendolo anche dallo sbiadimento una volta applicato su una superficie. La busta Soleau che Klein registrò stabilisce che l'IKB è unico a causa di questo processo, e che lui e Adam svilupparono il processo.
Perché Klein aveva bisogno di un blu più blu
Le ragioni che Klein aveva per cercare il blu più vibrante e puro possibile erano radicate in un fallimento precoce che subì come artista. Credendo di poter usare il colore puro per esprimere l'essenza spirituale perfetta del sentimento umano, organizzò due mostre consecutive nel 1955 e nel 1956 di tele monocromatiche, ogni tela di un singolo colore solido e puro. I dipinti furono completamente fraintesi. Il pubblico li vedeva come decorazione piuttosto che come espressioni astratte di pura emozione. Dopo una certa riflessione, Klein decise che forse il fraintendimento era nato dal fatto che aveva realizzato monocromi di colori diversi, il che confondeva gli spettatori. Decise quindi di concentrarsi su un singolo colore per la sua prossima esposizione.
Yves Klein - Monocromo Blu Senza Titolo
Scelse l'acquamarina come quel colore in parte a causa della sua storia come colore connesso alla spiritualità, e in parte perché per lui rappresentava il colore del cielo. Quando Klein aveva 19 anni, si trovava famosamente su una spiaggia con i suoi due migliori amici, lo scultore Arman e il poeta Claude Pascal, e divise il mondo. Arman prese tutto ciò che era prodotto, Pascal prese tutto ciò che era naturale, ma non vivo, e Klein prese tutto ciò che era naturale e vivo. Klein poi agitò il braccio come se stesse firmando il cielo—la sua opera d'arte definitiva. IKB era una manifestazione materiale idealizzata dell'intenzione che comunicava con quel gesto. Non era solo la miscela perfetta di pigmento e resina, ma anche la miscela perfetta dell'esoterico e del concreto. Incredibilmente, creò solo circa 200 opere con IKB prima di morire. Tuttavia, riuscì in quel breve periodo a elevarlo al livello di qualcosa di veramente unico, e secondo l'opinione di molte persone, sacro. Yves Klein a Blenheim Palace, Oxfordshire, Inghilterra, è in mostra fino al 7 ottobre 2018.
Immagine in evidenza: Yves Klein - Hiroshima
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Di Phillip Park
