Una parola sul Blu Klein Internazionale
Se non fosse morto per un infarto a 34 anni, Yves Klein avrebbe compiuto 90 anni quest'anno. Per celebrare questo traguardo che sarebbe stato, il Blenheim Palace nel Regno Unito sta attualmente esponendo più di 50 opere di Klein, inclusi diversi pezzi realizzati con l'International Klein Blue (IKB), la vernice eponima che Klein sviluppò nel 1960. Al momento della sua creazione, l'IKB fu considerato da alcuni artisti e critici un oltraggio—come poteva, dopotutto, un artista essere così arrogante da rivendicare un colore come proprio? Altri, invece, vedevano Klein come un genio—un precursore del tempo in cui viviamo ora, quando anche la proprietà intellettuale più minuta e irrilevante è gelosamente custodita. Ancora oggi c'è molto dibattito su questo tema, anche se quel dibattito è in gran parte alimentato da un fraintendimento fondamentale su cosa sia realmente l'IKB e su cosa Klein fece per rivendicarlo. Un fraintendimento è la convinzione che l'IKB fosse un colore nuovo. Non lo era. Era un nuovo mezzo per trasmettere un colore esistente. L'altro fraintendimento era che Klein avesse brevettato l'IKB, rivendicandone così la proprietà agli occhi della legge. Non lo fece. Klein registrò l'IKB tramite una busta Soleau, il metodo ufficiale francese per stabilire quando qualcuno ebbe per primo l'idea di qualcosa. Il mittente di una busta Soleau fa due copie di una descrizione di un'idea. Una copia viene inviata all'ufficio che registra la proprietà intellettuale, e l'altra copia viene conservata dal registrante. La busta Soleau che Klein inviò al governo francese per registrare l'IKB fu distrutta accidentalmente, quindi è solo grazie alla copia che conservò che possiamo confermare che l'IKB fu mai registrato. In ogni caso, una busta Soleau non implica proprietà. Stabilisce solo il tempo e l'ideatore di un risultato inventivo. E l'invenzione dell'IKB fu, in effetti, inventiva. Anzi, la sua storia d'origine aiuta a spiegare perché Klein fu uno degli artisti più influenti della sua generazione.
Cosa Rende Speciale l'IKB
Tutte le vernici nascono fondamentalmente da un solido. Qualcosa come una pianta, una pietra o un insetto viene macinato in polvere e poi mescolato con un legante, creando un liquido che può essere applicato su una superficie. Il colore del solido determina per lo più il colore della vernice. Ai tempi del Rinascimento, il colore di vernice più prezioso, raro e costoso era l'oltremare: un pigmento blu spettacolare. Veniva creato macinando il lapislazzuli, un tipo di roccia metamorfa, cioè che cambia sotto pressione come il carbone che si trasforma in diamante. Sebbene oggi si trovi in almeno quattro continenti, allora il lapislazzuli veniva estratto solo nell'odierno Afghanistan. La sua rarità e il costo dell'importazione in Europa ne facevano un colore molto costoso. Il suo valore, insieme al suo colore particolarmente vibrante, diede ai pittori l'idea che fosse il pigmento perfetto per esprimere regalità e santità, rendendolo un colore comune nelle pitture religiose e nei ritratti di re e regine.
Yves Klein - IKB 191
Anche Yves Klein amava le qualità vibranti dell'oltremare, ma era turbato dal fatto che quando la vernice veniva coperta da fissativi per preservare la superficie di un dipinto, il fissativo smorzava il colore. Cercò un modo per creare un mezzo che avesse il fissativo incorporato così da non dover applicare ulteriori strati, ma aveva anche bisogno di un fissativo che, una volta aggiunto, non diminuisse la vivacità del pigmento. Klein assunse un esperto per aiutarlo nella sua invenzione: Edouard Adam, proprietario di un negozio di vernici ancora attivo oggi a Parigi. Adam ebbe l'idea di sospendere il pigmento in un tipo di colla per legno commercializzata all'epoca da una casa farmaceutica. La colla aveva la qualità quasi magica di rendere il blu ancora più vibrante, proteggendolo anche dallo sbiadimento una volta applicato su una superficie. La busta Soleau che Klein registrò stabilisce che l'IKB è unico grazie a questo processo, e che lui e Adam svilupparono il procedimento.
Perché Klein Aveva Bisogno di un Blu Più Blu
Le ragioni per cui Klein cercava il blu più vibrante e puro possibile affondano in un primo insuccesso che subì come artista. Credendo di poter usare il colore puro per esprimere l'essenza spirituale perfetta del sentimento umano, organizzò due mostre consecutive nel 1955 e 1956 di tele monocrome, ogni tela di un solo colore solido e puro. I dipinti furono completamente fraintesi. Il pubblico li vedeva come decorazioni piuttosto che come espressioni astratte di pura emozione. Dopo qualche riflessione, Klein decise che forse il fraintendimento era dovuto al fatto che aveva realizzato monocromi di colori diversi, confondendo gli spettatori. Decise quindi di concentrarsi su un solo colore per la sua prossima mostra.
Yves Klein - Monocromo Blu Senza Titolo
Scelse l'acquamarina come unico colore in parte per la sua storia come colore legato alla spiritualità, e in parte perché per lui rappresentava il colore del cielo. Quando Klein aveva 19 anni, stette famosamente su una spiaggia con i suoi due migliori amici, lo scultore Arman e il poeta Claude Pascal, e divisero il mondo. Arman prese tutto ciò che era prodotto, Pascal tutto ciò che era naturale ma non vivo, e Klein tutto ciò che era naturale e vivo. Klein poi agitò il braccio come a firmare il cielo—la sua opera d'arte suprema. L'IKB era una manifestazione materiale idealizzata dell'intenzione che comunicò con quel gesto. Non era solo la miscela perfetta di pigmento e resina, ma anche la miscela perfetta di esoterico e concreto. Sorprendentemente, creò solo circa 200 opere con l'IKB prima di morire. Riuscì comunque in quel breve tempo a elevarlo al livello di qualcosa di veramente unico e, secondo molti, sacro. Yves Klein al Blenheim Palace, Oxfordshire, Inghilterra, è in mostra fino al 7 ottobre 2018.
Immagine in evidenza: Yves Klein - Hiroshima
Tutte le immagini via Wikimedia Commons
Di Phillip Barcio
